זה אולי מופיע ברשימת 'חובה לראות' של כל תייר, אך אינך יכול באמת לטעון שביקרת בפירנצה בלי לראות את האופיצי. להלן יצירות המופת שפשוט אינך יכול לפספס כשאתה חוקר את הגלריה המפורסמת העולמית הזו.
האופיזי הוא דבר אחד שאי אפשר לדלג עליו בפירנצה © MARKA / צילומי Alamy
אחת מגלריות האמנות הטובות והוותיקות בעולם, האופיצי בפירנצה, איטליה, שוכנת את יצירות המופת בעולם מאז ימי לאונרדו. הוקמה בשנת 1581, עוצבה על ידי וסארי, אדריכל וסופרת חיי האמנים. אותו פרט אוהב, שנכנס לאותה יצירת מופת של כתיבת אמנות, נכנס לאוצרות המוזיאון, והמשיך לעשות זאת מאז.
הגלריה עדיין מהווה אוסף של יצירות מופת כמעט ללא תחרות, ובעוד שהיא מושכת אליה הרבה תיירים, היא ממש ביקור חובה אם אתם פונים אל עיר הולדת הרנסנס.
'לידת ונוס' מאת סנדרו בוטיצ'לי
אולי יצירתו המפורסמת ביותר של אופיצי, "הולדת ונוס" היא אחד מאותם ציורים שהשיגו רמת תהילה כה גדולה עד שהיא כמעט מעלימה את גדולתה של היצירה המקורית.
כמו הסדרה מונה ליזה או הסדרה וורהול מרילין, אתה תראה את זה מופץ כל כך הרבה פעמים לפני שאתה באמת רואה את זה שזה כמעט בלתי אפשרי עבורו לעמוד בציפיות. ובכל זאת איכשהו זה עושה זאת, לא מעט בגלל גודלה העצום של היצירה, הנמדדת כמעט שלושה מטרים.
לראות את ונוס היפה ומפתה בבשר תידבק בך, אבל זה הפרטים הקטנים שמשמחים - קפלי הבד והפרחים הצפים. זה שווה את מחיר הכניסה בלבד.
'לידת ונוס' מאת סנדרו בוטיצ'לי, 1485-1486 © ארכיון ההיסטוריה העולמית / צילומי Alamy
'הכתרת הבתולה' מאת פרא אנג'ליקו
אחת מיצירות המזבח המהממות ביותר שיצרו אי פעם, עבודתה של פרא אנג'ליקו מציעה לנו קומפנדיום שלם של קדושים, שכל אחד מהם זכה באופי ורוח ייחודיים משלו על ידי צייר המאסטר של המאה ה -15. הציור מדהים מספיק מעצמו, אך בשילוב עם עבודת החריטה המפורטת בזהב, זה באמת הופך ליצירת מופת.
במקור, חלק מהטריפטיך, הכתרת הבתולה מכילה יותר מדי פירוט בכדי לאפשר לו לעמוד בפני עצמה. עם זאת, אתה יכול לראות את אחיותיה במוזיאון סן מרקו הסמוך אם אתה רוצה מושג כיצד אנג'ליקו הגה אותו במקור.
'הכתרת הבתולה' מאת פרא אנג'ליקו, כ. 1432 © ארכיון תולדות העולם / צילומי Alamy
'לאוקו ובניו' מאת באצ'יו בנדינלי
פסל בנדינלי, המוצג במסדרון הפסלים עוצר הנשימה של אופיצי, מלמד אותנו הרבה ממה שאנחנו יודעים על שיטות אמנותיות בתקופת הרנסאנס האיטלקי. על סמך עבודתו על פסל הלניסטי שנחשף בשנת 1506, גרסתו של בנדינלי לוקחת את המקור ההרוס ואת תיאורו על ידי פליניוס הזקן ומשתמשת בו כדי לדגמן בילוי מודרני עבור האפיפיור ליאו ה- X שייתן במתנה למלך פרנסיס הראשון.
כאן יש לנו את כל סיפור הרנסנס במיקרוקוסמוס: ועדה אמנותית ממנהיג רב עוצמה המבוסס על יצירת עתיקות, אשר מעוצבת אז מחדש לקהל עכשווי על ידי אומן אומן.
'Laocoön ובניו' מאת Baccio Bandinelli, 1525 © פיטר בארט / אלמי צילומים
'מדונה עם הצוואר הארוך' של פרמיג'ינינו
הפרופורציות המוזרות, הדומות למבוגרים, של הילד וצווארה המוארך של האם בשמה האמתי, צריכות לספור כנגד היצירה המפורסמת ביותר של פרמיג'ינינו, ובכל זאת איכשהו נראה שהם מכניסים את הציור לסוג הייחודי והדממה הייחודי שלו.
