במבט ראשון יצירות האמנות של וסילי קנדינסקי עשויות לבלבל אותך; איך כל אותם ציורים שונים לא נבעו מאמן אחד? יליד אודסה, הוא חווה הן את מהפכת אוקטובר ברוסיה ואחר כך את עליית הנאצים בגרמניה לפני שעבר לפריז כדי לחיות את שארית חייו. יצירות האמנות של קנדינסי עברו שינויים מדהימים - ועשרת הציורים למטה הם דרך נהדרת לראות את ההוכחה.
Der Blaue Reiter (1903)
קנדינסקי יזוכה בסופו של דבר בזכות יצירת הציור המופשט הראשון בלבד - אך דר בלוי רייטר אינו זה. ציור זה, שהושלם בשנת 1903, הוא דוגמא טובה ליצירותיו הקודמות, המציגות את השפעותיו של האימפרסיוניזם הצרפתי ובמידה מסוימת גם את הפוינטיזם. יצירה זו בפרט תיזכר בסופו של דבר מסיבה אחרת - בשנת 1911, קנדינסקי היה בין קבוצת אמנים גרמנים ורוסים שהקים קבוצה בשם "דר בלוי רייטר", או "הרוכב הכחול", בתגובה לציור אחר שנדחה ממנו תערוכה - למרות שלא סביר שהוא קרא לקבוצה על שם הציור הזה.
דר בלוי רייטר וסילי קנדינסקי / ויקימדיה משותפת
מורנאו, רכבת וטירה (1909)
הציורים של קנדינסקי יהפכו בהדרגה למופשטים יותר ויותר, ועם מורנאו, הרכבת והטירה, תוכלו לראות עצירה בדרך. קנדינסקי צייר אותו בשנת 1909 לאחר שטייל ברוב אירופה ואז החליט להתיישב במורנאו - עיירה קטנה בבוואריה. בציור זה תוכלו לראות כיצד הצבע ממלא תפקיד כמעט גדול כמו הצורות שהוא מעצב, למרות שהצורות כאן עדיין ברורות בעצמם; הרכבת והטירה ניכרים שניהם, כמו גם אלמנטים שונים ברקע.
מורנאו, רכבת וטירה וסילי קנדינסקי / ויקימדיה משותפת
הרוכב (1911)
הרוכב, ציור משנת 1911 - בראשית תקופתו של קנדינסקי בקבוצת הכחול הכחול - מציע סיכוי טוב להשוות ולעמוד ביצירותיו הקודמות והמאוחרות יותר, במיוחד בהתחשב בעובדה שהנושא כאן דומה כל כך לדרו רייטר לעיל. הסוס והרוכב ברורים כאן, אך הם בסך הכל קווים וצבעים ללא הפרט והסצינה הרקע הקטנים יותר שתמצאו בציור הקודם. זו למעשה אחת מיצירותיו הפחות מופשטות מהתקופה, אך היא עדיין לוכדת את אותה אנרגיה וכוח.
הרוכב © וסילי קנדינסקי
אלתור 27 (1912)
עבור קנדינסקי, שלעתים קרובות התייחס לציוריו במונחים ששמורים בדרך כלל לעולם המוזיקה, ה"אלתורים "היו קטעים ספונטניים ולא מתוכננים, ואילו ה"קומפוזיציות" היו מורכבות ומתוכננות יותר. השימוש שלו במינוח לא היה במקרה בלבד; כתיאורטיקן לאמנות, הוא ראה קשרים רבים בין האופן שבו מוזיקה ואמנות מופשטת יכולים להגיע לרגשות ורגשות טהורים - הוא הרגיש טוב יותר מאשר יצירות ריאליסטיות. אלתור 27 נקרא גם גן האהבה השני, שנותן פוטנציאל חדש למה שהוא מבטא.
