עשרת המלחינים האיטלקיים הטובים ביותר: ממונטוורדי למוריקון

תוכן עניינים:

עשרת המלחינים האיטלקיים הטובים ביותר: ממונטוורדי למוריקון
עשרת המלחינים האיטלקיים הטובים ביותר: ממונטוורדי למוריקון
Anonim

איטליה, עיר הולדתה של האופרה, מילאה תפקיד בולט בהתקדמותה של המוסיקה הקלאסית המערבית. החל מהאופרות המלודרמטיות והאפיות של ורדי ופוצ'יני, ועד ליצירות המופת של הבארוק והרנסאנס של ויוואלדי ומונטוורדי, הנה 10 המלחינים האיטלקיים הגדולים ביותר שחיו אי פעם.

Wikimedia Commons

Image

ג'ובאני פירלוייג'י דה פלסטרינה (1526-1594)

ג'ובאני פלסטרינה, מלחין רנסנס איטלקי, הוא אולי הדוגמה הידועה ביותר לבית הספר למוזיקה הרומאי. הוא כתב בעיקר בנימוס של מוסיקה קדושה, שהייתה מכריעה בהתקדמותה של מוזיקת ​​הכנסיות ונחשבת לעתים קרובות לשיא הפוליפוניה והנקודת הנגד של הרנסנס. במחמאה המוסיקלית האולטימטיבית, יוהן סבסטיאן באך בחן וביצע את המינוי של מיסה סיין של פלסטרינה בזמן שכתב את המיסה ההיסטורית ב- B Minor.

Wikimedia Commons

קלאודיו מונטוורדי (1567-1643)

קלאודיו מונטוורדי היה מלחין איטלקי מהפכני שיצירתו סימנה את ההתפתחות בין תקופת הרנסנס לתקופת הבארוק. סגנון הקומפוזיציה החדשני שלו כלל שני מאפיינים מבדילים: המוסכמות של הפוליפוניה של הרנסנס ושיטת הבאסו המשך של תקופת הבארוק החדשה. מונטוורדי היה חבר בקאמרטה הפלורנטין, שזוכים בהמצאת אופרה כידוע; האופרה המפורסמת ביותר שלו 'אורפאו' עדיין מופיעה בבתי אופרה. מלחין חדשני ומקורי ביותר, מונטוורדי זכה להצלחה ניכרת בחייו והוא נערץ ברחבי העולם עד ימינו.

Wikimedia Commons

אנטוניו לוסיו ויוולדי (1678-1741)

אנטוניו ויוואלדי, שזכה לכינוי המשחק "הכהן האדום", בשל שערו האדום המדהים, היה מלחין איטלקי מתקופת הבארוק, בנוסף להיותו כנר וירטואוז. נחשב לאחד מגדולי המלחינים הבארוקיים, ויוואלדי, מוכר בעיקר בזכות קונצ'רטו הכינור שלו, יצירותיו המקהלות והקאנון הגדול שלו המונה למעלה מ -40 אופרות. עם זאת, קונצ'רטי הכינור שכותרתו "ארבע העונות" הם החלק המהולל ביותר של היוצר העוצר נשימה של ויוואלדי. למרות היותו מוערך מאוד בחייו, הוא צנח בפופולריות עד בוא התנועה הניאו-קלאסית של המאה העשרים.

Wikimedia Commons

דומניקו סקרלטי (1685-1757)

ג'וזפה דומניקו סקרלטי היה מלחין איטלקי שזוכה בזכות המעבר מבארוק לתקופה הקלאסית. חלק גדול מחייו בילה במשפחות המלכותיות הפורטוגזיות והספרדיות, וכמו אביו, אלסנדרו סקרלטי, הוא הלחין בשלל פלטפורמות מוזיקליות. עם זאת, הוא מוכר בעיקר בזכות 555 המקלדות שלו סונטות, המשלבות טכניקות המצאה כמו מודולציות לא שגרתיות של מקשים ושימוש בדיסקים. רק חלק קטן מיצירתו של סקרלטי התפרסם עוד בחייו, אך במאות שחלפו מאז, הסונטות שלו פורסמו והשפיעו על מלחינים החל משופן ועד שוסטקוביץ '.

