אומרים שאי אפשר לשפוט ספר לפי הכריכה שלו. אמנם זה נכון, כמה עטיפות ספרים הן יצירות אמנות בפני עצמן. חשבו על אותו פרק זמן שתפס את עינכם כשחיפשתם ערב חנות ספרים. או הכריכה האחת שקראה לך בין הקקופוניה של הצבע על השולחן עם ספרים. מפורסמים באומנותם כמו בחדשנותם. חמישה מעצבי מעיל הספרים האמריקנים כולם מילאו תפקיד בהפיכת התעשייה למה שהיא כיום.
פיטר מנדלסונד (ניו יורק, ארה"ב)
פיטר מנדלסונד זוכה לשבחים רבים כאחד המעצבים האיקוניים ביותר שעובדים כיום בתעשייה. במשך חלק גדול מחיי עבודתו, המדיום היצירתי העיקרי של מנדלסונד היה למעשה צליל: הוא היה פסנתרן קונצרט במשך כמה עשורים. רק לאחרונה הוא עבר לאמנות החזותית, וכעת מעצב עטיפות ספרים כבר קצת יותר מעשר שנים. למרות שהוא לא היה במשחק העיצוב זמן רב, הוא עיצב כריכות חגיגיות ליצירות של דוסטויבסקי, סימון דה בובואר, ג'יימס גליק, סטיג לארסון ודייויד מיטשל.
מנדלסונד הוא הראשון שמאמין בתמימותו בכל הקשור להיבטים מסוימים של עיצוב, ומגמל בספרו האוטוביוגרפי שפורסם לאחרונה, שהוא עדיין לומד טכניקות שסטודנטים שנה ראשונה לעיצוב כבר שלטו זה מכבר. הענווה של מנדלסונד הצידה, לאורך הקריירה שלו, הוא המשיך לייצר עיצובים אשר פוגעים באקורד בקרב הקוראים והסופרים כאחד, ואשר בעקביות מביאים לו שבחים ביקורתיים. הוא אמר בימיו לפני העיצוב שהוא היה עיוור לכיסוי; כל כך טוב יותר עבור כולם, עד שהוא מקדיש את זמנו להתעמק בטקסטים כדי לחפש את התמונות בתוכו.
צ'יפ קיד (פנסילבניה, ארה"ב)
לזכותו של צ'יפ קיד יש הבאת שינוי פרדיגמה בענף עיצוב הספרים. הערה שהובאה לעתים קרובות ב"טיים אאוט ניו יורק "ממשיכה להתגשם:" ניתן לחלק את ההיסטוריה של עיצוב הספרים לשתי תקופות: לפני המעצב הגרפי צ'יפ קיד ואחריו. " קיד עבד בהוצאת קנופף מאז אמצע שנות השמונים בשיעור פורה של יצירה. זה היה בקנופף בו קיד הועיל להעסיק את פיטר מנדלסונד הצעיר כשהוא בדיוק התחיל בקריירת העיצוב שלו.
קיד עיצב עטיפות לכיסוי של סופרים, ביניהם ג'ון אפידייק, הרוקי מורקמי וקורמק מקארתי. העיצובים שלו כל כך מבוקשים עד שמספר מחברים קובעים בחוזהם שהוא האיש היחיד שמתאים לתפקיד בעיצוב הכיסויים שלהם. דוגמה קלאסית לכוח הדימויים של קיד הוא עטיפת הרומן של מייקל קרייטון משנת 1990 פארק היורה. צללית הרנטגן של טירנוזאורוס רקס עשתה את דרכה לאורך הנוף התרבותי, ולא עזרה ללא ספק בעיצוב שאומץ לעיבוד הקולנועי של סטיבן שפילברג.
בנוגע ליצירת עטיפות ספרים, קיד תיאר בתמציתיות את מורכבותו ואת הרלוונטיות שלו: "מדובר ביצירת אמנות בשירות ליצירת אמנות אחרת." קיד ממשיך להיות דמות מתנשאת בעולם העיצוב, אך כפי שעולה מ TED Talk שלו, עמדתו בקרב הממסד השפיעה מעט על חוש ההומור שלו.
ג'ורג 'סלטר (גרמניה וניו יורק, ארה"ב)
ג'ורג 'סלטר, בעבר ג'ורג' סלטר, נחשב לאחד הסבים של עיצוב הספרים המודרני. כשם שפיטר מנדלסונד הוא פסנתרן מיומן, הגיע סלטר ממשפחת מוזיקאים, שניגן בצ'לו בשנות ילדותו בגרמניה. כשגדל במשק בית של אמנים, התוודע סלטר לעיצוב תפאורות לתיאטרון, משהו שהוא יקדיש לו את החלק הראשון בחיי עבודתו. הוא הצליח להגיע למלחמת העולם הראשונה ללא פגע, ולמד את כישוריו של קרטוגרף במהלך המלחמה. לימים נרשם סלטר לבית הספר לאמנות, ואחרי זמן מה עבד בתיאטרון החל להפיק עטיפות הספרים הסמליים שלו. לרוע המזל, ככל שהונו של סלטר עלה כך גם אלה של מפלגת הפועלים הגרמנית הסוציאליסטית, והוא נאלץ להגר לניו יורק בשנת 1934.