אלתור 27 © וסילי קנדינסקי
הרכב VI (1913)
קומפוזיציה VI היא יצירה מופשטת שהתכוונה קנדינסקי להביא לדימויים ספציפיים - ספציפית, האפוקליפסה על ידי מים, בתוספת טבילה ולידה מחדש, והכל בציור ענק אחד. עם זאת, הוא נתקל בחסימה בדרך, אותה הוא היה עובר רק על ידי קבלת עצות של חבר לחזור על המלה הגרמנית "מבול" (überflut) שוב ושוב, לשמוע את הצליל אך להתעלם מהמשמעות. זה איפשר לו להשתחרר ממחשבותיו על היצירה, ואחרי פריצת דרך זו השלים אותה בשלושה ימים.
הרכב VI וסילי קנדינסקי / ויקימדיה משותפת
הרכב VII (1913)
קומפוזיציה VII היא מעין שיאן של אותן שנות הכחול הכחול, ולדעתו זו הייתה היצירה המורכבת ביותר שצייר אי פעם. כמו הקומפוזיציות שבאו לפניו, לציור הזה יש צד רוחני מאוד - כמו חלק גדול מיצירתו של קנדינסקי. הוא התכוון לחבר קשר רוחני בינו לבין הצופים דרך הציור - צינור שעורר רגשות דומים משני הצדדים. למרות שזה עשוי להיראות כסתמי צורות וצבעים, קנדינסקי ראה משמעות לכל צבע, והוא חיבר אותם במטרה נהדרת.
הרכב VII וסילי קנדינסקי / ויקימדיה משותפת
נקודות (1920)
עם נקודות אתה מקבל את ההזדמנות לראות את הכיוון הבא לציוריו של קנדינסקי. בהדרגה הם הפכו בצורה גיאומטרית יותר, ונקודות מהוות המחשה טובה לאופן שבו הגה את הצורות הגיאומטריות הללו. שני האלמנטים העיקריים בציוריו בתקופה זו היו קווים ונקודות. שניהם קיבלו משמעויות נוספות בתיאוריה שלו; נקודה היא רק צורה בציור, לא מוגבלת לצבע, גודל או צורה ספציפיים. קווים הם תוצאה של אמן המפעיל כוח על כלי, מברשת צבע או עיפרון, בכיוון ספציפי, ואפילו הכיוונים והעקומות (או היעדרם) של הקווים קיבלו משמעות ספציפית לקנדינסקי.
מצביע על וסילי קנדינסקי / ויקימדיה משותפת
על הלבן השני (1923)
אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר, "על לבן השני", שצוירה בשנת 1923 (שלוש שנים לאחר נקודות, שצוירה בשנת 1920), מראה את ההתפתחות שעברה הציור הגאומטרי של קנדינסקי בזמן קצר יחסית. הקווים פריכים יותר, הטפסים חדים יותר - אך כולם נשלטו על ידי הבנתו של קנדינסקי את המשמעות של הקווים והצבעים השונים כשנפגשו יחד. עבורו, לבן סימל דממה מוחלטת ואפשרות שלמה, ולבן ושחור מהווים את הניגודיות הגדולה השנייה של הצבעים, שתוכלו לראות גם ביצירה זו.
על הלבן השני © וסילי קנדינסקי
כמה מעגלים (1926)
כמה מעגלים ראויים לציון באופן בו קנדינסקי משתמש בצבעים, כשהעיגולים המושלמים חופפים וצבעיהם מתמזגים ליצירת חדשים לחלוטין. הרקע השחור הוא גם חשוב - בשבילו, שחור מסמל, בצורה הפשוטה ביותר, מוות, אך גם חוסר תקווה וחוסר כל. עם זאת, הצבעים האחרים מוסיפים לרושם הכללי של היצירה, שנראה במבט ראשון צבעוני ומואר למדי, כמו זיקוקים או כוכבי לכת; לכל אחד מהם היו המשמעויות שלהם, יחד עם השילובים ביניהם. כחול, למשל, הוא צבע שעבור קנדינסקי היה שייך לשמיים ונועד לעורר תחושת רוגע עמוקה.
כמה מעגלים וסילי קנדינסקי / קהילות ויקימדיה
