האמן הנורווגי אדוארד מונק (1863–1944) היה אחד הסימבוליסטים והביטויוניסטים הבולטים בתקופתו. האומנות שלו איבדה את אחותו וגם את אמו בשחפת בגיל צעיר, ואמנותו שימשה פורץ לחרדתו וחרדותיו לאחר מכן. כאן אנו מפרופילים 11 מיצירות המופת הרוחקות ביותר של מונק, שכולן ממחישות את התפיסה הרגשית של האמן לגבי תמותה אנושית.
הצעקה
הצעקה היא הציור האייקוני ביותר של אדוארד מונק, המתאר אדם מבועת המחזיק את אוזניו מתחת לשקיעה לוהטת. הדימוי נוצר כביכול בהשראת חזון שהיה לאמן בטיול עם שני חברים, ובין 1893 ל -1910 ייצר שני ציורי שמן וכן שני פסטלים המתארים חזון זה. הוא הביע את ניסיונו בשירה על מסגרת הפסטל שלו משנת 1895: "הלכתי בדרך עם שני חברים - השמש שקעה - פתאום השמים האדימו בדם - שתקתי, הרגשתי מותש ונשענתי על הגדר - היו דם ולשונות אש מעל הפיורד הכחול-שחור והעיר - החברים שלי המשיכו הלאה, ואני עמדתי שם רועדת בחרדה - וחשתי צעקה אינסופית העוברת בטבע."
הצעקה, מוזיאון מינץ 1910
ערב בקארל יוהאן
בשנת 1891 השלים מונק את יום האביב בוהק ברחוב קארל יוהאן. הצגה משמחת זו של רחוב קארל יוהאן היא ההפך הגמור מתמונתו של מונק של הרחוב בלילה, שהסתיימה בשנת 1892. השמש שקעה, ונראה שקבוצת הולכי רגל אבלים מתרחקת מהלוויה או איזושהי אימה אירוע. האופן בו הדימוי הזה מנוגד כל כך לאווירה של איורו של מונק של קארל יוהאן ביום מוסיף אלמנט מצמרר לדמויות האנונימיות והרוחות.
ערב בקארל יוהאן, 1892 © מוזיאון מונק
חרדה
צייר בשנת 1894, חרדה מתארת דמויות מצערות שלא נבדלות הצעקה והערב על קארל יוהאן. גשר מוכר לכאורה מעל גוף מים תחת שמיים אדומים בדם דומה מאוד לתפאורה של הצעקה. הדמויות דמויות הרפאים בחזית עם הלבוש האבל והבעות הפנים המוטבעות דומות לאותה קבוצה בערב בקארל יוהאן.
חרדה, 1894 © פרויקט Google Art / WikiCommons
קנאה
משולש האהבה היה נושא נפוץ ביצירתו של מונק, המתואר ביכולות שונות לאורך 11 ציורים שונים. הקנאה הראשונה צויירה בשנת 1895 והאחרונה נעשתה בשנות השלושים; ואף על פי שההגדרות אינן זהות, כל ציור רגשני מציג גבר קנאי, מביט, מבוהל, אל הצופה בזמן שזוג אוהב מתחבק ברקע. ההשראה לסדרה זו הגיעה מאת מינץ 'ותשוקה של עמית לאותה אישה. האמנים החליטו לשתף פעולה וכל אחד עשה ציורים משלו סביב נושא הקנאה. כאן, מנץ מצלם את עצמו עם האישה, ומשאיר את אהובה לשעבר במצב של קנאה.
קנאה, 1907 © מוזיאון מונק
מותו של מאראט
אחת התמונות המפורסמות ביותר של המהפכה הצרפתית היא הציור המשפיע של האמן הניאו-קלאסי ז'אק-לואי דיוויד שכותרתו מוות של מאראט. זה מראה את המנהיג המהפכני ז'אן-פול מראט מת באמבטיה לאחר שנרצחה על ידי שארלוט קורדיי, והיא צויירה בשנת 1793, חודשים ספורים לאחר האירוע. אדוארד מונק הוא בין כמה אמנים שהושאו בהשראת יצירת המופת, ויצרו גרסה משלהם למותה של מאראט. בציור השמן שלו משנת 1907 נראים לא רק דמות גברית שמתה על מיטה עקובה מדם, אלא כוללת גם תיאור של האישה האחראית. בילויו מתאר את עצמו כמראט ואת אהובתו טוללה לארסן כרוצחת, שניהם עירומים ודוממים באופן מטריד.
