במקרה שלא שמתם לב, לוס אנג'לס שופעת חללי תצוגה. LACMA הוא בית של 100, 000 יצירות אמנות, המבטאות אותו כמוזיאון הגדול ביותר במערב ארצות הברית. המוזיאון נפתח בשנת 1965 ומתמקד במרחבים של תולדות האמנות והעולם. איפה להתחיל? אנו מפרופילים עשר עבודות חובה בחברת LACMA.
אישה בוכה ממחטה (1937) מאת פאבלו פיקאסו
פיקאסו צייר זאת בשנת 1937 בספרד לאחר שסיים את יצירתו הידועה גרניקה, שהייתה במחאה על מלחמת האזרחים בספרד. לאחר מכן, פיקאסו העביר את סגנון הציור שלו לסוריאליזם אך המשיך לצייר את האישה הבוכה לעתים קרובות. האישה שנלכדה לא רק מייצגת את המהומה האישית שלו, כאשר רבים מאמינים שזה דיוקן של אהובתו ופילגשו דורה מאר, אלא גם מייצגת קורבן של המלחמה - אשה ואמא שנשארו בייסורים על ידי הרס. הציור הוא עוצמתי להפליא כמו מעורר מחשבה. במוזיאון מוצגות מגוון רחב של עבודות של פיקאסו ממספר תקופות שונות, כך שתוכלו לחקור את אוסף האמן הגדול הזה.
צילום: Daren DeFrank
שבעה לורד הריקודים (כ 950–1000) מאת טמיל נאדו
שיווה ההורס ומשקם הוא אחד משלושת האלים ההינדים. האחרים כוללים את ברהמה הבורא ווישנו המשמר. שבעה פופולרי מאוד ונערץ בכל דרום הודו. שיווה ידוע גם כאל הפטרון של היוגה והמחול הקוסמי שיצר את היקום במחזורים קצביים מתמשכים. בתיאור זה, שבעה רוקדת סביב להבה העולה מכן לוטוס שנחשבה בעיני רבים כסמל ליצירה. הפסל הפך לסמל של התרבות ההודית. היצירה לוכדת את החן של שיווה ואת האחדות האלוהית. ניתן למצוא את הפסל בקומה הרביעית בבניין אחמנסון, ועם צפייה בו מקרוב ניתן לראות את המשמעות העוצמתית שיש לפסל הזה לתרבות ההודית, כמו גם את הסיבה לכך שהיצירה נחגגת ברחבי העולם.
צילום: Daren DeFrank
מתאבקים (1899) מאת תומאס אקינס
קל למצוא ציור זה בגלריה מכיוון שהוא פשוט דורש את תשומת ליבך. פתאום אתה כל כך שבוי מהדימוי הגס, שקשה להסיט את מבטו. אקינס נחשב לאחד מגדולי הציירים האמריקאים הריאליסטיים של המאה התשע עשרה, וקל לראות מדוע. הציור נראה כאילו הוא מתרחש לפניך כששני מתאבקים שזורים זה בזה בתוך גפרור. המטרה ברבות מיצירותיו הייתה לתפוס את 'גבורת החיים המודרנית', ולעתים קרובות הוא היה מבלה שעות ביצירת הרגעים הללו. לעיתים קרובות, שני ספורטאים יתאבקו עבורו ואז יבדוק איזו עמדה הוא הכי מעניין מבחינה סגנונית. ציור זה הוא גם האחרון שהושלם בנושא הצורה האנושית והושלם לקראת סוף הקריירה. זה נחשב כמייצג את התסכולים שלו מהחיים. הציור בהחלט מעורר השראה. מי ידע שההתמודדות עם השדים של האדם יכולה להיות כל כך יפה?
צילום: Daren DeFrank
שלושה קווינים (1964) מאת אלכסנדר קלדר
פסל זה ייחודי לא רק לאלמנטים העיצוביים ביצירת שלושת הרבעים של אלכסנדר קלדר, אלא גם משום שהיצירה נוצרה עבור המוזיאון. לפני שנפתח המוזיאון הוקמה ועדה לרכישת פסל מזרקה למיקום. המוזיאון הציע את הוועדה לקלדר, שהסכימה ביוני 1964. לורל ברטון, שהייתה אז נשיאת מועצת מוזיאון האמנות, אמרה, 'שיהיה אדם שבולט במעמד אלכסנדר קלדר יהיה הראשון לעצב פסל באופן ספציפי שהמוזיאון החדש יציב את הסטנדרטים למאמץ עתידי מצד האמנים והתורמים. ' המזרקה מורכבת מצורות גיאומטריות פשוטות, האופייניות לסגנונו של קלדר, צפות באוויר ומונעות על ידי סילוני מים. היצירה היא אחד מפסלי המזרקה הבודדים שיצרו אי פעם קלדר. העבודה מוצגת בקבע בגן השולחן העגול של המנהל.