סלטר לא היה האמן הראשון שעזב את גרמניה הפשיסטית שהולכת ונעשית יותר ויותר, וקשריו היו כאלה שהמגמה שלו לעבוד וללמד את חיי ניו יורק הייתה חלקה יותר מרובם. הוא היה ממשיך ליצור כיסויים מפורסמים כמו ויליאם פוקנר, גרהם גרין וגור וידל. מכון ליאו בק מאכלס כ -200 כריכות ועיצובים בודדים שלו, ותומס הנסן ממכללת וולסלי פרסם ספר, מעילי ספרים קלאסיים: מורשת עיצובית של ג'ורג 'סלטר, המכסה את סיפור חייו המרתקים של ג'ורג' סלטר, המתעד את תהליך העיצוב של אחת הדמויות האייקוניות ביותר בתעשייה.
אלווין לוסטיג (קליפורניה, ארה"ב)
לאלווין לוסטיג היה מיומנות ואומנות הדרושים בכדי להפוך לצייר מצליח, אך הוא בחר להקדיש חלק ניכר מחייו לפירוק ויצירת מחדש של מוסכמות העיצוב בענף כריכת הספרים. לוסטיג האמין שמדובר במדיום שיכול "להגיע לקהל רחב ופחות אליטיסטי מאשר אמנות קונבנציונלית." כשגדל בלוס אנג'לס, התעניין לוסטיג בעיצוב תוך כדי יצירת כרזות משלו במהלך כישוף קצר כקוסם נודד. הוא נרשם לאימונים רשמיים ופיתח את יכולותיו הטכניות, ולמד זמן מה לצד פרנק לויד רייט.
לוסטיג שאב מהאמנות המודרנית והעיצוב העכשווי במאמץ לחקור את הפוטנציאל היצירתי בעיצוב מקטורני הספרים, והתעלה מעל החוכמה שהתקבלה בזמן שהכיסוי נדרש לצרכים תועלתניים גרידא. אם כריכות ספרים היו קריאה לתפילה, אז לוסטיג התרחק משיבוץ פעמונים לאדהאן המושר מראש פסגת המינרט. באופן טרגי, חייו של לוסטיג נפגעו בגלל מחלה, והוא התעוור בשנותיו האחרונות לפני שהוא נפטר בגיל 40. כשהוא איבד את ראייתו, הוא המשיך ליצור, לכוון את צוות העיצוב שלו והצביע על הצבעים המדויקים שרצה בכך שהתייחס אליו לגוונים של חפצי הבית שלו. תיאור משכנע של חייו ויצירתו ניתן למצוא ב- Born Modern: חייו ועיצובו של אלווין לוסטיג.
ש. ניל פוג'יטה (יפן והוואי, ארה"ב)
הרוב של סאדמיטסו ס. התפוקה היצירתית של ניל פוג'יטה נועדה לתעשיית המוזיקה ולתחום המתפתח שלה בעיצוב כיסוי אלבומים. עם זאת, ניתן לזקוף לזכותם של פוג'יטה גם הפקת כמה מכריכות הספרים המוכרות ביותר במאה העשרים. פוג'יטה, אמריקני ילידי מהגרים יפנים, עזב את מדינתו בהוואי כצעיר ועשה את המסע מזרחה על פני הפסיפיק כדי ללמוד עיצוב במכון לאמנות צ'וינארד.
פוג'יטה לא היה צריך לברוח מהקהילה של מלחמת העולם השנייה: בשנת 1942 הוא נכלא בוויומינג כתוצאה ממדינת הוריו, ושנה לאחר מכן התגייס לצבא ארה"ב, ושירת תחילה באירופה ואחר כך באסיה. לאחר המלחמה, פוג'יטה הצטרף לתקליטי קולומביה והפך לכלי עזר בהעברת האלבומים קדימה לתחום רעיוני יותר בו יצירות אמנות החלו להחליף צילומי מוזיקאים. הוא עיצב עטיפות לדייב ברובק, צ'ארלס מינגוס, ואינספור מוזיקאי ג'אז אחרים.
פוג'יטה לא רצה להיות ידוע אך ורק כמעצב כיסוי אלבומים, והמשיך לחקור אפיקים יצירתיים אחרים, בעיצוב עטיפות ספרים לסופרים כמו ג'ון אפידייק וטרומן קפוטה. הוא היה המוח והיד מאחורי הכיסוי המדהים של הסנדק, שגדל רק בתהילה כשהוא שימש לעיבודים של פרנסיס פורד קופולה. לאחר שדיבר בראיון, פוג'יטה נזכר בשינויים שעשה בכיסוי הכיסוי ב"קר בדם קר ":" הראיתי לטרומן קפוטה את הרעיונות שלי לדם קר. חשבתי על סיכת כובע אדומה שתקעתי בכותרת הספר כדי להציע מוות או משהו כזה, אבל הוא לא אהב את הצבע. זה לא יכול להיות אדום, כי זה לא היה מוות חדש, זה לא קרה פשוט, אז שיניתי את הצבע לסגול והוספתי גבול שחור כדי להציע משהו יותר כיפי. קפוטה אהב את זה."
מאת סשה פרוסט