מותו של מאראט, 1907 © מוזיאון מונק
הילד החולה
אדוארד מונץ 'השלים שש גרסאות של הילד החולה בין 1885 ל- 1926. בתמונה נראית ילדה צעירה וחיוורת במיטה עם אישה מבוגרת, האמינה שהיא הדודה שלה, יושבת בצער לצדה. אחותו של מונץ 'ג'והן סופי נפטרה משחפת בגיל 15, ולזה הוא מתייחס וחוזר בציורים אלה. הוא עצמו כמעט גם נפטר מהמחלה הזיהומית, וההערכה היא שהדימוי מתעד את ייאושו כמו גם אשמה שהוא היה זה ששרד במקום אחותו.
הילד החולה, 1907 © מוזיאון מונק
ריקוד החיים
ריקוד החיים מציג זוגות שרוקדים מתחת לירח בערב קיץ. נקודת המיקוד בציור היא הזוג באמצע, האמינו שהוא מונק ואהבת חייו, טוללה לארסן. הדימוי בכללותו מספר סיפור של חוויה אנושית, ושתי הנשים העומדות בפני הזוג מכל צד מייצגות את השלבים השונים בחיי האישה. זו משמאל, מושיטה יד לפרח בשמלתה הלבנה, מייצגת תמימות דמויית ילדים במבט קדימה, והאישה בצבעים כהים מראה דמות בוגרת שמביטה לאחור בבני הזוג באבל. זו דוגמא נהדרת לרגישותו הרגשית של הצייר ולהשקפתו המלנכולית מעט על החיים והאהבה.
ריקוד החיים, 1925 © מוזיאון מונק
הפרדה
הדימוי העצוב והרגשי הזה נצבע בשנת 1896. הוא ממחיש אהבה, אובדן ושברון לב, מראה גבר צעיר נשען על עץ ומחזיק את ליבו עם אישה מוארת פנים חסרת פנים ברקע. הדימוי מייצג בבירור את האוהבים המופרדים, אך מכיוון שהאישה מוצגת כדמות מלאכית המרחפת, היא אולי מסמלת שאף על פי שאהבת הגבר נעלמה, הזיכרונות שלה ושל העבר תמיד ירדפו אותו.
הפרדה, 1896 © פרויקט Google Art / WikiCommons
גיל ההתבגרות
אדוארד מונק יצר את גיל ההתבגרות בין 1894 ל 1895. הוא ממחיש נערה צעירה עירומה שרק נכנסת לעידן ההתבגרות והיא אחת הדימויים השנויים ביותר במחלוקת שלו. מכיוון שגופה של הילדה צבוע בפרטי פרטים כאלה, רבים מאמינים שמדובר בדימוי של דוגמנית חיה. הילדה יושבת על המיטה בביישנות, כשרגליה סגורות וזרועות שלובות, מכסה את עצמה, אולי מייצגת את המיניות המודחקת. צל אפל אורב ליד הילדה, אולי סמלי לחרדה ולפחד סביב התבגרותה.
Puberty, 1894-95 © מוזיאון מונק / WikiCommons
ערפד
דימוי זה הוא אחד התמונות השנוי במחלוקת והמזעזע ביותר בתולדות האמנות האירופית, וגם אחת היצירות המשוחזקות והנחשקות ביותר של מונק. זה חלק מסדרת 20 החלקים שלו שנקראה "Frieze of Life" ונקראה במקור אהבה וכאב. מונק עשה ארבע גרסאות לדימוי זה ותמיד התעקש שזו לא יותר מאישה מנחמת גבר, אך לאחר ששוחררה לקהל הרחב בשנת 1894, רבים ראו בכך אדם נעול בחיבוק ערפד אדום-ראשה, מקשר אותו לסאדו- מזוכיזם, מערכות היחסים של מונק עם זונות
.וחלקם אפילו חשבו על זה כפנטזיה של אחותו המתה. כך קיבלה התמונה את השם ערפד, וזה מה שהיא עוברת עד היום.
ערפד, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