יום הפרחים (Dĩa de Flores) (1925) מאת דייגו ריברה
דייגו ריברה בהחלט לא צריך שום הקדמה. ציוריו, במגוון מדיומים, כולל צבעי מים ושמן, ידועים בעולם. ציור זה הוא יצירה חובה! מוקד הציור הוא המוכר של חבצלות קללה. הפרחים נצפים מלמעלה, שזו נקודת מבט ייחודית. כמו כן, הקומפוזיציה של היצירה מעניינת מכיוון שהדמויות דומות בסגנון בלוק, וזו טכניקה שפרדה ריוורה מהציור הקוביסטי שלו בתחילת דרכו. לאחר שזכה במקום הראשון בתערוכה הפן-אמריקאית הראשונה לציורי שמן בשנת 1925, הוא הושג על ידי מוסד האם של LACMA במוזיאון לוס אנג'לס להיסטוריה, מדע ואמנות.
יום הפרחים של דייגו ריברה © חואקין מרטינז / פליקר
אריח עם גלילת פרחים פרחים פרחוניים (המאה ה -15), איראן הגדולה
חלק מהתערוכה של LACMA, האמנות האסלאמית עכשיו - חלק 2, יצירה קרמית זו מתוארכת למאה ה- 15. התערוכה כולה מתמקדת בתערובת בין אמנות עבר להווה במגוון מדיומים ונושאים. אריח זה שייך לשלטון טימוריד באיראן ובמרכז אסיה. טימורידים נתנו חסות לבניינים מעוטרים לעתים קרובות באריחים דקורטיביים כמו זה. חלקי האריח נחתכו מסטים שונים של אריחים, עם מערך של צבעים שונים, ליצירת פסיפס שיצטרף לאחרים ביצירת עיצוב מורכב בחלק החיצוני של המבנים. מה שהכי בולט ביצירה הזו הוא שלמרות גיל האריח ובלאיו, צבעי התקופה עדיין נשארים חיים.
-
- טייל © Beesnest McClain / Flickr
תמונות La Trahison des (Ceci n'est pas une pipe) (1929) מאת רנה מגריט
לא רק שציור זה נחשב לאחד מיצירות המופת הסוריאליסטיות של רנה מגריט, הוא גם מוכר מאוד כאייקון של אמנות מודרנית. הסוריאליזם היה סגנון אמנות ששאב בכבדות את השפעותיו מהפסיכולוגיה הפרוידיאנית. זה סימל תגובה נגד 'רציונליזם', שלדעת רבים תרמו למלחמת העולם הראשונה. ציורי דימוי המילים שלו הם הדוגמאות שלו לחוסר האפשרות לשלב מילים עם תמונות וחפצים. מגריט עבדה בפרסום, והייתה אמנית, והציור בהתחלה נראה פשטני - כמעט מכר את הצינור המתואר ביצירה. עם זאת, מתחת למילים הנקראות 'זה לא מקטרת', מה שמבהיל תחילה. המרכיב המורכב הוא שציור של צינור אינו למעשה צינור עצמו, אלא רק תיאור של צינור. השימוש שלו בטקסט בציוריו ימשיך להשפיע על דור של אמנים מוכווני מושג הכוללים: ג'ספר ג'ונס, רוי ליכטנשטיין ואנדי וורהול.
צילום: דרן דה פרנק
טבע דומם עם דובדבנים ואפרסקים (1885-1887) מאת פול סזאן
פול סזאן ידוע כאחד הציירים הפוסט-אימפרסיוניסטים האגדיים של המאה ה -19. ציוריו כוללים מגוון נושאים, מנופים ועד דיוקנאות וחיי דומם. ציוריו האיקוניים של הגדרות שולחן שונות ניתנים לזיהוי בעולם האמנות ומחוצה לו. סזאן השתמש בצבעים עזים ובמשיכות מכחול בכדי לצלם את עוצמת התמונות, שמדגם בציור זה. נקודות המבט בציור מגוונות. הדובדבנים נצפים מנקודת המוצא שלמעלה, ואילו האפרסקים, על אף קרבתם, נראים יותר בזווית צדדית. הזכוכית והיריעה מלווים את מערך השולחן והם מציאותיים ועם זאת מופשטים יותר בעת ובעונה אחת, האופיינית לפוסט-אימפרסיוניזם. היצירה הזו היא דוגמא קלאסית לסגנון שובה הלב של סזאן וציור חובה בפני עצמו.
צילום: Daren DeFrank
כתף קרה (1963) מאת רוי ליכטנשטיין
רועי ליכטנשטיין הוא אחד מקבוצת אמנים שהשתמשו בתמונות מסחריות בעבודותיהם והפכו אותה. סגנונות אלה נודעו כ"פופ ארט "ונכנסו לאופנה בשנות השישים. השימוש בצבעים ובקווים מודגשים יוצר תמונות מסוג קומיקס. הרישום המדויק מונח גם הוא שטוח על הבד, ללא כוונה חסר שימוש בממד. כמו כן, סמיכות הטקסט ביצירה האומרת 'שלום' עם האישה הפונה לאחור יוצרת דינמיקה מעניינת. ליכטנשטיין יוצר את העור של האישה תוך שימוש בסגנון הידוע כנקודות בן-יום (מדפסות), שהוא תהליך מכני המשמש בייצור קומיקס.
