תת היבשת ההודית ייצרה אמנים רבים בעלי שם בינלאומי, שרבים מהם משיגים מיליונים במכירה פומבית ברחבי העולם. כמה מהאמניות המצליחות והחדשניות ביותר מהודו הן נשים, והתרגול המגוון שלהן חוקר מגוון רחב של נושאים, החל מזהות וזיכרון לפוליטיקה, היסטוריה ותרבות עכשווית. אנו מביאים לכם עשרה מהאמניות ההודיות העכשוויות המפורסמות ביותר.
שילפה גופטה
בחינת מגוון נושאים מתרבות הצריכה לתשוקה, ביטחון, דת, לאומיות וזכויות אדם, השיטות הבינתחומיות של שילפה גופטה משתמשות בווידיאו, צילום, התקנה ואמנות ביצועים אינטראקטיביות, ונשענות לרוב על השתתפות הקהל. סדרת הקרנות הווידיאו שלה, שנקראת Shadow (1, 2, and 3), מתפקדת כמו משחק וידאו אינטראקטיבי, משלבת את הצללים המדומים של הצופים, שנלכדו על ידי מצלמה חיה. הצללים מוקרנים על גבי המסך הלבן, ומתקשרים עם צללים אחרים שנוצרו על ידי חפצים, בובות, בתים, ציפורים ודמויות אחרות שרוקדות, קופצות והולכות. גופטה הוא אחד מהדור הצעיר של אמנים הודים שעבודתם מגיבה לחלוקה החברתית הפוסט-קולוניאלית. לעתים קרובות היא מטשטשת, מציירת מחדש ומוחקת גבולות גיאו-פוליטיים, כמו ב 100 מפות מצויר ביד הודו (2007-2008), המורכבות ממפות שצוירו ביד על ידי צופים מהזיכרון, או עבודותיה ללא שם המציגות משטרה צהובה הקלטת דגל הקלטת "אין כאן גבול."
ברטי כשר
הבינדי הדבוק המוכן, מוכן - קישוט מצח הודי מסורתי - הוא מרכזי בתרגולו של ברטי כשר, ומזמין משמעויות אמביוולנטיות, המתנדנדות בין מסורת למודרניות. כשר משגשג ביצירת אמנות המתארת פרשנות שגויה, תפיסות שגויות, קונפליקט, ריבוי וסתירה, בחקר הדרמה האנושית והחיים העכשוויים. הבינדי מופיע בציוריה כמו גם במיצבים הפיסוליים שלה, מאתגר את תפקידה של נשים במדינה מסורתית, ומתייחס למשמעותה הרוחנית המסורתית של 'העין השלישית'. שובר השיאים שלה העור מדבר שפה לא משלו (2006) מתאר פיל פיברגלס מת או גוסס המכוסה בבנדיס מבריק. עבודתה עוסקת בהמשך בסיפורי אלגוריות, יצורים פנטסטיים, בהמות קסומות ומפלצות מיסטיות, כפי שניתן לראות ביצירות אחרות מבוססות בעלי חיים, כמו מעשי עוולה. היעדרות של סיבה הניתנת להקלה (2007) היא העתק בגודל טבעי של לב לוויתן כחול, המבוסס על דמיונו של האמן, מדגיש את הרעיון הרומנטי של 'לב גדול' ואת התעלומות הקושרות את הלב למושגי אהבה, חיים ומוות.
Bharti Kher - היעדר סיבה הניתנת להקלה © ג'ניפר בויר / פילקר
זרינה האשמי
עם הנייר כמדיום העיקרי שלה ואוצר מילים מינימלי העשיר באסוציאציות, זרינה האשמי יוצרת עבודות מופשטות שמהדהדות את חוויות חייה של גלות ונישול ומושג הבית - בין אם זה אישי, גאוגרפי, לאומי, רוחני או משפחתי. יצירתה הפואטית המהורהרת כוללת חיתוכי עץ, תחריטים, רישומים וטיולים העשויים מעיסת נייר. הקווים בעבודת היד והקליגרפיה שלה מהווים נדבך מאחד בקומפוזיציות שלה. השפה היא מרכזית עבור האמן. מכתבים מהבית (2004) מציגה סדרת הדפסים המבוססת על מכתבים של אחותה רני, המתגוררת בפקיסטן. בראיון וידאו לטייט, זארנה מספרת כיצד קבלת המכתבים הללו עזרה לה לשמור על תחושת זהות. אורדו בכתב-יד מכוסה במפות ובתבניות של בתים ומקומות רחוקים, הנושאת צללים של רגעים משמעותיים ורשמים של מקומות הרלוונטיים לחיי משפחתה.
