אלפרד שטיגליץ: שיתוף צילום עם ניו יורק

הצלם ומקדמת האמנות של ניו-יורק, יליד ניו ג'רזי, אלפרד שטיגליץ (1864-1946) היה אחד התומכים החשובים בתעשיית האמנות במאה העשרים. במשך למעלה מחמישים שנה עבד שטיגליץ למלט את הצילום כצורת אמנות מקובלת ברחבי העולם, ועבודתו כצלם, מוציא לאור וכגלרית הקימה את הצילום כצורה של אמנות יפה בניו יורק. אנו מתעמקים בהישגים הרבים של שטיגליץ, ובוחנים מקרוב את חייו ועבודתו.

אלפרד שטיגליץ נולד בהובוקן, ניו ג'רזי ב -1 בינואר 1864, למהגרים יהודים-גרמנים. העושר של משפחתו העניק לו את ההזדמנות ללמוד בחו"ל ולטייל ברחבי אירופה. בזמן שלמד הנדסת מכונות בטכניקה הוכשלול בברלין, הוא התוודע לצילום בשיעור כימיה שנלמד על ידי הרמן וילהלם פוגל. ווגל חקר את הכימיה של הצילום - תחום שמתפתח עדיין באותה תקופה. פרויקט זה שימש אתגר לסטגליץ מבחינה אקדמית והעניק לו פורץ דרך לתחומי העניין האמנותיים שלו. לאחר הקורס, קנה שטיגליץ את המצלמה הראשונה שלו (מצלמת קולנוע של 8 × 10 צלחות) וטייל בכפר האירופי וצילם.

אלפרד שטיגליץ בשנת 1902 | © גרטרוד קבייר / WikiCommons

לאחר שעבר בחוסר רצון חזרה לעיר ניו יורק בעקבות טרגדיה משפחתית, החל שטיגליץ לצלם את החיים ברחובות. תצלומיו הוצגו בתערוכות במועדון המצלמות של בוסטון, בחברת הצילומים בפילדלפיה ובאגודת הצלמים החובבים בניו יורק. עם החופש החדש של המצלמה הראשונה שלו בכף יד (מצלמת סרטי צלחת Folmer ו- Schwing 4 × 5), הוא יצר כמה מהתמונות הידועות ביותר שלו: חורף, השדרה החמישית והטרמינל. בשנת 1907 הוא צילם את התצלום המפורסם ביותר שלו, The Steerage, בעת שנסע לאירופה עם המשפחה.

אלפרד שטיגליץ בשדרה החמישית בחורף 1892 | © אלפרד שטיגליץ / WikiCommons

עבודתו של שטיגליץ ביקשה לרכך את האכזריות של התעשייה האמריקאית באמצעות טיפוח תחושה רומנטית טבעית. במקום בו מרבית הצלמים באותה תקופה השיגו את האפקט הזה לאחר העיבוד, התמונות של שטיגליץ הסתמכו על תחושת הקומפוזיציה, היכולת הטכנית והאלמנטים שלו - שטייגליץ בחר לרוב לצלם במזג אוויר גרוע ובתנאי תאורה קשים.

'יד האדם' מאת אלפרד שטיגליץ | © אלפרד שטיגליץ / WikiCommons

בעודו מתגורר באירופה, החל שטיגליץ לאסוף ספרים שיהפכו לימים לחלק מהספרייה המסיבית שלו, כמו גם להקים בסיס למחשבותיו על הצילום כסוג של אמנות יפה. כשחזר לעיר בניו יורק, שטיגליץ שקוע במועדוני מצלמה שונים. הוא הקל את המיזוג של אגודת הצלמים החובבים ומועדון המצלמות של ניו יורק, שהקים את מועדון המצלמות של ניו יורק בראשותו של שטיגליץ עצמו. כסמנכ"ל מועדון המצלמות של ניו יורק, הוא הפך את עלון המועדון למגזין מורחב, Camera Notes. Camera Notes הפך לאחד המגזינים המובילים של אמנות הצילום בכך שהציגו רבים מהצלמים המובילים ברחבי ארצות הברית ואירופה.

