מבוא לאמנות הבארוק ב -12 יצירות

תוכן עניינים:

מבוא לאמנות הבארוק ב -12 יצירות
מבוא לאמנות הבארוק ב -12 יצירות

וידאו: מבוא לאמנות הבארוק תיכון זומר 2021 2024, יולי

וידאו: מבוא לאמנות הבארוק תיכון זומר 2021 2024, יולי
Anonim

התאורה הדרמטית, התנועה והפאר של יצירות אמנות בארוק עשויות להזכיר לצופים העכשוויים את המגמות העכשוויות בצילום, כמו שימוש בפילטרים עם ניגודיות גבוהה ותכני נושא בולטים. מרבית ציורי הפיסול והבארוק הופקו במהלך המאה ה -17, החל ברומא כחלק מהרפורמציה הנגדית הקתולית שהתפשטה ברחבי אירופה. רשימה זו של 12 יצירות אמנות בארוקיות מספקת היכרות עם כמה מהיצירות החשובות ביותר שנעשו במהלך התקופה.

חינוך הנסיכה מאת פיטר פול רובנס

יצירתו של פיטר פול רובנס, צייר בארוק פלמי, זוכה להכרה רחבה בזכות תנועתו, צורותיו הבשרניות ותכני הנושא האלגוריים והנוצריים. חלק מסדרת עבודות שהוזמנה עבור מארי דה מדיצ'י, חינוך הנסיכה מתארת ​​את מארי לומדת. אלוהי החוכמה והאמנות משגיחים עליה בעוד הרמס רץ דרמטית מהשמיים במתנה מהאלים.

Image

פיטר פול רובנס, חינוך הנסיכה © מוזיאון הלובר / WikiCommons

Image

שיעור האנטומיה של ד"ר ניקולאס טולף מאת רמברנדט

ציור שמן זה שנעשה בשנת 1632 על ידי רמברנדט הוא דוגמא מפורסמת לאמנות הבארוק ההולנדית. הסצינה המתוארת בעבודה זו היא דיסקציה ציבורית של פושע שהוצא להורג שנערך על ידי אגודת המנתחים באמסטרדם באותה השנה בה נעשה הציור. התאורה הדרמטית, הקומפוזיציה התיאטרונית ורמיזת הדמויות למשיח השפיעו על מסלול הציור ההולנדי באותה תקופה ומאפיינת אותו כיצירה של תקופת הבארוק.

רמברנדט, שיעור האנטומיה של ד"ר ניקולאש טולף © גלריית התמונות המלכותית מוריצהויז / WikiCommons

Image

אפולו ודפנה מאת ג'יאן לורנצו ברניני

פסל זה של ברניני, שנחצב משיש, הוא דוגמא חשובה ליצירות אמנות בארוק תלת מימדיות. כפסל הראשי בתקופת הבארוק, ברניני מוכר ביכולתו להציג מתח עלילתי על ידי שילוב של צורות וטכניקה קלאסיות עם תשומת לב לרגש ותנועה. אפולו ודפנה, שהושלמו בשנת 1625, מייצגים את הרגע במטאמורפוזות של אובידיאל כאשר דפנה מתחלפת לעץ. הפעולה והמצוקה הפסיכולוגית המתוארת ביצירה זו הופכים אותה לדוגמא משמעותית לפסל הבארוק.

ברניני, אפולו ודפנה © ג'יימס אנדרסון / WikiCommons

Image

ג'ודית קוטלת הולופרנס מאת ארטמיסיה ג'נטילשי

עבודה משמעותית מכמה סיבות, ג'ודית מנצחת את הולופרנס מאת ארטמיסיה ג'נטילשסי מתארת ​​באופן גרפי את ג'ודית מנתקת את ראש הגנרל האשורי הולופרנס בעזרת עוזרתה. היצירה מסקרנת מכיוון שהיא דוגמא נדירה ליצירת אמנות של ציירת מהתקופה והיא נותחה על ידי חוקרות לאורך ההיסטוריה ביחס למגדר שלה. היצירה, עם זאת, חשובה בפני עצמה, שכן הריסוס הדם הדרמטי והביטוי הנחוש של ג'ודית הופכים אותה ליצירת מופת של ציור הבארוק.

Artemisia Gentileschi, ג'ודית עומדת בראש הולופרנס © המוזיאון הלאומי של קפודימונטה

Image

ילד עם סל פירות מאת קרוואג'יו

כצייר שעבד בסוף המוקדמות של תקופת הבארוק, התרחק קרוואג'יו מסגנונותיהם של המנריסטים וחלץ את שילובו האישי של תיאור נטורליסט מהתבוננות ישירה ושימוש בטנבריזם, טכניקה של ציור תוך שימוש באורות קיצוניים ובגבעות עם מעט אמצע ערכים. ציורים ודיוקנאות דתיים כמו ילד עם סל פרי מאפיינים סגנון זה ומדגימים את השפעתו של קרוואג'יו על אמני בארוק אחרים.

