לאחר הפוגה של 50 שנה, השתתפותם של הפיליפינים בביאנלה 2015 בונציה סייעה להכניס גל חדש של אמנים מקומיים אל אור הזרקורים. אנו מפרופילים 10 אמנים פיליפינים עכשוויים שכדאי להכיר.
ארנסט קונספסיון (1977-הווה)
קונספסיון הוא אמן אולפן שעבודתו מנסה לרגש עז, מפרק דימויים בציוריו, בפסליו ובמתקניו. הוא יוצר אמנות כמו הקלטת אלבום מוסיקה, כאשר כל ציור הוא מסדרה של תשעה. קונספסיון מתאר את זה כמייצר חביב ישן, להיט קלאסי וישנוני וקטע אחד שהוא לא ממש אוהב אבל חוזר אליו שוב ושוב.
הוא בוגר אוניברסיטת פיליפינים, בעל תואר ראשון באמנויות יפות, כאשר היה תחת חונכותו של האמן הקונספטואלי החלוץ רוברטו צ'בט. לאחר סיום הלימודים הוא עבר לניו יורק בשנת 2002 ובילה זמן משמעותי בברוקלין, שם השתתף בבתי מגורים לאמנות של מוזיאון ברונקס לאמני אמנים בשוק (AIM), The Alliance Alliance Inc. Rotating תוכנית הסטודיו ותוכנית סביבת העבודה של מועצת התרבות התחתית של מנהטן (LMCC).
קונספסיון חזר למנילה בשנת 2013 עם מופע סול מנצח במוזיאון ורגאס, לאחר שהשתתף במוזיאון "אל מוזיאון דל באריו" בניו יורק. הוא נותר פעיל בסצנת האמנות האסיאתית וזוכה לאחרונה בפרס האמנים ה -13 מטעם מרכז התרבות בפיליפינים.
'OMG CHRIST', 2015 © Ernest Concepcion
רונלד ונטורה (נוכח 1973)
ונטורה היא אמנית עכשווית ממנילה, בעלת תואר ראשון באמנויות יפות בציור מאוניברסיטת סנטו תומס. בתחילה הוא לימד באותו בית ספר לאחר סיום לימודיו, אך מצא את הקריאה האמיתית שלו כאמן חזותי לאחר תערוכת היחיד הראשונה שלו בחדר המגורים במקטי בשנת 2000. ידוע כי עבודתו של ונטורה מורכבת ממספר רבדים, תוך שימוש בתמונות המתמקדות בצורה האנושית.. ציוריו הם איחוד דרמטי של רישומים קומיים, מציאות וגרפיטי. הוא שואב השראה ממיתולוגיה אסייתית, קתוליות, מדע בדיוני ודמויות קומיקס. הוא ידוע כמי שיש לו את היצירות הנמכרות ביותר בתולדות שוק האמנות בדרום מזרח אסיה: הציור שלו Greyground נמכר בסכום של 1.1 מיליון דולר דולר במכירה פומבית בהונג קונג של סות'בי.
'Grayground', 2011 © רונלד ונטורה
לירוי חדש (1986- הווה)
עבודתו של לירוי, שהוכשרה בתחילה כפסל, משלבת תיאטרון, אופנה, קולנוע, עיצוב הפקה ואמנות ציבורית. הוא סיים את בית הספר היוקרתי לאמנויות בפיליפינים, לפני שהמשיך בתואר לאמנויות יפות באוניברסיטת פיליפינים. הוא קיבל מגורים לאמנים בסינגפור ובאוסטרליה וזכה בפרס האמנים 13 על ידי המרכז התרבותי של הפיליפינים בשנת 2014. אומנותו הציבורית רחבת היקף משתמשת בחפצים וחומרים משותפים הנמצאים בסביבות יומיומיות.
בדיונות החול של פאוי, אילוקוס נורטה, שיתף לירוי פעולה עם השלטון המקומי כדי להמיר מיכלי מים מושלכים ומזרקות מלט לפארק פוסט-אפוקליפטי מלא בפסלים. המענק האחרון שלו מקרן Burning Man Global Arts שימש לשינוי מסלול המים המזוהם ביותר במנילה, נהר פסיג, עם מתקנים צפים - נופים מאתגרים על הסביבה.
אוסקר וילמיאל (נוכח 1953)
וילמיאל, יליד העיר קלוקוקן, מנילה, הוא אמן מולטימדיה הידוע במיצבים גדולים שלו המורכבים מחפצים שנמצאו בקהילות מקומיות. הקריירה האמנותית שלו החלה אולי מאוחר יותר בחיים, אך מיצביו ריתקו את הקהל בעשור האחרון. תחילה עבד כמעצב תפאורה לטלוויזיה, כבעלי מלאכת תיק עור וכיזם מצליח של חולצות טריקו לפני שערך תערוכת יחיד ראשונה בשנת 2006.
פעם הוא מילא חדר עם אלפי נקבי שוורים בתכנית שלו מגה דונג ליגאו ('עשבי בר') בשנת 2014, בבית האור והחלל עכשווי בפיירוויו, מנילה. מתקן נקניק השוורים נועד כשטח של עשבים שוטים כשהוא נצפה בזווית מסוימת. עבודתו של וילמיאל משקפת את המצב החברתי-פוליטי הנוכחי במדינה, ומדגישה אלמנטים של עוני, צרכנות ודת. המיצב המסיבי שלו Payatas, הכולל אלפי ראשי בובות, נבחר לייצג את הפיליפינים בתערוכת הביאנלה בסינגפור בשנת 2013. לקח לו שנתיים וחצי לסיים את העבודה הזו.
