מקולומביה לברזיל, אמנות אמריקה הלטינית מגדילה בהדרגה מרחב משלה בסצנת האמנויות העולמית, הנתמכת ומקודמת, לא רק על ידי אמנים, אלא גם על ידי אוצרי אמנות, אספנים ומוזיאונים. אנו מסתכלים על עשרה מהאספנים החשובים ביותר של האמנות האמריקאית הלטינית העכשווית, על אוספים והישגיהם.
מוזיאון ג'ומקס
Museo Jumex | © ג'רארדו וילסון / פליקר
יוג'ניו לופז אלונסו
ההפעלה הראשונה של יוג'ניו לופז אלונסו לשוק האמנות הייתה בתחילת שנות התשעים, כאשר קנה ציור של האמן המקסיקני רוברטו קורטזאאר. מאז הפך לופז אלונסו לאחד מאספני האמנות הפעילים בעולם, וצבר למעלה מ 2500 יצירות אמנות הכוללות אמנים מקסיקנים כמו גבריאל אורוצקו, דמיאן אורטגה וגבריאל קורי. בשנת 2013, הוא מצא בית חדש לקולצ'ונס ג'ומקס שלו, במוזיאו ג'ומקס, שתוכנן על ידי דייוויד צ'יפרפילד, במרכז מקסיקו סיטי. המניע, המניע את רצונו של לופז אלונסו להנגיש את האוסף הפרטי שלו לקהל, נועד להכיר את המקסיקנים עם פרספקטיבה גלובלית יותר על אמנות עכשווית.
טניה קפרילס דה ברילמבורג
בשנת 2013 אירח המוזיאון לאמנויות יפות, יוסטון, תערוכה חלוצית, שאצרה מרי כרמן רמירז, שנקראה Intersecting Modernities: Art American American Art from the Brillembourg Capriles Collection. המבקרים התנופפו ברוחב העצום של יצירות אמנות בולטות המוצגות בתצוגה, והעניקו הזדמנות נדירה לראות יצירות כמו 'אישה עם ציפור' של וילפרדו לאם (1955), 'הרכב המופשט' של מטה (1949), 'אל נונציו' של פרננדו בוטרו (1962) ודומיו ריברה של "טבע דומם עם לימונים" (1916). האוסף של טניה קפרילס דה ברילמבורג מדגיש כיצד האמנים האמריקנים הלטיניים שחיו באירופה במאה ה -20 תרמו תרומות מוחשיות לתנועות הקוביסטיות, הבנייה והסוריאליסטיות שהופיעו בתקופה זו. מיקוד השוואתי, חוצה יבשות, עזר לאספן האמנות של ונצואלה להציע הערכה חשובה של נוף האמנות האמריקנית הלטינית.
אלה פונטנלס-סיסנרוס
Elta Fontanals-Cisneros, במקור מקובה, היא תומכת מכובדת באמנות עכשווית של אמריקה הלטינית, שתרומותיה לעולם האמנות כוללות את ההשקה, בשנת 2002, של הקרן האמנותית CISneros Fontanals (CIFO) במיאמי. הקרן מאפשרת לה לנהל את האוסף שלה, כמו גם לארגן תערוכות שנתיות בחלל האמנות של CIFO. לדוגמה, ההיתר האחרון להיות גלובלי / Prácticas Globales: אמנות אמריקאית הלטינית מאוסף אלה פונטנלס-סיסנרוס שהציגה יצירות של אמנים כמו ליגיה קלארק, אנה מנדייטה ואוסקר מונוז. אוסף זה נועד גם לחקור פרקטיקות אמנותיות באמריקה הלטינית במסגרת הגלובליזציה הכלכלית. במקור, במקביל לאמנות באזל במיאמי ביץ ', המופע סייר אז במוזיאון לאמנויות יפות בבוסטון. אבן דרך משמעותית עבור המוזיאון, התערוכה הייתה התערוכה הראשונה שנערכה במקום והוקדשה לחלוטין לאמנות אמריקאית לטינית עכשווית.
תצוגת התקנה של הרשאה להיות גלובלית בחלל האמנות של CIFO, דצמבר 2013 © Oriol Tarridas
פטרישיה פלפס דה סיסנרוס
Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) פועל ללא לאות בכדי להדגיש את המגוון העשיר של האמנות האמריקאית הלטינית, ומספק מענקים ותמיכה נוספת כדי לעזור לטפח אמנים, אוצרים ומלומדים מהאזור. אי אפשר להקטין את השפעתו של פטרישיה פלפס דה סיסנרוס; היא הייתה החברה המייסדת ויו"ר הקרן של אמריקה הלטינית והקריבית של MoMA; הפטרון המייסד של Fundación Museo Reina Sofia במדריד; וחבר בוועדת הרכישות של אמריקה הלטינית של טייט. האוסף שזכה לשבחים רבים הוצג ברחבי העולם. נקודת המוצא האחרונה הייתה האקדמיה המלכותית לאמנויות, שהציגה תערוכה תחת הכותרת Radical Geometry: Modern Modern of South America, שציירה אך ורק מהאוסף של ונצואלה. המקוריות המרשימה של יצירות האמנות המוצגות - עוד משנות השלושים - הציעה נקודת מבט על אמנות אמריקה הלטינית שהייתה לא רק מקיפה, אלא גם מרעננת. בתערוכה הוצגו חואקין טורס-גרסיה האורוגוואי, תומאס מלדונאדו הארגנטינאי ואמן הקינטיקה והוונצואלה קרלוס קרוז-דיץ.