ג'ובאני בטיסטה פרגולי (1710-1736)

Wikimedia Commons

ג'ובאני פרגולסי היה מלחין איטלקי מתקופת הבארוק ואחד המלחינים הראשונים החשובים של אופרה בופה (אופרה קומית). סריית האופרה שלו (אופרה רצינית), איל פריגיונייר סופרבו, כללה מעשה אופרה בופה בשם La Serva Padrona, שהפך בסופו של דבר ליצירה פופולרית בפני עצמה. עם זאת, בכורתו בשנת 1752 בפריס יצרה פער בין בית הספר הצרפתי לאופרה רציני ובית הספר האיטלקי לאופרה בופה. מחלוקת זו הפרדה את פריז במשך שנים, כאשר פרגולי הובלט כמנהיג התנועה האיטלקית של האופרה הקומית. פרגולסי כתב גם מוסיקה קדושה כמו מסה ב- F Minor ויצירתו המפורסמת ביותר, סטבט מטר.

Wikimedia Commons

ג'יוצ'ינו אנטוניו רוסיני (1792-1868)

ג'יוצ'ינו רוסיני זוכה לכינוי "המוצרט האיטלקי", כתוצאה מנגינותיו המעוצבות בהשראת השירים, המופיעות לאורך 39 האופרות שלו, מוסיקה קדושה, מוזיקת ​​קאמרית, קטעי פסנתר ושירים אחרים. יצירותיו הבולטות ביותר כללו את איל ברבייר די סוויגליה (הספרה של סביליה), את היצירה הדרקונית גיוקוסו לה סנטרנטולה ואת היצירה המהממת בשפה הצרפתית גיום טל. לפני פרישתו בשנת 1829 והופעתה של ורדי, רוסיני נחשב למלחין האופרה הפופולרי ביותר בהיסטוריה.

Wikimedia Commons

וינצ'נזו בליני (1801-1835)

וינצ'נזו בליני, יליד סיציליה, היה המלחין המובהק של אופרת בל קנטו, המתמקד בטון קל ובהפקת legato דרך טווחים קוליים. בליני מוכר בעיקר בזכות השימוש שלו בשירה של לגאטו ובשורות מנגינה ארוכות זרימה, שזכו לו בכינוי "הברבור של קטניה". העבודות המפורסמות ביותר שלו הן נורמה, ביאטריס די טנדה ואני פוריטני.

Wikimedia Commons

ג'וזפה ורדי (1813-1901)

ג'וזפה ורדי היה מלחין איטלקי מהתקופה הרומנטית ונחשב עד היום לאחד המלחינים המשפיעים ביותר של המאה ה -19, ויצירותיו עדיין מופיעות בבתי אופרה ברחבי העולם. סדר היום הפוליטי היה מכריע בעבודותיהם של ורדי, כמו מקהלת העבדים העבריים, שהשתדלו לאחד את המדינה ולשחרר אותה משליטה זרה ("O mia patria, si bella e perduta" / "O המדינה שלי, כל כך מקסימה וכל כך אבוד "). ורדי זכתה לעתים לביקורת בגלל עבודותיו המלודרמטיות והדיאטוניות יתר על המידה, אך עדיין נחשבת למלחינה האיטלקית החשובה ביותר של התקופה הרומנטית. עבודותיו הבולטות כוללות לה טרוויאטה, ריגולטו, פאלסטף ואאידה, שהשפיעו על פוצ'יני צעיר.

NewYork1956 / Wikimedia Commons

ג'אקומו פוצ'יני (1858-1924)

ג'אקומו פוצ'יני, יליד לוקה, החל לכתוב מוסיקה כשצפה במופע של אאידה של ורדי. פוצ'יני נחגג בזכות הלחנים המהממים שלו, תזמורות שופעות והדרמטיזציה מוזיקלית מומחית. למרות שלעתים נמתחים עליו ביקורת על פלירטוטים שלו עם מוזיקה פופולרית וסנטימנטליות יתר, הוא נחשב ליורש האמיתי היחיד של ורדי. יצירות המופת של פוצ'יני מדמה פרפר ולה בוהם הן עדיין שתי האופרות המוצגות ביותר בארה"ב. בעוד שיצירותיו של פוצ'יני חיבקו את הרומנטיקה של סוף המאה ה -19, הוא הפך לאחת הדמויות המובילות בתנועת הווריסו האיטלקית, שביקשה להביא את הטבעיות של סופרים כמו למשל אמיל זולה לאופרה.

אוליבייה סטרקר / ויקימדיה