אדם פילוסופי עמוק שהימנע ממטריאליזם והתעקש על ראשוניותו של הרגש הגולמי, אולי כולנו נוכל לעשות עם קצת יותר מעקרונותיו של רותקו בחיינו. להלן 10 דברים שכדאי לדעת על האמן, כולל מה היה הפחד הגדול ביותר שלו.
חוויה אינדיבידואלית היא המפתח
רותקו האמין בתוקף בחשיבות החוויה האישית של יחידים לציוריו. בחזונו, הצופה יימשך לקשר עמוק מדיטטיבי כאשר הוא מתמודד עם הבד, מצב של פגיעות רגשית וגישות מוחלטת, המקבילה למצב הרגשי של רותקו כשצייר את הבד בסטודיו שלו.
מארק רותקו בסטודיו שלו, 1964, סיבכרום © האנס נמות / באדיבות גלריית הפורטרטים הלאומית, ארה"ב
אדון הצבע לא "התעניין בצבע"
מאז מותו בטרם עת, חלוצתו של רוטקו בתנועת שדה הצבע תוארה על ידי מבקרים רבים כבלתי מעורער ופורץ דרך. בעיני הצייר עצמו הצבע היה רק כלי לתגובה רגשית המתעוררת אצל הצופה, מפוספסת בכל זרם אסתטי או דקורטיבי. בהצהרה מפורסמת המגלמת את העיסוק האמנותי שלו, אמר רותקו: "אם אתה רק מתרגש מקשרי צבע, אתה מפספס את העניין."
רודי בורקהרדט (1914–1999), מארק רותקו, ניו יורק, 1960, הדפס ג'לטין-כסף באדיבות הגלריה לאמנות של אלברייט-נוקס, באפלו (במתנה: סימור ה. נוקס ג'וניור).
התגובה היחידה שחשובה היא אמוציונלית
רוטקו היה עסוק בתגובה אנושית גולמית, או במה שכינה "רגשות אנושיים בסיסיים - טרגדיה, אקסטזה, אבדון וכן הלאה", ומצא שזו הדרך 'הנכונה' היחידה להגיב לציוריו. כשהיא מתקרבת אל הבד, על הצופה להיפטר מהרצון לפרש, או להבין, את הציור במובן האינטלקטואלי, ולאפשר לעצמה להתרגש מהרגש שנחרט בקומפוזיציה. בסופו של דבר רוטקו ראה בכך מצב שבו הצייר והצופה חולקים מערכת רגשות, כמעט טרנסצנדנטלית, כשהם עומדים מול אותו הבד. במסגרת האמנות האינטלקטואלית ההולכת וגוברת בשנות החמישים והשישים, גישה זו לא הייתה רק מקורית אלא גם שנויה במחלוקת.
מארק רותקו, ללא כותרת (סקיצת קיר Seagram), 1959, שמן על בד באדיבות Gemeentemuseum den Haag
הימנע מלכנות את ציוריו "יפה"
העובדה שציוריו משרתים מטרה דקורטיבית היה אפשר לטעון כי הפחד הגדול ביותר של רותקו כאמן. בכל פעם שמכר אחד באופן פרטי, הוא חקר לראשונה את תגובת הקונה על הבד בניסיון לאמוד אם הבעלים החדש ישתמש בציור כאביזר עזר, או כמרכיב מרכזי. אף על פי שביצירותיו המתנשאות והמהפנטות של רותקו יש יופי שאין לערער עליו, דרך ההתבוננות שלו שנקבעה בהן היא לרוקן את דעתך מכל שיקול אסתטי, ולתפוס אותם כמרגשים, מילולית ובלשנית.
