במאים בריטים מונעים חברתיים ידועים בחקירתם בנושאים של עוני, גזע ומעמד בחברה המפולגת של בריטניה. קן לואץ ', סטיבן פרירס ושיין מדוז הם בין הבמאים שבחנו ללא רחם חוסר צדק וחוסר שוויון בסרטיהם.
פסטיבל הסרטים בוונציה בשנת 2013 זכה בפרס התסריט הטוב ביותר שהוענק לפילומנה, היצירה האחרונה של הבמאי הבריטי המוערך סטיבן פרירס. זה מספר את סיפורה האמיתי של פילומנה לי, אישה לא נשואה באירלנד שתינוקה מכרה הכנסייה הקתולית לאימוץ בשנות החמישים.
כשנשאל על כוונותיו ליצור סרט דלקתי כל כך פוטנציאלי, Frears התעקש כי לא היה לו שום רצון לבייש את הכנסייה בגלל אירועים שהתרחשו לפני חצי מאה, אלא קיווה לחקור פרק משמעותי ועם זאת נשכח בתולדות המוסד.
אכן, יוצרי הסרט התהפכו כאוצרות לאומיים בריטיים, ויוצרי קולנוע כמו Frears נוטים להיות משותפים לדבר אחד: חוסר נכונות לסבול את העגום. בריטניה, לפעמים מקום קודר ואפור עם היסטוריה אפלה לעיתים קרובות, אינה מקבלת שום יחס מיוחד בעניין זה.
הקולנוע הבריטי ידוע כמי שחשף את הבטן המכוערת של החברה ואינו חושש לבקר אותו. סרטים כאלה מוצעים כמתג נגד אינטואיטיבי של הפטריוטיזם של Made in Britain. שילוב של גאווה ובושה, הם דבקים במצוינותם המדהימה של אנשים רגילים הנאבקים בנסיבות בלתי אפשריות. הם מונעים על ידי אופי ולא מצוחצחים, הם פרויקט בהומניזציה של אותם אנשים שפניהם הוסמו על ידי דעות קדומות בבריטניה בת זמננו.
מעמד הפועלים הצעיר מופיע באופן בולט בסיפוריהם של רבים מהסרטים הללו, בהובלת הדוגמה של קן לואץ 'בסקס האיקוני, סרט שזכה לשבחים ביקורתיים בעת יציאתו בשנת 1969 ומפעיל את השפעתו על סצינת הקולנוע הבריטי על כך יום. זה מציע מבט לעולמו של ילד צעיר ביורקשייר, הנאבק נגד הסיכוי לחיים במכרות הפחם. כשהוא חמוש בשום דבר מלבד עבודת מסלול נייר, הוא מגלה שביב של תקווה כשהוא מתיידד עם קבר, שהוא ממשיך עם הרעיון של אימונים בבז ויצירת לעצמו עתיד אחר, אם לא סביר.
רעיון הגאולה הזה בנסיבות שליליות חוזר ונשנה בתרומתו האחרונה של לואץ 'לקולנוע הבריטי, הסרט "חלק המלאכים" מ -2012. דרמה קומית שונה לחלוטין מבחינת קס, היא מספרת את סיפורם של קבוצת עבריינים בתכנית החזר קהילתי. לאחר שטופלו ללא הפסקה ידיים רעות בחיים, הקבוצה מחליטה לשנות את הונם בדרך של היסט בלתי סביר.
אף על פי שהוא מגלה אהדה לדמויותיו, לואץ 'אינו משתרך סביב בעיית האלימות האמיתית ביישובים שלהם - אכן, תיאוריו לאלימות זו הם אכזריים ולא מגובשים. הוא גם לא טוען לחפותו של גיבוריו. במקום זאת, הוא מציב אותם, ובאמצעות שלוחם של מעשיהם, בהקשר של סביבה חברתית ופוליטית מסוימת, בה מחזורי האלימות והעוני הם עובדה של חיי היומיום.
בשנת 2006, הבמאי שיין מידס שחרר את מה שיהפוך לצפייה חובה עבור כל מי שמחפש להבין טוב יותר את ההיסטוריה התרבותית של אנגליה המודרנית. זוהי אנגליה המתרחשת בראשית שנות השמונים, בעיצומה של התייבשות מהירה בתוצאות לאחר מלחמת פוקלנדס.
הגיבור הוא שון בן ה -13, נטול אבות על ידי הסכסוך ומציק בבית הספר למכנסיו הבלתי אופנתיים. לאחר שקבוצת ראש עור צעיר לוקח אותו תחת חסותם, הוא מוצא את עצמו מעורב בפוליטיקה הפנימית שלהם, מה שמשקף את הפוליטיקה הבריטית באותה תקופה. נתפס בין קומבו, הרשיע לשעבר גזעני-לאומני, לבין וודי, סובלני אם מנהיג הכנופיה גס סביב הקצוות שרחם עליו לראשונה, חווה מאבק ארצי עם מתחים גזעיים ברמה המקומית. אכן, עבור אחו, זו אנגליה היא סוג של תיעוד היסטורי, אמצעי לכידת המדינה ברגע סוער במיוחד, על פי לא מי שכותב היסטוריה, אלא אלה שחוו אותה.
המאבקים של בריטניה עם שינוי והבדל תועדו היטב על ידי סטיבן פרירס בסרטיו הקודמים. המכבסה היפה שלי, שיצאה בשנת 1985, היא סיפורו של עומר, צעיר דור פקיסטני בן הדור השני, מנווט בנוף הכלכלי החדש ברפורמות של תאצ'ר, מתנגש עם התמרמרות הולכת וגוברת של לאומנים בריטים ומגלה מה המשמעות של להיות הומו בשנות השמונים בריטניה.
נראה כי גם פרייס שואל את השאלה: מה המשמעות של להיות אנגלית? הוא סבור שזה לא פשוט כמו להתגורר בצד אחד של שבר אתני. בעוד שדודו של עומר הוא איש עסקים המשגשג באקלים הכלכלי של בריטניה, מנצל את ההטבות של עבודתו ו"סוחט את ציצי השיטה ", אביו, סוציאליסט מזג אוויר, טמון בחוסר יכולת משילוב של האלכוהוליזם והתפכחותו. הדוד מודיע לחברו המסכן, הלבן, של עומר, בסמכותו של אנגלי יליד, כי אנגליה לא תחזיק דבר בשבילו, למרות שמדובר במדינת מולדתו. כאן, פרירס מתאר את המורכבות בשורש החברה הבריטית בשנות השמונים, ומבהיר את המתרחש לא רק בין צבע, אלא גם בין מעמד.
אבני המגע התרבותיות של הקולנוע הבריטי כמעט ולא מציירים תמונה יפה. אלה אמירות פוליטיות ותמונות אמנותיות של מדינה שעדיין נאבקת באי-שוויון מעמדי ומתח גזעי. למרות זאת, הם דומים יותר לסדרה של מחוות אוהבות מאשר הם מבצעים סדרה של התקפות נוכלות. הטון שלהם קריטי, הנושא שלהם ברוטאלי לעיתים קרובות, ובכל זאת הנדיבות שבה הם מתייחסים לגיבוריהם היא עדות לתקווה ששררה. הם מוכיחים שאפשר לאהוב מדינה, אפילו להיות פטריוטית, מבלי להעלים עין מהליקויים שלה.