באדיבות קולצ'יסון פטרישיה פלפס דה סיסנרוס
מאורו הרליצקה
מאורו הרליצקה הארגנטינאי הוא מנהל משותף של יריד האמנות פינטה; מופע שמושך אליו מוזיאונים ואספנים ברחבי העולם ומביא חשיפה למגוון האמנות המגוון שנוצר באמריקה הלטינית. אולם מעורבותו של הרליצקה באמנות עכשווית משתרעת הרבה יותר. בנוסף להיותו חבר בקרן הרכישה הלטינית-אמריקאית והקריבית של MoMA, הוא גם יו"ר Fundación Espigas ומרכז המסמכים שלה על תולדות האמנות החזותית, ארגון המבקש לשמר ולהפיץ מסמכים הנוגעים להיסטוריה של ארגנטינאית אומנות. נשיא ארגון ה- ArteBA לשעבר, יריד אמנויות מפורסם שבסיסו בבואנוס איירס, הרליצקה הוא שגריר מכריע בסצנת האמנויות של אמריקה הלטינית כמי שהוא, לכאורה, צופה חריף בשוק האמנות העולמי.
מאורו הרליצקה © Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Gobierno de Chile
אדולפו לירנר
המוזיאון לאמנויות יפות, יוסטון, הוא הבעלים הגאה של האוסף המקיף של אדולפו ליירנר של אמנות בונה ברזילאית. לירנר, יליד סאו פאולו בשנת 1935, נתקל לראשונה בתנועת הבנייה הבינלאומית כשלמד באנגליה בראשית שנות החמישים. עד מהרה שב למולדתו, שם החל לגלות ולתמוך בהפשטה הגיאומטרית הברזילאית. למרות שהוצג כעת במספר מדינות, האוסף של ליירנר הפך את אירופה לאירוע בשנת 2009 בבית האוס קונסטרוקטיבי בציריך. האטרקציות העיקריות של מימדי האמנות הקונסטרוקטיבית בברזיל - התערוכה של אוסף Adolpho Leirner היו "Vermelho cortando o branco" של Hélio Oiticica (1958), "הרעיון הנראה" של Waldemar Cordeiro, (1956) ו- "Object Rhythmic No.2" של Mauricio Nogueira Lima. '(1970).
סוליטה משען
תשוקתה של סוליטה משען לאמנות טופחה בקראקס על ידי הוריה, שניהם טיפחו עניין מושבע באיסוף אמנות. מאז 1985, משען לא נותר מוחלט בתמיכה באמנות אמריקאית לטינית עכשווית ובקידומה ברחבי העולם. קשה להתאים את תיק העבודות שלה כפטרון אמנות. לאחר שהייתה מעורבת במספר גלריות יוקרתיות וירידים אמנותיים, ניתן להרגיש את השפעתה הרבה מבוגוטה לירושלים, מלונדון ועד מדריד. באופן משמעותי, משען הקים את MISOL, קרן מבוססת בוגוטה המיועדת לקידום אמנים מתעוררים בקולומביה, כמו גם בשאר אמריקה הלטינית. היא סייעה בהשקה ועזרה בקריירה של אמנים כמו גילרמו קוטיקה, אלפרדו ג'ואר, חואן אראוג'ו ומייטו לופז.
ברנרדו פז
במעמקי ברזיל הכפרית, בסמוך לבלו הוריזונטה, שוכן אחד המאגרים הבולטים ביותר של האמנות העכשווית בעולם. אינותים הוא פארק פסלים ענקי המשלב אומנות ספציפית לאתר עם הנוף הטבעי. המוח שעומד מאחורי יצירה זו הוא ברנרדו פז, אספן אמנות לא שגרתי שהוערך באופן חד משמעי כחזון. הגן האידילי הזה, בו הטבע הבלתי מאולף מקיים אינטראקציה עם אמנות מונעת טכנולוגית, אינטראקטיבית ופסלים ומתקנים חדישים, מספק תפאורה ייחודית בה המבקרים יכולים לעסוק ביצירותיהם של אמנים ידועים כמו דוריס סלוצ'ו, יאיוי קוסאמה, תומאס הירשהורן, טונגה ו- אולפור אליאסון. בסופו של דבר, פז רואה בעמותות תפקיד חשוב בזהותו הקהילתית והתרבותית של בלו הוריזונטה.
חואן קרלוס ורמה
חואן קרלוס ורמה טיפח באופן פעיל את תרבות איסוף האמנות בארצו מולדתו. הוא נמנה עם נאמני קרן טייט אמריקה, חבר הוועדה לרכישת אמריקה הלטינית ב- MoMA ונשיא מוזיאון דה ארטה דה לימה (MALI). ורם לקח על עצמו להפוך לתומך קולי של מוזיאונים וגלריות בפרו, ורואה בהם ככנסיות שצריך להוקיר ולטפל בהן. על ידי התעקשות על שיפוץ MALI, שמתהדר כעת באוסף ממצה של אמנות פרואנית, ורם סייע לחנך את העולם על אמנים פרואנים עכשוויים ומלהיבים כיום כמו ג'יאנקרלו סקאליה, חוסה קרלוס מרטינאט וישמעאל רנדל שבועות.
