כבוד, שפיכות דמים והגאות חסרות הרחמים של ההיסטוריה. להלן סרטי הסמוראים המושקעים, המהממים והבלתי נשכחים שנעשו אי פעם.
בארצות הברית היו להם בוקרים. באירופה היו להם אבירים מימי הביניים ומנופפים. ביפן היה להם הסמוראים. בני אצולה יפניים הם ארכיטיפ מרתק במשך שנים בתרבות הפופ, לא מעט בקולנוע היפני. פעם היה הסרט הסמוראי (המכונה חנברה במולדתם) הז'אנר הדומיננטי בנוף הקולנוע של יפן. סרטי סמוראים הוזרמו דרך קבע לשנות השבעים, אך כמו עם מקביליהם המערביים, הז'אנר הפך בהדרגה לפופולרי יותר בקרב קהלים. כיום הם מופיעים לעתים רחוקות. זה נגרם על ידי גורמים רבים: כוכבים איקוניים כמו טושירו מפונה התיישנו או נפטרו, טעמם של הקהל התפתח ותעשיית הקולנוע היפנית חוותה דעיכה. כל זה אומר שסיפורי גבורה וסכסוך בני מאות שנים כבר לא היו עסק גדול.
סרטי הסמוראים הקדומים יותר התאפיינו בדרמות קודרות, אך בסופו של דבר הפכו עמוסים יותר לפעולה עד שהם הגיעו לנקודת שיא ביקורתית ומסחרית עם יצירתו של אקירה קורוסאווה, לטענתה, הקולנוען הגדול ביותר ביפן. סרטי הסמוראים האחרונים מקבלים השקפה פוסט-מודרנית מובהקת, או בוחנים את נפש המשמעות של להיות חרב או נותנים להוליווד ריצה לכספם באמצעות פעולה מוחלטת שנועדה להשאיר את הקהל מתנשף.
מרבית החנברה נקבעים בתקופת טוקוגאווה (1600-1868), וכמעט כל הסרטים ברשימה זו מתרחשים באותה תקופה. יש הכללה אחת שעשויה להפתיע כמה, כלב הרפאים של ג'ים ג'רמוש: דרכו של הסמוראים (המשך לקרוא כדי לגלות מדוע הוא עשה את הרשימה), ומחדל בולט אחד - הסמוראים האחרונים, רכב טום קרוז אשר, על כל פנים פאר, הוא למעשה תירוץ לסיפור מושיע לבן סורר (אם כי יש לו תכונה גואלת בכך שהוא מחיה מחדש את הקריירה של השחקן קן ווטנבה).
בסדר כרונולוגי, הנה סרטי הסמוראים הטובים ביותר שיצרו אי פעם.
'Tales of Ugetsu' (1953)
בהתבסס על ספרו של אודא אקינארי בשם זהה וביים על ידי הקולנוען המוערך קנג'י מיזוגוצ'י, סיפורי אוגסו היה אחד הסרטים הגדולים הראשונים שהגיחו מיפן כאשר הוא בנה את עצמו מחדש לאחר הסיוט של מלחמת העולם השנייה. הסרט הוא פנטזיה רומנטית המתמקדת במאבקן של שתי משפחות איכרים ופיתולי הגורל שפקדו אותם. ייחודי לחלוטין, הסרט משלב נושאים של מוסר ונאמנות משפחתית עם רוחניות וכוח החלומות. הסרט גם מדהים להסתכל עליו וקיבל מועמד לאוסקר לעיצוב התלבושות הטוב ביותר.
'שבעה סמוראים' (1954)
אקירה קורוסאווה, האדון הנצחי של הסרט היפני, שולט ברשימה זו. בחירת סרט מושלם אחד של הסופר זה יהיה מאבק, אבל שבעה סמוראים יהיה בחירה טובה מאוד למקום הראשון. כשקבוצה של כפריים ממוקדת באופן שגרתי על ידי שודדים, הם לוקחים את העניינים לידיים שלהם על ידי גיוס צוות סדק של תותחים שכורים כדי להילחם. נוצר סיפור של קונפליקט מעמדי ותרבותי, עמוס עד תום ברצפי פעולה דופקים ועם פיתולים מעי בטן. שוב ושוב, המקור הוא פשוט בלתי אפשרי לראש הדף.