מארק רותקו, ללא כותרת, 1955, שמן על בד באדיבות Gemeentemuseum den Haag
העבודות המוקדמות של רותקו הן פיגורטיביות
עבודותיו המוקדמות הן בהחלט פיגורטיביות, קריאה רחוקה מהיצירות העצומות והמופשטות שבסופו של דבר נודע להן. סצינות תת קרקעיות, פרשנויות למיתוס עתיק יומין, מחקרי דמויות אנושיות למחצה ותפאורות פסטורליות מתלכדות בתערובת אקלקטית של נושא לכאורה שאינו קשור, לפני שהן הופכות להפשטות מטושטשות בשלב הבא בהתפתחותו של רוטקו. החוליה האחת בין אלה, ועבודותיו המאוחרות יותר, היא נטייתו הצבועה של הצייר לקווים הזוויתיים-אנכיים, גופות המורחבות כלפי מעלה, ועמודים כל-יכוליים מצפים כולם ליצירותיו הבוגרות של רותקו.
מארק רותקו, ללא כותרת, 1947, שמן על בד באדיבות Gemeentemuseum den Haag
שחור אף פעם לא באמת שחור
ליתר דיוק, השחור שמשמש רותקו הוא מישור רב ממדי של גוון כהה, בדרך כלל מונח על גבי, או לידו, גוון שונה שמטביע את שאר הציור בצבע עדין מאוד. אפילו בעבודות המאוחרות והכהות בדרך כלל, שכבת השחור מנוקדת על ידי הבזקים צבעוניים למחצה שמתחת, ונלחמים על אוויר מעבר לרושם הראשוני.
מארק רותקו, ללא כותרת, 1953, תקשורת מעורבת על בד באדיבות Gemeentemuseum den Haag
ציוריה של רוטקו הם בין יצירות האמנות היקרות ביותר שנמכרו אי פעם
התפוז הכתום, האדום, הצהוב של רוטקו (1961) הוא בין חמשת הציורים היקרים ביותר לאחר המלחמה שנמכרו במכירה פומבית. זה השיג 86.9 מיליון דולר יוצאי דופן במכירה פומבית של כריסטי'ס בניו יורק בשנת 2012, והכה את השיא הקודם של האמן עם White Center (צהוב, ורוד ולבנדר על ורד), שנרכש תמורת 72.8 מיליון דולר בסות'בי בשנת 2007. כדי להכניס את זה לקונטקסט, איריס של ואן גוך (1889) מכר תמורת 53.9 מיליון דולר בלבד ב -1987.
כסף מעולם לא היה הכונן עבור רותקו
למרות המחירים שובר שיאים שזכו בציוריו בעסקי האמנות של ימינו, שגשוג ותהילה מעולם לא היו בראש סדר העדיפויות של רותקו. ועדת סיגרם מה שמכונה היא דוגמא מרהיבה אחת: ביוני 1958, רוטקו קיבל על כך ועדת מבעלי מסעדת ארבע העונות החדשה בניו יורק לייצר מערכת ציורי קיר לחלל הפנים, ולהשלים את צוות הכוכבים המעורבים. בעיצוב המסעדה, להשלים עם מיס ואן דר רוה ופיליפ ג'ונסון.
לאחר שקיבל בתחילה את מה שהיה יכול להיות המשימה הרווחית ביותר שלו, רוטקו ניתק את החוזה בפתאומיות, ללא מעט הסברים. על פי החשד, חשב שהפרויקט יפגע בשלמותו כאמן ויגרום לציוריו להיות דקורטיביים בלבד במסגרת אוכל מפואר.
מוזיאון ציורי הים באדיבות Gemeentemuseum den Haag
עבודותיו המאוחרות של רוטקו נובעות לכיוון החושך
בשלבים המאוחרים יותר של הקריירה שלו, בשנות השישים, ציוריו של רותקו החלו לסטות לכיוון החושך, שינוי מוחלט מההתמקדות הקודמת שלו בבדים תוססים שבהם הצבע לכאורה נכנס למרכז הבמה. אפורים כהים וכמעט שחורים החלו לשלוט בלוח הצבעים שלו במה שרבים רואים כיום סימן להתאבדותו בחורף 1970. באופן מדהים, עבודתו הסופית היא קומפוזיציה צורמת של אדמומי דם.
מארק רותקו, מס '7, 1964, תקשורת מעורבת על בד באדיבות Gemeentemuseum den Haag
