נשים אמניות מאמריקה הלטינית התמודדו עם אתגרים שנכנסים לאור הזרקורים באותו אופן כמו עמיתיהם הגברים. למרבה המזל, התערוכה "נשים רדיקליות: אמנות אמריקה הלטינית 1960-1985" במוזיאון ברוקלין בניו יורק היא אחד מכמה אירועים אחרונים המדגישים את חשיבותה של עבודות נשים אלה. להלן עשר אמניות אמריקאיות לטיניות שאולי החליקו מתחת לרדאר ובכל זאת משפיעות מאוד על עולם האמנות.
פרידה קאלו
אתה בטח מכיר את זה. פרידה קאלו, אחת האומנות הבודדות באמריקה הלטינית שזכו להכרה עולמית, ידועה בציור ציורים סמליים וצבעוניים, כולל סדרה של דיוקנאות עצמיים המלאים במשמעות אינטימית והשתקפויות של מציאותה. עבודותיה חוקרות כמה נושאים, כולל המורשת והמקסיקו הנשיות שלה, מה שהוביל לכך שהיא הופכת לסמל לפמיניזם ברחבי העולם. בין המפורסמים ביותר הוא הדיוקן העצמי עם שרשרת הקוץ וההאמינגה, המתאר את קאלו עם חתול וקוף על כל כתף וציפור דבש תלוי על צווארה, ושתי הפרידות המראות שני דיוקנאות עצמיים זה לצד זה..
דיוקן עצמי עם שרשרת קוצים ודבש האומנות של פרידה קאלו © פלאה
תרזה בורגה
תרזה בורגה ילידת פרואן הושפעה מתרבות הפופ ארט-ווג של שנות השישים, שבאה לידי ביטוי בציוריה והפסלים השובבים שלה הנוגעים לנושאים של נשיות תוך שימוש בצבעים בהירים וצורות בלוק נועזות. בורגה היה חבר בקבוצת ארטה נואו שהייתה קיימת בין 1966 ל -1968, להקת אמנים שהוקמה לזכותה שהכניסה לפרו אמנות רדיקלית, כולל אמנות פופ והתרחשויות. אחת העבודות המפורסמות ביותר שלה היא הפרילאנה Perfil de la mujer (פרופיל האישה הפרואנית).
טרסילה לעשות עמארל
אמארל היא אמנית ברזילאית מהמאה העשרים שהובילה את התנועה המודרניסטית בברזיל עם יצירות האמנות הנועזות שלה הבוהקות שחוגגת את החיים בארצה כמו גם את הגוף הנשי. בשנות העשרים של המאה העשרים עשתה אמארל שיעורים בפריס אצל אמיל רנארד והיא ארגנה את שבוע האמנות המודרנית בסאו פאולו בשנת 1922, אירוע שהפך לראשיתה של התנועה המודרניסטית בברזיל. בחזרה לארץ מולדתה, היא שאבה מהנופים והצבעים הטרופיים של ברזיל, ומיזגה את הדימויים שלהם בגוונים עזים וגופות נשיות עירומות מוגזמות בטוויסט שלה המודרניזם והסוריאליזם.
המודרניזם הנועז והבהיר של האמנית הברזילאית טריסה דו אמאראל © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
מריסול
נולדה בפריס למשפחה בוונצואלה, מריה סול אסקובר - הידועה בכינויה "מריסול" - למדה אמנות פורמלית גם בלוס אנג'לס וגם בפריס, וכן בילתה בניו יורק שם נחשפה לסצנת הפופ ארט המתעוררת. זה השפיע על עבודתה והעלה את הפופולריות של דיוקנאותיה התלת מימדיים שלרוב נגעו לנושאי הנשיות ולמושג התפקידים החברתיים שנקבעו. היא זכתה בכמה פרסים לאורך הקריירה שלה, ובין היצירות המפורסמות שלה הן דיוקן עצמי מסתכל על הסעודה האחרונה ונשים וכלב.
ביטריז גונזלס
הקריירה של ביטריז גונזלס החלה בקולומביה בשנות השישים כאשר עבודתה הושפעה משני כוחות מתעוררים - התפתחותה של אמנות הפופ והסכסוך במדינה באותה תקופה. גונזלס נחשב לאחד משחקני המפתח בהתפתחות האמנות הקולומביאנית המודרנית, ויצירתה הצבעונית משקפת את טראומות לה-ויולנסיה, תקופת מלחמה שהשתוללה בקולומביה. אחת היצירות המפורסמות ביותר שלה היא התאבדויות סיסגה I, II ו- III, המבוססות על זוג קולומביאני דתי שהתאבדו יחד בכדי להיפטר מהנשים מחטאותיה.
אל מזבח מאת ביטריז גונזלס © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
פז ארזוריץ
פז ארוזוריז הביעה את היצירתיות שלה באמצעות צילום דוקומנטרי שכבש קבוצות חברתיות שוליות בצ'ילה במהלך הדיקטטורה של המדינה בשנות השבעים. בסדרת תמונות גלויות בשחור-לבן, עבודתה שמה את הזרקור על קבוצות החברה שגרות בפאתי כמו זונות קוויריות וטרנסיות העובדות בבתי זונות, אנשים העובדים בקרקס וחולים בבתי חולים פסיכיאטריים..
מרתה מינוג'ין
נולדה בארגנטינה, מרתה מינוג'ין היא אמנית שהגיחה מעידן הפופ ארט ומעורבת בכמה תנועות אמנות כמו אמנות קונספטואלית, אמנות פסיכדלית ואוונגרד. בתחילת שנות השישים נסע מינוג'ין לפריס לאחר שקיבל מלגה מהקרן הלאומית לאמנויות. היא יצרה כמה מיצבים, ביניהם "פרתנון הספרים", שהוקם בעיר קאסל הגרמנית במהלך מהדורת הדוקומנטים של 2017 - המורכבת מאלפי ספרים אסורים (שנתרמו על ידי הציבור) בצורת הפרתנון באתונה, זה נבנה כסמל לדיבור חופשי ודמוקרטיה.
פרתנון הספרים מאת מרתה מינוג'ין © היינץ בונס / פליקר
ליגיה פייפ
האמנית הברזילאית ליגיה פאפ הייתה חלק מתנועת האמנות הניאו-קונקרטית והייתה מעורבת בקולנוע, פיסול וחריטה. לאחר שחוותה את הדיקטטורה הברזילאית, הרבה מהקטעים של פייפ הם ביקורתיים על ממשלת המדינה, במיוחד עבודותיה שהופקו בשנות השישים והשבעים. אחד הסרטים שלה Eat Me, שנערך בשנת 1975, מציג צילום מקרוב של פה מזוקן היוצר צורות, מייצר קירות ירק והבהב את הלשון בקליפ סוריאליסטי, מטריד למחצה של תשע דקות.
זיליה סאנצ'ס
שלא כמו אמנים רבים אחרים של אמריקה הלטינית בשנות ה -60, ה -70 וה -80 שהושפעו ברובם מאמנות הפופ וצורותיה וצבעיה הבהירים והנועזים, האמנית הקובנית זיליה סאנצ'ס עשתה דרך ניטרלית ומינימליסטית יותר. היא השתמשה בבדים תלת מימדיים ובציורים מעוצבים כדי ליצור תמונות חושניות וארוטיות של מה שנראה כקווי מתאר של האנטומיה הנשית. הקריירה שלה המריאה בשנות השבעים כאשר פיתחה את סגנון החתימה שלה בפורטו ריקו.