שימוש בעריכה בלבד. אין שימוש בכריכת ספרים. חובה
'כס הדם' (1957)
המקבת של שייקספיר מועברת ליפן העתיקה בסרט מדהים זה, שעובד מהקלאסיקה של הברד על ידי אקירה קורוסאווה ועם טושירו מפונה בתפקיד הראשי. הליידי אסאג'י וושיזו נחושה בדעתה לתפוס את השלטון באמצעות בעלה, והשניים מנהלים קמפיין עקוב מדם בו מתנפצות בריתות וגופות מתות מתחילות להצטבר. למרות מחסום השפה וכמה סטיות מעלילת המקור, מבקר הקולנוע המכובד דרק מלקולם כתב בשנת 1999 כי הסרט היה:"
.יתכן וההסתגלות השייקספירית הטובה ביותר שהתחייבה אי פעם למסך ". אפילו בלי להכיר את המחזה, זהו עדיין סרט מעולה - אפוס על-טבעי שבו השאיפה והאכזריות האנושיות הם מרושעים כמו כל כוח עולמי אחר.
כסא הדם - 1957 © תמונה 12 / צילומי Alamy
'יוג'ימבו' (1961)
קורוסאווה חוזר שוב, הפעם עם סיפור שואג קורע על סמוראי חלוץ שנקלע למלחמה מרה בין חמולות יריבות, שבתורן גורמת להרס קטלני בכפר קטן. הרונין לוקח את העניינים לידיים ומחליט להציל את היום בכושר ההמצאה שלו, מרמה את כל הצדדים על מנת להבטיח שהם יחסלו זה את זה. יותר מכל, הסרט הוא כלי נפלא לטושירו מפונה שאינו ניתן להבחנה, האיש המוביל ביותר ביפן, שהכריזמה והפיזיות שלו מתנפצות מאוד בבילוי הזה. השופטים הסכימו, כשמיפונה זכתה בגביע וולפי לפרס השחקן הטוב ביותר בפסטיבל ונציה ב -1961.
יוג'ימבו - 1961 © תמונה 12 / צילומי Alamy
'הרקירי' (1962)
הסרט, המשכנע, שנקבע בסוף תקופת טוקוגאווה, מספר את סיפורו של צוגומו הנשירו (אותו מגלם טאטסויה נקאדאי הגדול), סמוראי שאיבד את מעמדו המכובד בחברה. אין לאן ללכת, הוא מנסה לשלב את עצמו מחדש בעולם ולפייס את עברו ההרואי עם המציאות הקשה של ההווה. תור לרוח האנושית והשתקפות על עקבות התמותה, הסרט הוא גם מדיטציה עמוקה על סיום עידן, כמו גם מבט על ההיבטים הטרגיים יותר של היותו חלק משיעור הסמוראים ביפן העתיקה.
שימוש בעריכה בלבד. אין שימוש בכריכת ספרים. חובה
'סנג'ורו' (1962)
קורוסאווה וטושירו מפונה התאחדו מחדש עבור סרט ההמשך הזה ליוג'ימבו. כאשר הרונין של מפונה שומע את תוכניותיהם של תשעה סמוראים צעירים להילחם נגד המפקח המושחת שלהם, הוא שוב לוקח את העניינים לידיו ומחליט להנהיג אותם ואת מאבקם למען הצדק. האקשן עומד בראש שיאו של הסרט, עם אחד הסטנד-אופים הסמוראים הגדולים בקולנוע היפני, בו סנג'ורו פונה כלפי מטה לנמס שלו בדו-קרב קטלני. ריצה לאורך הסרט היא תת טקסט על חוסר התוחלת של אלימות ומלחמה. שורה אחת בסרט אומרת את הכל: "החרבות הטובות ביותר הן אלה שנשמרות בנדנדות שלהם."
שימוש בעריכה בלבד. אין שימוש בכריכת ספרים. חובה
'מתנקש בשוגון' (1980)
אחת ההצעות העקובות מדם והכי מעוררות ברשימה זו, שוגון מתנקש הוא גרסה מקוצרת של סרטי "זאב בודד וקוב" משנות השבעים, שהותאמו מהמנגה עם אותו שם. תליין של סמוראי נבגד על ידי אדונו, ששולח נינג'ות להרוג אותו. אבל הם לא. אשתו נכרתת במקום, ומשאירה אותו להתאים את עצמו לעצמו ולבנו הפעוט. בהשמעת נקם הוא פורס את דרכו בכל מי שמצער מספיק בכדי להיכנס לדרכו. ולא מעט אנשים כן. קלאסיקה מטחנת שהשפיעה מאוד על קוונטין טרנטינו (זה אפילו נבדק על ידי דמות בסרט קיל ביל: כרך ב '), זה הקטל הטהור אבל כיף עצום מתחילתו ועד סופו. חובבי היפ הופ יכירו ציטוטים מהסרט (וקטעי פס הקול שלו) ששימשו ב"חרבות הנוזלים "של 1995, האלבום המפורסם מתוך GZA של השושלת וו-טאנג.