נליני מלני
מושג הגבול הנסתר הוא בבסיס העיסוק של נליני מלני, השואב מתוך ספרות, מיתולוגיה, היסטוריה וחיים אישיים ליצירת אמנות עם רלוונטיות על פני תרבויות. החל מציורים לציורים, אנימציה מוקרנת, משחק צללים, וידיאו וקולנוע, האמן מצמיד את המסורת לאלמנטים מודרניסטיים כדי לטפל בסוגיות דחופות הנוגעות לחברה בת זמננו. משפחתה הושפעה מהמחיצה משנת 1947 - נושא היקר למלאני, כפי שנראה בזכרון טובא טק סינג (1998), סרטון בהשראת סיפורו הקצר של סאדאת חסן מנטו באותו הכותרת. מלאני משתמש בסמליות מותו של בישן סינג - חולה נפשי, שמסרב לעבור להודו במהלך החלוקה, מת בשטח ההפקר בין שני הגבולות. מלני, אם כן, בוחנת את השפעות המחיצה על חייהם של אנשים והיא מרחיבה את הבדיקה הזו להשפעה של ניסויי הגרעין בפוקראן, רג'סטאן. העניין של מלני בקאסנדרה טמון באמונתה שלכל אחד מאיתנו יש תובנות ויצרים. התערוכה שלה משנת 2014 תחת הכותרת של מתנה של קסנדרה בגלריה לאמנות ויידה התמקדה באפשרות שהאנושות צופה את אירועי העתיד ובאמת 'מקשיבה' למה שקורה סביבם.
רינה בנרג'י
אהבת חומר, מרקם ומרקם, בשילוב חוויה של מגורים ביישובים עם מיקומים תרבותיים / גזעיים מעורבים, מהווים את הבסיס ליצירות המולטימדיה הפואטיות של רינה בנרג'י. היא מגדירה את יצירתה כחקירה של 'רגעים קולוניאליים ספציפיים שממציאים מחדש את זהותם ואת זהותם כחוויות diasporic מורכבות שזורות ולעיתים סוריאליסטיות.' בנרג'י יוצר מכלולים צבעוניים של טקסטיל, פריטי אופנה, חפצים קולוניאליים, ריהוט, פשיטת-רוח וחומרים אורגניים, שמקורם בחנויות הזבל של ניו-יורק והוגדר מחדש לחפצים החדורים במשמעות חדשה. חומרים לא שגרתיים כוללים תנינים המופקעים על מיסוי, מיטות עץ, עצמות דגים, ביצי יען, נוצות וריהוט עתיק. בעוד שההכלאות בעבודותיה משקפת את הרקע הקוסמופוליטי שלה, השפה הוויזואלית שהיא יוצרת נעוצה במיתולוגיה ובאגדות. קח אותי, קח אותי… לארמון האהבה (2003) הוא מיצב שהוצג במוזיאון גוויאט בפריס בשנת 2011. הוא מציג את השיח על מוצאו ועל הנוף המערבי-אוריינטליסטי של המזרח, והוא כלל ביתן פלסטיק ורוד שנעשה בצורת הטאג 'מאהל כדי לעורר מבט על הודו דרך משקפיים עם צבע ורוד, האופייני לנוכחות הבריטית הקולוניאלית בהודו - עם מכלול מרכזי של חומרים' אקזוטיים '.
דייניתה סינג
יצירת נרטיבים סקרנים מחיי היומיום באמצעות המדיום הצילומי, דניתיטה סינג נותנת ביטוי חזותי לנוף שמסמיך את דמיונו של האמן לעולם האמיתי. תצלומיה בשחור לבן מוצגים במיצב שכותרתו מוזיאון, כמו גם במדיום האהוב עליה: הספר. למאמר יש משמעות מסוימת עבור סינג. האמן מציג את כולם, מהמעמד הגבוה וכלה בשולי החברה, ומעניק מבט רחב זווית על הודו העכשווית. מונה אחמד היא דמות חוזרת בעבודתה; מאז המפגש הראשון שלהם בשנת 1989 בוועדה ל"טיימס לונדון "- סריס שגר בבית קברות באולדו העתיקה, מוצא כפול שנדחה על ידי משפחתה ועל ידי קהילת הסריס. תיאור מונה של סינג הוא סקר של בעלי זהויות מקוטעות וחוסר תחושת שייכות, שנושא הספר "עצמי מונה אחמד". בית האהבה של סינג מטשטש את הגבול בין ספר צילום לספרות ספרותית, עם תמונות מלוות בשירה ופרוזה המספרות תשעה סיפורים קצרים. המוזיאונים הניידים, כמו מוזיאון הקבצים (2013) או מוזיאון הסיכוי (2014) הם מבני עץ גדולים הניתנים לסידור בתצורות שונות, המחזיקים בין 70 ל -140 תמונות. 'ארכיטקטורת צילומים' זו, כפי שהיא מכנה זאת סינג, מאפשרת לה להציג, לערוך ולארכוב תמונות בלי סוף.
