בשנים האחרונות חלה פריחה בסצנת האמנות העכשווית ברוסיה. מסנט פטרסבורג ועד מוסקבה וחללי תצוגה בכל רחבי העולם מציגים אמנים רוסים במספר הולך וגדל של מוסדות - אינדיקציה עוצמתית עד כמה הגיע הגוש המזרחי לשעבר בהפיכת גישתו לביטוי אמנותי. בחרנו ביד עשרה אמנים עכשוויים רוסים לדעת.
אנג'ל מס '6, דמיטרי שורין באדיבות ERARTA
אנה פרקינה
עבודתה של האמנית הרוסית אנה פרקינה בוחנת את העולם במצב של שטף, ובוחנת את השפעתה של החברה המודרנית על חרדה אנושית ועל חוויה. האמנות שלה חוזרת לתקופה של קונסטרוקטיביזם רוסי והיא סופרת אמנים מובילים כמו אלכסנדר רודצ'נקו כהשפעותיה. עם זאת, בנוסף לזכורה של תמונות תעמולה סובייטיות שפופחו על ידי התנועה, עבודותיה ממזגות גם יחד סגנונות רומן, המקיפות שלל השפעות ומדיות אמנות. בעיקר, השימוש של פרקינה בקולאז 'משך אותה תשומת לב רבה, המהווה מטאפורה חזותית עבור זרמים חברתיים ופוליטיים בחברה. על ידי ניצול תמונות פופולריות על קנבס, כמו שימוש חוזר בצלליות, היא מדגישה את הכמיהה הרווחת כדי להבין מציאות מסקרנת ומפוצצת במקצת.
אנג'ל בשדה התעופה של פולקובו, דמיטרי שורין באדיבות ERARTA
דמיטרי שורין
יליד נובוסיבירק בשנת 1971, דמיטרי שורין למד במכון להוראת מ 'גורקי באומסק, וסיים את לימודיו בהתמחות בעיצוב תלבושות. כיום, האמן גר בסנט פטרסבורג וחבר בפדרציה היוקרתית לאמנות של אונסק"ו. תמונות של שורין עובדות בעיקר במדיום הציור ומושפעות מאוד מצילום וממדיה המונית, תוך התמקדות בולטת בצורה הנשית. ובכל זאת, מאז 2013, עבודתו בפיסול הובילה לאור הזרקורים. סדרת פסלים דרמטיים המציגה את אולמות טרמינל שדה התעופה החדש של פולקובו בסנט פטרסבורג, מציגה נשים צעירות אתריות עם מטוסי סילון לכנפיים, ומביאות תיאוריות של בני אדם מעופפים וגבולות גוף האדם בעידן דיגיטלי מתרחב..
אריק בולטוב
בנו של פקיד במפלגה הקומוניסטית שנפטר במלחמת העולם השנייה ואם שנמלטה מפולין בגיל 15 בתמיכת המהפכה הרוסית, כיום ידוע אריק בולטוב כאחד האמנים החיים החשובים ברוסיה. במהלך העשורים הופיעו עבודותיו כמעט בכל תערוכה חשובה על אמנות רוסית מהמאה ה -20 ומתמקדת בעיקר באבסורד של המציאות הסובייטית. כיום רבים מציוריו מהווים אמנות פוליטית, אף על פי שאינם נושאים אידיאולוגיה או מניפסט פוליטי ברור. עשיר מטפורית ומעוטר בפאתוס רוסי מובהק, השימוש שלו בטקסט ובפיסות תמונה הגדיר מחדש את האמנות העכשווית הרוסית כפי שהיא מוכרת כיום.
אל תשכח לקנות חלב, מרינה פדרובנה באדיבות ERARTA
מרינה פדרובנה
נולדה בשנת 1981 ולמדה באקדמיה למוחינה לאמנות בסנט פטרסבורג, מרינה פדרובה ממשיכה לחיות ולעבוד בעיר הצפונית. היא זכתה לשבחים בינלאומיים על תערוכות יחיד שלה על יצירות גרפיות, והיא השתתפה מאז בימים רבים בירידים ותערוכות אמנות. בפרט, שזירתה באופנה ובאמנות זכתה לתמיכתה הגדולה בזירת האמנות הפריסאית. עבודתה של פדרובה, בעיקר בציור תמונות של נשים, מעסיקה קווים נועזים וסוחפים, ומסמנת אותה כאחת האומניות המתהדרות ביותר ברוסיה הן ברמה הלאומית והן בזירה הבינלאומית.