שימוש בעריכה בלבד. אין שימוש בכריכת ספרים. חובה
'קגמושה' (1980)
קגמושה כמעט ולא קרה. עלויות הפקה ענקיות איימו לפזז את הפרויקט כאשר אולפני טוהו לא הצליחו למצוא מספיק מזומנים, אך עזבו את היוצרים מהקולנוענים ג'ורג 'לוקאס ופרנסיס פורד קופולה. שניהם היו אוהדי ענק של קורוסאווה ושכנעו את פוקס המאה ה -20 לסייע במימון הפרויקט בתמורה לזכויות הפצה בינלאומיות מחוץ ליפן. הסיפור נסוב סביב פושע שפל שנשכר להתחזות למאדמות גוסס על מנת למנוע התקפות משבטות לוחמות, אך הוא מקבל יותר ממה שהתמקם. שווה לציון מיוחד הוא הקרב האקלימי של הסרט על נגאשינו, המבוסס על התערבות אמיתית שהתרחשה בשנת 1575 וגבתה את חייהם של למעלה מ -10, 000 גברים. למעלה מ -5, 000 ניצבים השתתפו בתיאור הקולנועי שלה, והתוצאה הסופית היא אחת מסצנות הקרב הזכורות ביותר של קורוסאווה.
קגמושה - 1980 © תצלום 12 / צילומי Alamy
'רן' (1985)
הסרט האחרון של קורוסאווה ברשימה זו. רן היה הסרט היפני היקר ביותר שאי פעם הופק בעת יציאתו, בתקציב של יותר מ 12 מיליון דולר. כריף בארוק על המלך ליר של שייקספיר, הוא מגולל את סיפורו של השליט הידטורה איצ'ימנג'י, שמחליט לחלק את ממלכתו בין שלושת בניו רק למאבק כוח אכזרי שיתפתח. קורוסאווה לא זר לאפוסים עם מסך רחב, אבל הוא חופר בצורה עמוקה במיוחד בבהמה המפוזרת הזו של סרט, שישב בנוחות לצד סרטי המלחמה הגדולים בכל הזמנים. רצפי הקרב השתמשו ב -200 סוסים, ולמעלה מ- 1, 400 מדים וערכות שריון עוצבו בעבודת יד על ידי אומנים לצורך ההפקה. הבמאי קיבל אישור מיוחד לצלם בטירות עתיקות במייג'י וקוממוטו והוא אפילו בנה טירה אמיתית במורדות הר פוג'י, רק כדי לשרוף אותה במהלך סצינת הסיום של הסרט. הדרישות כל כך להכין את הסרט היו כה עצומות, שכאשר אשתו של קורוסאווה, 39 שנה, יוקו יגוצ'י, נפטרה במהלך הצילומים, הבמאי הגדול לקח יום חופש אחד להתאבל לפני שחזר להפקה. התוצאה הסופית היא הישג מונומנטלי בקולנוע העולמי, עם סצינות קרב כל כך עזות עד שכמעט אפשר להריח את הדם, הזיעה ואבקת השריפה.
שימוש בעריכה בלבד. אין שימוש בכריכת ספרים. חובה
'הצל של שוגון' (1989)
נשימה של אוויר צח בקולנוע סמוראי, הצל של שוגון הוא פרשה גבוהה אוקטן שנפרת באופן דרמטי עם המוסכמה הסגנונית בתיאור המאבקים הפיאודאליים שלה. ילד קטן, שהוא היורש של השוגון, מוצא את חייו בסכנה כאשר מכוונים אליו כחלק מזימה פוליטית. אולם שומר ראשו האישי של הנער נחוש להגן עליו ומבצע מסע אפי ברחבי יפן כדי להביא את הילד למקום מבטחים, עם המוני צבאות עוינים במרדף. הבמאי יאסו פורוהטה לקח את הרמזים שלו מקולנוע האקשן המערבי, עם סצנות אקשן מהשורה הראשונה ופסקול רוק באחד הסרטים היקרים ביותר שנעשו אי פעם ביפן בזמן יציאתו. כל זה הוסיף לסרט מהנה להפליא שלעולם לא מרפה.
'כלב רפאים: דרכו של הסמוראים' (1999)
ג'ים ג'רמוש מחווה כבוד לקולנוע ההיפ-הופ והסמוראים בטיול מפואר זה, בו פורסט ווייטקר מגלם מכהן שמעביד אותו כפול על ידי מעסיקיו האספסוף ועליו להילחם על חייו. Ghost Dog שוכן בברוקלין המודרנית עם נמר של חרב באופק, כך שזה נראה רחוק ככל שאפשר להגיע מצ'אנברה. אך חפרו עמוק יותר וההקבלות ניתן לראות: לוחם סטואי שומר על קוד כבוד קפדני; מוציא להורג על ידי אדוניו בגידה; והסרט משולב בציטוטים מההאגקורה, ספר לימוד לוחם בושידו פילוסופי שמתוארך ליפן של המאה ה -16. תוסיפו לזה ציון פנטסטי עם מוטיבים מוזיקלים מושפעים מיפן מתוך ה- RZA של שבט וו-טאנג ויש לכם סרט סמוראי בונא.