תמונת מצב: פריז, 1911 (אחד משניים עם אותה תואר) | © אלפרד שטיגליץ / WikiCommons

כשהוא הוביל להצלחת Camera Notes, החל שטיגליץ לעבוד על מגזין עצמאי המציג את עבודתם של צלמים רבים מהפורטורלים, שרובם היו קשורים לתנועת הירושה הצילומית שלו שהוקמה לאחרונה. המהדורה הראשונה של "עבודת המצלמה" פורסמה בינואר 1903 והציגה תמונות שקעים יפהפיים שנכתבו על ידי חברת הדפוס שלו, The Photochrome Engraving Company. שטיגליץ, פרפקציוניסט, היה נוגע באופן אישי בכתמי אבק לפני שליחה של כל גיליון. המגזין חדל מהפרסום בשנת 1917 לאחר שהמלחמה גבתה את מחירו ונטישתו של שטיגליץ את הפיקטורליזם הביאה לבסיס המנויים להתדלדל בין 650 ל 36. במהלך ההפעלה של מצלמת העבודה הוצגה עבודתו של פול סטרנד, אדוארד שטייכן, קלרנס ה. ווייט, רוברט דמכי, פרנק יוג'ין ורבים אחרים.

הטרמינל (1893) מאת אלפרד שטיגליץ | © אלפרד שטיגליץ / WikiCommons

בשנת 1905 הציע אדוארד שטייכן לאלפרד שטיגליץ את השימוש בסטודיו הקודם שלו, חלל קטן הממוקם בשדרה החמישית 291, כדי להפוך לגלריה. התערוכה הראשונה ב"גלריות הקטנות "נפתחה בינואר 1906, ובה מוצגות עבודות של חברים בצילום-רצף כולל אדוארד שטייכן, קלרנס ה. ווייט ורוברט דמחי. במהלך השנים הבאות זכו תערוכות הגלריה לשבחי הביקורת ומאות מבקרים, מה שמאפשר לחלל להתרחב לבניין הסמוך, השדרה החמישית 293. בגלל חיבתו של שטיגליץ לחלל המקורי, נקראה הגלריה החדשה 291 אם כי היא כבר לא החזיקה כתובת זו. במהלך 13 השנים הבאות קיימה הגלריה מופעים רבים ומשפיעים, כולל התערוכות הראשונות של אנרי מאטיס, פול סזאן ופועלו של פבלו פיקאסו בארצות הברית. בשנת 1917 נכנסה הגלריה לאגבי המלחמה והנושאים הכספיים.

אלפרד שטיגליץ המשיך בפתח הגלריה האינטימית ובמקום אמריקני, איתו עבד עד מותו בשנת 1946. בשנת 1936 הופיע לראשונה ביצירתו של הצלם המתקרב אנסל אדמס. שטגליץ והגלריות והתערוכות המשפיעות שלו זוכות לזכות ביצירת הערכה ושוק חדש לאמנות אמריקאית שלא הייתה קיימת קודם.

אלפרד סטיגליץ פגש את ג'ורג'יה אוקיף, ציירת צעירה, כשהציג את ציוריה ב 291 בשנת 1916. החל כאמן, חונך ומוזה המשיכו סטיגליץ ואוקיף להיות אחד הזוגות הבולטים של המאה העשרים. מערכת היחסים שלהם בת 40 שנה הביאה להחלפת 25, 000 פיסות נייר שנאספו מאז ופורסמו בספר My Faraway One: Lected Letters of Georgia O'Keefe and Alfred Stieglitz: 1915 - 1933. במהלך הנישואין, שטיגליץ השתלט על 350 דיוקנאות של אוקיף, והראו מגוון רחב של אופי ויופי. התצלום שלו הידיים מכר בסכום של 1.47 מיליון דולר בשנת 2006. סדרת התמונות הזו נחשבת כיצירה החדשנית ביותר של אלפרד שטיגליץ ומסכמת את המעבר שלו מפיקטורליזם למודרניזם.

לאלפרד שטיגליץ יש תמונות המיוצגות באוספים רבים ברחבי העולם, כולל מוזיאון ג'ורג 'איסטמן, מוזיאון המטרופוליטן ומוזיאון ויקטוריה ואלברט. חייו מוצגים בסרטים דוקומנטריים כמו "נישואין: ג'ורג'יה אוקיף" ואלפרד סטיגליץ ואלפרד שטיגליץ: העין האלוקנטית.

מאת אמה באקר

אמה היא ילידת פיטסבורג, יושבת ניו יורק, צלם, הוגה דעות יצירתי, מטייל עולמי, קורא נלהב, חנון מוזיאון וחובב כל הדברים החמוצים.