אנדרטה לפיטר הראשון, מיחיל צ'מייקין © אלכסנדר ל. / וויקי קומונס
מיחיל חמיאקין
מיחיל צ'מייקין חווה ילדות מעניינת מאוד, לאחר שנולדה במוסקבה בשנת 1943, גדלה במזרח גרמניה הכבושה, לפני שחזרה לרוסיה הסובייטית בשנת 1957. למרות שגורשה מהאקדמיה לאמנות שרף סנט פטרסבורג בגלל שלא התאמה לפוליטיקה הסוציאליסטית. וכאשר הוא נתון לטיפול פסיכיאטרי כדי 'לרפא' אותו מחוסר המידה שלו, הצליח צ'מיאקין לפתח תיק עבודות אמנות נרחב. כיום, האמן ממשיך לעבוד במדיות מגוונות רחבות והוא ידוע ביצירת הילדים בן 15 הדמות הקורבנות של פסלי כל החכמים הבוגרים לעיר מוסקבה בשנת 2001. באופן דומה, הוא תרם את האנדרטה לפיטר הראשון לסנט פטרסבורג. בשנת 1991 וסדרות נוספות מעטרות ערים בכל רחבי העולם, כולל בניו יורק, לונדון ופריז.
אולגה צ'רנישבה
אולגה צ'רנישבה, ילידת 1962, גדלה בעקבות מותה של ברית המועצות, ובעקבות תקופה של צנזורה ומגבלות נסיעות, היא הפכה לרוסית הראשונה שלמדה ב- Rijksakademie באמסטרדם. כיום, צ'רנישבה הבטיחה היטב את מעמדה בזירת האמנות העכשווית. עבודותיה עוברות לעתים קרובות בין מדיומים שונים, ויצירותיה מספקות הצצה מסקרנת לעולמה של רוסיה הפוסט-סובייטית. תוך התמקדות בהשפעות הקפיטליזם והקולקטיביזם, צילומיה ומונטזיה ממחישים את גישתה הסוציולוגית לחברה הרוסית ולחיי היומיום של אזרחיה. העניין שלה במציאות היומיומית של רחובות העיר במוסקבה מרתק ומציע נקודת מבט נוספת לחיים הרוסים העכשוויים.
נשיקה, רינת ווליגמסי באדיבות ERARTA
רינת ווליגאמסי
רינת ווליגאמסי נולדה בשנת 1968 בדרום האוראל ברוסיה, בוגרת המחלקה האדריכלית של האוניברסיטה הטכנולוגית של מדינת אופה בשנת 1984, לאחר הפרעה קצרה של הלימודים עקב הגיוס. לאחר מכן החל להציג את עבודותיו וזכה בפרס "המדינה הממלכתית לרוסיה" בשנת 1994. העיסוק שלו בצורות גוף אנושיות מרתק במיוחד ולעתים קרובות הוא מתמקד בדמויות משוכפלות, או בגופים המוכפלים, מחציתם או הפוכים לחלוטין. לאורך עבודותיו, ווליגאמסי בוחן את סמכותה של רוסיה כאומה מודרנית, שניתן לראות בה כניסיון להתנגד להסדרת המדינה על אנשיו. האמן הצעיר זכה לשבחים בינלאומיים בזכות הפרויקט שלו ששינה תצלומים מקוריים של לנין.
ללא כותרת. 2014. עץ, טיח, מדיה מעורבת, 80 × 60 ס"מ באדיבות גלריה רומין סאקין ופצ'רסקי
רומן סאקין
נולד בשנת 1976, רומן סאקין הוא פסל רוסי ומועמד לפרס קנדינסקי בשנת 2009 ו -2012. האמן, הידוע בעבודה עם כלים לא קונבנציונליים, מתמקד במיקום של חפצים ובהפיכת משמעותם עבור הצופה. עם דריסת רגל איתנה בזירת האמנות במוסקבה, אין זה פלא שהסקין חינך באולמות התצוגה של מוזיאון האמנות במוסקבה, כמו גם גלריות בינלאומיות אחרות.
הגאונים הנעלבים עוזבים את האמנות, ויטלי פושניצקי © ויטלי פושניצקי / WikiCommons
ויטלי פושניצקי
ויטלי פושניצקי הוא צייר, פסל ואמן גרפי בסנט פטרסבורג שנחשב לאחד האמנים המובילים ברוסיה בת זמננו. עבודותיו של פושניצקי ממחישות אוספים במוזיאון הרוסי הממלכתי ובמוזיאון לאמנות מודרנית, כמו גם גלריות רבות בעלות שם בינלאומי, וממחישות יחסי עבודה בין מסורות ציור מבוססות לטכניקות גרפיות מודרניות. צילום, ציור וגרפיקה מתקיימים יחד בעבודות האמנות שלו, תוך מענה לבעיות בייצוג המציאות באמנות. רבות מתערוכותיו עוסקות בנושא הזמן, המטאפיזיקה והמכניקה, ומייצרות דיאלוג בין שיטות קלאסיות לאמנות עכשווית.
תצוגת התקנה, ויאצ'סלב מיכאילוב באדיבות ERARTA