כלב הרפאים: דרכו של הסמוראים - 1999 © Abbot Genser / תמונות אומנים / קובאל / REX
'סמוראי הדמדומים' (2002)
חלון ראווה מושלם לכישרונותיו המרהיבים של השחקן הירויוקי סנאדה (בעל תואר MBE בכבוד בזכות עבודת התיאטרון שלו בבריטניה), הסרט הזה מגולל את סיפורו של סמוראי אצילי, מרושש, שחייב להיאבק בזמנים סוערים, בדעות הקדומות של אחרים ו פרשיית אהבה מכוונת עם ennui. עם הרבה מה לומר על מערכות כיתות, אהבה והסכנות של להיות אדם טוב בעולם רע, זהו אחד מהטיולים האחרונים באיכות גבוהה יותר בקולנוע סמוראי.
'זאטויצ'י' (2003)
זאטויצ'י היה דמות בדיונית שהופיעה בסדרת טלוויזיה ארוכת שנים ובמספר סרטים לפני שאיבקה אותה מהמחזה הזה, באדיבותו של טקאשי קיטאנו האגדי, שמככב וביים. קיטאנו, הזקן המרגרן והאהוב על יפן, מפריע בבירור עם העדכון הזה של הלוחם האיקוני, אייקון תרבות הפופ היפני האהוב. הסיפור נסב סביב חרב עיוור ושלו אשר משוטט ביפן הפיאודלית לפני שהוא נמשך לסכסוך בו הוא נבחן עד גבולו. קיטאנו מתאים באופן מושלם לגלם את הדמות הכותרת בסרט תוסס ושובב שחוגג את הצד השובב יותר של היוצר הקורמדי.
שימוש בעריכה בלבד. אין שימוש בכריכת ספרים. חובה
'13 מתנקשים '(2010)
טקאשי מיייק מעולם לא עשה סרט משעמם, אבל הוא בשיא כוחותיו ב -13 מתנקשים, יצירת המופת שלו. כאשר מצביא סדיסטי מאיים לבטל שלום מנוצח ביפן הפיאודלית, קבוצה של סמוראים סוררים חייבת להתאגד בכדי לחתוך אותו - ואת צבאו - בנתחים עקובים מדם. מה שמתחיל כדרמה היסטורית קודרת, מצולמת להפליא, יורד בסופו של דבר למחזה טהור עם סיום שובר שחרור לגמרי, שיש לראות שהוא מאמין. עם כישרון עיקרי הן לפני המצלמה והן מאחורי המצלמה, זהו סרט שיש בו את העוגה הספוגה בדם וטורפת אותה שלמה.
HFWWGN 13 Assassins הוא סרט ג'ידאיג'קי יפני (דרמה תקופתית) משנת 2010 בבימויו של טאקאשי מיייק. התסריט נכתב על ידי דייסוקה טנגן. הסרט הוא גרסה מחודשת לסרט יפני שחור-לבן של אייצ'י קודו משנת 1963 באותו שם. תצלום זה מיועד לשימוש עריכה בלבד והוא זכויות היוצרים של חברת הסרטים ו / או הצלם שהוקצה על ידי חברת הסרטים או ההפקה וניתן לשחזר אותם רק על ידי פרסומים בשילוב עם קידום הסרט האמור לעיל. נדרש זיכוי חובה לחברת הסרטים. יש לזקוף לזכות את הצלם כשידוע. © Atlaspix / צילומי Alamy
'רורוני קנשין' (2012)
רורוני קנשין הוא מאנגה ואנימה על סמוראים מתוקנים שצברו פופולריות הן במדינת מולדתה ומחוצה לה בשנות התשעים. בנוסף לעיבוד המונפש, הוא הוליד גרסת Live-Action בשנת 2012, שהוכחה כל כך פופולרית עד שקיבלה שני סרטי המשך. בסרט הראשון, שהוצג במהלך שיקום מייג'י, מתנקש לשעבר נדר לנדר לעולם לא לקחת חיים אחרים ומקדיש את קיומו לשיטוט בארץ, ועוזר לאחרים. דרכיו הנאצלות, עם זאת, מועמדות במהרה למבחן כאשר הוא מתמודד מול רוצחים חסרי רחמים. בעזרת כוריאוגרפיה רבה בקרב וקאסטוגרפיה רעננת פנים, הסרט לוכד בצורה מושלמת את רוח חומר המקור, עם נושאי הכפרה שלו, הרצון לשלווה פנימית ומה המשמעות של עזרה לאחרים.