רינה סייני קאלט
רנה סייני קאלט משלבת לעתים קרובות יותר ממדיום אחד ביצירת אמנות יחידה. יצירותיו של קלט עוסקות במחזורי הטבע הבלתי נגמרים ובשבריריות המצב האנושי, ומשקפת את התזוזות הבלתי פוסקות בין לידה, מוות ולידה מחדש; בונה ומתמוטט, תבוסה וחידוש. לעתים קרובות היא עובדת עם שמות רשומים או רשומים - של אנשים, חפצים או אנדרטאות שאבדו או שנעלמו ללא עקבות. מוטיב חוזר בתרגולה הוא חותמת הגומי, סמל שליטה ושל המנגנון הביורוקרטי - 'מצב חסר פנים' שמטשטש ומאשר זהויות. קאלט משתמשת בחותמות גומי מאז 2003, ומשקיעה את יצירותיה באירוניה. ב- Falling Fables היא השתמשה בבולים עם כתובות של אנדרטאות חסרות שהוגנו תחת הסקר הארכיאולוגי של הודו, ויצרו צורות של חורבות ארכיטקטוניות, והביאו את תשומת לבה למצב הקריסה והשבר מהזיכרון הקולקטיבי שקורה בהודו ובעולם כיום. בשנת 2013 היא יצרה את Untitled (קורי עכביש / מעברים), קורי עכביש על חזיתו של מוזיאון הבהאו דאג'י לאד במומבאי. היצירה שלה כללה טונה של חותמות גומי ועליהן שמות הרחובות שהקיפו את המוזיאון לשעבר, והדגישו את ההיסטוריה האבודה. קלט השתמש בעבר בעבר במוטיב האינטרנט כדי לעסוק בנושאי הגירה ואלה השולטים בו. ב- 'ללא כותרת (מפה / רישום)', מפה מורכבת של העולם שנעשתה עם חוטי חשמל ואביזרים מתחקה אחר נתיבי הנדידה הנסתרים לעיתים קרובות של פועלים.
[K] Reena Saini Kallat - ללא שם (2008) - פרט © cea + / Flickr
חמא Upadhyay
באמצעות צילום ומיצב פיסולי, העמה עדאדיי עוסק במושגים של זהות אישית, שייכות, פריקה, נוסטלגיה ומגדר, ומשקף את מצבה העכשווי של מומביי - מטרופולין על רקע רב-תרבותיותו הנובעת מתנועות נודדות. יצירה אוטוביוגרפית חוזרת ונשנית כוללת תמונות שלה, כאילו חיפשה את המקום שלה בעיר, שאליה נאלצה להגר עם משפחתה במהלך החלוקה. בתערוכת היחיד הראשונה שלה, Sweet Sweat Memories (2001), היא הציגה יצירות שדיברו על רגשות ניכור ואובדן. הסדרה הוצגה צילומים מיניאטוריים של עצמה שהודבקו על ציורים המתארים נקודות מבט אוויריות ותחתיות של מומביי כעיר חדשה ומדהימה.
שילא גובדה
שילדה גובדה, המאגדת פיסול, אמנות מיצוב וצילום המציגה את הודו העירונית והכפרית, יוצרת עבודות תוך שימוש בחומרים יומיומיים, כולל חפצים שנמצאו וממוחזרים כמו גללי פרה, קומקום אדום (כורכום), קטורת, שיער אדם, עלה זהב, צבעי טקס., וחומרים ביתיים כמו סיבי קוקוס, מחטים, חוטים וחוטים. העיסוק של גובדה נשען בכבדות על התהליך שלו, שמטשטש את הגבולות בין אמנות ויצירה, ומטיל ספק בתפקידה של הסובייקטיביות הנשית בהקשר של דת, לאומיות ואלימות המהווה הודו בת זמננו. ולספר לו על הכאב שלי (2001) השתמש למעלה ממאה מטרים של חוט מפותל צבוע בקומקום אדום, מושעה ועטוף על פני החלל ליצירת ציור תלת מימדי. היצירה התייחסה לתרבות התבלינים של הודו ולתעשיית הטקסטיל - באופן מסורתי חלקים מחוויה חיה של אישה - כדי להדגיש את הכאב שבחיי הבית הנשיים בחברה פטריארכלית.