לאמיתו של דבר, כל מה שבציור הזה הוא רדיקלי וחדשני, מפרופורציות אלה לפרספקטיבה המוזרה שלו, ועד למיקומם החריג ביותר של דמויות בציור - הם מראים צייר שמתאמץ מאוד למצוא דרכים חדשות לתאר את הסצנות המוכרות שניסו כל שלו קודמים. על כל הפגמים הנראים לעין, מדונה עם הצוואר הארוך היא ניצחון - הוכחה לכך שדרך עבודה רדיקלית חדשה יכולה להוביל ליצירת מופת.
'מדונה עם הצוואר הארוך' מאת פרמיג'ינינו, כ. 1535 © אוסף התמונות של תמונות / תצלום של Alamy
'דיוקן האפיפיור ליאו X עם שני קרדינלים' מאת רפאל
דיוקנו של רפאל של האפיפיור ליאו ה- X, שהזמין רבות מיצירותיו הטובות ביותר של הגלריה, הוא עוד אחת מהיצירות המהפכניות בשקט שהופכות את האופיצי שווה לחקור. רפאל מתעלם מהאידיאליזם של תקופתו להראות את האפיפיור כפי שהיה בוודאי במציאות - גישה 'יבלות והכל' שלא תתבלט לפחות במאה שנים נוספות.
יתרה מזאת, המאסטר מילא את הציור בהתייחסויות לאירועים עכשוויים שמשמעותם שליצירה יש פרט חדש להציע בכל צפייה.
'דיוקן של האפיפיור ליאו X עם שני קרדינלים' מאת רפאל, 1518 © צילומי האוסף של Picture / Alamy
'ראש ישו' מאת המאסטר הטוסקני האלמוני
ציור ידוע ביותר בזכות שילובו בהצגת סיפורו האמנותי של EH Gombrich, תיאור מוקדם זה של ראש ישו הוא תובנה מרתקת לתקופה מוזנחת בתולדות האמנות. הוא נצבע לפני שהנטורליזם האידיאליסטי הפך למצב המגדיר את האמנות (כזו שתחזיק מעמד במשך מאות שנים) המאפשרת לקישוט ולתיאור הרגש להיות עדיפות על פני הריאליזם. זה נותן ליצירה אויר אקספרסיוניזם מרגש שלא יחזור לאמנות עד המאה העשרים. לראות את היצירה הזו זה לראות כיצד אכן ההיסטוריה של האמנות הייתה יכולה לכוון כיוון שונה מאוד.
'הכרזה' מאת לאונרדו דה וינצ'י ואנדראה דל ורוצ'יו
האופיצי הוא אחד מקבוצות המוזיאונים הנבחרים ביותר שיש לה דה-וינצ'י - ההכרזה היא אחד מכ -16 ציורים בלבד שיש לנו מאמן המפורסם ביותר בכל הזמנים. זה נותן תובנה על יצירתו המוקדמת של דה וינצ'י, שצייר זאת לצד אדונו ורוצ'יו.
למרות שנחשב כעת כי מדובר בשיתוף פעולה, ניתן לראות בבירור סימנים של חתימת דה וינצ'י החתימה, במיוחד אצל המלאך גבריאל משמאל, שפניו נושאים דמיון מובהק ליצירותיו האחרות של האמן כמו לה בל פרונייר והמונה ליסה.
הכרזה מאת לאונרדו דה וינצ'י ואנדראה דל ורוצ'יו © ארכיון ההיסטוריה העולמית / צילומי צילומי Alamy
'מדוזה' מאת קרוואג'יו
יחד עם הולדת ונוס, המדוזה של קרוואג'ו היא העבודה שאנשים הכי מקשרים לגלריה אופיזי. כמו גם מחקר מרתק של אחת הדמויות המשכנעות ביותר של המיתולוגיה, עבודה זו על קנבס המורכבת על מגן היא חקירת צורה מרגשת מהראדיקלים הגדולים בתקופתו.
מייצגת הן את המדוזה עצמה, שראשה עלול להפוך את בני האדם לאבן, והן את המגן המראות שהביס אותה לבסוף, היצירה היא חקירה מרתקת של ניגודים ואופי האמנות, כמו גם דימוי מרתק בפני עצמה.
'מדוזה' מאת קרוואג'ו, כ. 1598 © Roger Cracknell 01 / צילומי קלאסי / Alamy
'דוני טונדו' מאת מיכאלאנג'לו
תיאור זה של דוני טונדו (הידוע גם בשם המשפחה הקדושה) מציע חוויה שזמינה רק בגלריה זו: הסיכוי לראות ציור פאנל של מיכאלאנג'לו, שכן זה היחיד ששרד.
מבשר מרתק לקפלה הסיסטינית, שאותה ככל הנראה החל לאחר השלמת יצירה זו, הוא מראה בבירור את שליטתו של מיכלאנג'לו בצורת גוף ובדים באמצעות תיאור של משפחה קדושה לובשת חלוק, המצויינת על ידי עירומים גברים יפהפיים.
'דוני טונדו' מאת מיכאלאנג'לו, ג. 1507 © פיטר בארט / צילומי Alamy