דקס פרננדז (1984-הווה)
דקסטר, יליד קלוקוקאן אחר, מתרגל מגוון מדיומים החל מציור לאמנות רחוב ואנימציה. לאחרונה הוא השתתף בתכניות לישיבת אמנות בחלל האמנות ליר, יוגיאקרטה, אינדונזיה (2013), מועצת התרבות האסיאתית בניו יורק, מרכז עבודות האמנות במסצ'וסטס (2015) ובמרכז לאמנות מתמשך, טוקיו (2016).
יצירתו מושפעת מתרבות הפופ, גרפיטי, רישומי ילדים וקעקועים - ויוצרים קטעים המאתגרים את השקפותיהם של אנשים על אמנות יפה. הוא ידוע באופן מקומי בסדרה המתמשכת שלו באמנות רחוב Garapata (מילת הטגלוג ל"תקתק "), וממלא את החללים הציבוריים ברעיון של" להדביק "את העיר באמנות שלו.
פרננדז הציג בהרחבה בגלריות המובילות בפיליפינים ומחוצה לה, כולל בפריס, ניו יורק ובביאנלה של סינגפור. לאחרונה הוא השתתף ביריד האמנות במלבורן 2018 עם עמיתו הפיליפיני, האמן המבוסס במלבורן דינוקו פאסילן.
'כאב לב', 2018 © Dex Fernandez / חדר המגורים
ניל פסילן (1971-הווה)
אח לאמן דיוקנו פסלן, ניל הוא אומן יליד בקולוד ממשפחת בעלי מלאכה ובוני סירות. הוא אמן חזותי בהדרכה עצמית שהציג יצירה כילד. פסילן יצר דמויות חימר במשך רוב חייו וממשיך להשתמש בזה בעבודתו.
כיום הוא ממוקם במנילה, הוא התפרסם בציוריו המחזיקים שכבות מרובות, תוך שימוש במדיומים שונים כדי לחשוף צורות חדשות. את עבודתו של פסילן ייצג חדר המגורים במנילה, הגלריה האמנות-אינפורמלית והגלריה המערבית. שיתוף פעולה בולט עם ראפי נפאי הוצג ביריד האמנות הפיליפינים בשנת 2017.
'איסלה חובד', 2012 © Neil Pasilan
Kawayan de Guia (1979- הווה)
האמן יליד באגיו הוא בנם של הקולנוען האגדי קידלט טהימיק והאמנית הגרמנית קתרין דה גויה, וחונך על ידי אמני הבג'יו המפורסמים BenCab וסנטיאגו בוס. האמנות של קייוואן מתבוננת בתרבות העירונית המשתנה של הפיליפינים. הוא מסדר בצורה לא הגיונית טקסטים ואייקונים כדי להלחין ציור, המתאר את הצורה האנושית בדרכים חדשות. עבודתו שואבת מהתרבות הפופולרית, מהתקשורת וצרכנות המונית. הוא גם יוצר פסלים ומתקני אמנות מסיביים - כמו סדרת הבומבה שלו - ומפזר את Jukeboxs שנזרקו.
בשנת 2011 הוא יזם את פרויקט Ax (iS) Art, שקידם את קהילת האמנים המקומית בתחנת הגבעה הצוננת של באג'יו והקורדילרות. קייוואן קיימה מספר תערוכות יחיד בפיליפינים ומחוצה לה. הוא היה אוצר אורח בביאנלה של סינגפור בשנת 2013.
פטרישיה פרז אוסטקיו (1977 - הווה)
אוסטקיו הוא אמן שעובד במדיומים שונים, מתנסה בחומרים שונים באמצעות התקנה, רישום וציור. המסגרות מהציור שלה נחתכות, וכתוצאה מכך בדים המעוררים תמונות של פרחים נבוכים ונבלות. פסליה מעוצבים מבד, מכסים חפצים במשי או בסרוגה שטופלו בשרף. לאחר מכן מוציאים את החפץ, כדי לאפשר לבד לשמור על מיקומו, הקפלים והווילונות. עבודתה בוחנת את רעיונות התפיסה והזיכרון. תערוכות יחיד של אוסטקיו נערכו במנילה, ניו יורק, טייוואן וסינגפור. בשנת 2016 הוצג ההתקנה הספציפית לאתר שלה בפאלה דה טוקיו בפריס.
'ההר בא', פאלה דה טוקיו, פריז 2016 © Patricia Perez Eustaquio / Silverlens Gallery
מרתה אטיינזה (1981- הווה)
נולד לאם הולנדית ולאב פיליפיני, אייטינזה ממשיך לחיות הן בפיליפינים והן בהולנד. לאחר שקיבלה את התואר הראשון באמנויות יפות מהאקדמיה לאמנויות חזותיות ועיצוב בהולנד, קיבלה מענקי תושבות מאנגליה, אוסטרליה, ניו יורק וסינגפור. אמנות הווידיאו שלה משקפת תמונות של המציאות והסביבה שנשאבו מהשורשים הפיליפינים וההולנדים שלה.
כיום היא מעוניינת להשתמש באמנות עכשווית ככלי עזר להביא לשינוי חברתי. בשנת 2017 היא זכתה בפרס בלוז לאמנות ביריד הבינלאומי של ארט באזל עבור מיצב הווידיאו שלה, האיים שלנו, 11 ° 16`58.4 ”123 ° 45`07.0” E, המציגה תהלוכה קתולית מסורתית מהפיליפינים מתחת למים.