קרוואג'יו, ילד עם סל פירות © גלריה בורגהזה / WikiCommons

Image

חטיפת נשות הסאבין מאת ניקולה פוסין

ניקולה פוסין, שזכה להכרה כצייר הבולט בסגנון הבארוק הצרפתי, תיאר בעיקר סצנות היסטוריות בעלות משמעות דתית או מיתולוגית. בשונה מהאמנויות הדקורטיביות הצרפתיות של התקופה, ניתן לזהות את יצירתו של פוסין בזכות יחסיה לנושאים וצורות קלאסיות, אלגוריות מוחיות ותשומת לבה לצבע ונוף. בעבודתו משנת 1636, חטיפת נשות הסבין מציגה את יכולתו של פוסין לצייר אירועים מלאים במספר רב של דמויות בעיבודים מורכבים.

ניקולא פוסין, חטיפת נשות סבין © מוזיאון המטרופוליטן לאמנות / WikiCommons

Image

לאס מנינס מאת דייגו וולקז

לאס מנינאס, שצויר בשנת 1656 על ידי דייגו ואלאסקס, הוא אחת מיצירות האמנות המערביות המפורסמות ביותר שיצרו אי פעם ומציגה מערכת יחסים מורכבת בין הצופה, הנושאים המצוירים, לבין האמן עצמו. בעוד שתפקיד האור והצל בציור דומים ליצירות בארוקיות אחרות, לאס מנינאס מציג גם שאלות ייחודיות ומסובכות על נקודת זמן המגשרת על דרכים ייצוגיות קלאסיות ומודרניות.

דייגו וואלקס, לאס מנינס © מוזיאו דל פראדו / WikiCommons

Image

המזבח הגבוה של מרים הבתולה מאת ג'ורג זורן

ג'ורג זורן, נגר גרמני בתקופת הבארוק, ידוע בקיר הפיסולי בגובה עשרה מטרים בכנסיית סנט ניקולאס באוברלינגן. העץ עשוי אשוחית ואדמה, המזבח הגבוה של מרים הבתולה מלא באיורים בתנועה ובאנרגיה של סגנון הבארוק.

יורג זורן, המזבח הגבוה של הבתולה מריה © רומן אייזלה / ויקימדיה Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2

Image

הגיאוגרף מאת יוהנס ורמיר

הגיאוגרף, שצויר בשנת 1668 על ידי האמן ההולנדי יוהנס ורמיר, מדגים את השפעות התקופה הבארוקית על הציור ההולנדי. אור טבעי זורם לחדר המתואר בציור ויוצר צללים עמוקים ומדגישים זהובים. הגיאוגרף לבוש גלימות יפניות ומחוות למפה שלפניו בזמן שמבטו מופנה מהחלון. בעוד שהם נבדלים בבירור מתמונות הבארוק באיטליה, האנרגיה והאור בעבודתו של ורמיר אופייניים לתקופת הבארוק בצפון אירופה.

יוהנס ורמיר, הגיאוגרף © שטדל / WikiCommons

Image

קרב האמזונות מאת פיטר פול רובנס וג'אן ברויל הזקן

רובנס וברויגל שיתפו פעולה בכ- 25 יצירות יחד. חוקרים משערים כי קרב האמזונות תוכנן על ידי ברויל. באמצעות ניתוח משיכות המכחול ביצירה, הדמויות במחצית התחתונה של התמונה יוחסו לרובנס, ואילו הנוף יוחס לברויאל.

פיטר פול רובנס ויאן ברויל הזקן, קרב האמזונס © גלריית תמונות סנסוקי / WikiCommons

Image

קבורת רוזן אורגז מאת אל גרקו

קבורה של רוזן אורגז, המצוירת בשנת 1586 על ידי אל גרקו, ממחישה אגדה ספרדית ממאות אחדות שלפני כן, על ספירה שתרמה סכומים כה גדולים לכנסיית סנטו טומה עד שסנט סטיבן וסנט אוגוסטין ירדו מהשמיים לקבור אותו כאשר הוא מת. הניגודיות הגבוהה בציור ובתנועה שמציעות הדמויות הרבות ביצירה מאפיינות אותה כדוגמה לציור הבארוק המוקדם בספרד.

אל גרקו, קבורתו של רוזן אורגז © איגלסיה דה סנטו טומה (טולדו) / WikiCommons

Image