אנסל אדמס: אבי הצילום בטבע אמריקאי

אנסל אדמס: אבי הצילום בטבע אמריקאי
אנסל אדמס: אבי הצילום בטבע אמריקאי
Anonim

עבודתו של אנסל אדמס זקוקה למבוא מועט. תצלומיו מעוררי התפעלות בשחור-לבן מהפארק הלאומי יוסמיטי הם איקוניים במלנכוליה, בביצועם המיוחד ובייחודם, וסימנו פרק חדש בצילומי טבע וחיות בר במחצית הראשונה של המאה העשרים. אנו בוחנים מקרוב את חייו ועבודתו של צלם הטבע המוכר ביותר של אמריקה.

אנסל אדמס, הטטונים ונהר הנחש (1942), הפארק הלאומי גרנד טטון, וויומינג. ארכיון לאומי ומינהל רשומות, רשומות של שירות הפארק הלאומי WikiCommons

Image

יש שטח אדמה פראי עצום ברכס ההרים של סיירה נבדה בקליפורניה, המשתרע על פני יותר מ -230, 000 דונם מדרום-מזרח לפארק הלאומי יוסמיטי, הנשלט על ידי יערות יפהפיים וטבע עוצר נשימה. בשנת 1984, הקונגרס האמריקני שם את האזור עוצר הנשימה הזה על שם אחד מגדולי האמנים האמריקאים של המאה ה -20, צלם שגילה את אומנות המצלמה בפארק יוסמטי אכן, ובילה את שארית חייו בלכידת יופייה הבלתי ניתן לתיאור ביחסיו. הדפסים נפלאים. אדמה זו מכונה מדבר אנסל אדמס.

ילדה יחידה, אנסל אדמס נולדה ב- 20 בפברואר 1902 בסן פרנסיסקו. אדמס היה ילד בלתי ניתן להערכה, שנאלץ על ידי אנרגיה בלתי מוגבלת. מערכת בתי הספר המסורתית התבררה עד מהרה כבלתי מספקת להכיל את הכוח שהיה אנסל הקטן. בסופו של דבר, כשהיה בן 12, נכנע אביו צ'רלס לכונן ההיפראקטיבי שלו, הוציא אותו מבית הספר ועסק בחינוך שלו בעצמו, יחד עם כמה מורים פרטיים. בכך, אנסל יכול היה להתאים טוב יותר ללמוד את לוח הזמנים העמוס שלו להסתובב בגבהים מול גשר שער הזהב של סן פרנסיסקו, שם היה ביתם. בתחילת גיל ההתבגרות שלו, נתקל אנסל אדמס במה שהיה, לראשונה, היה מצליח לרסן את העושר שלו: פסנתר. עד מהרה הוא הפך לאובססיבי לנגן בכלי, ולמרות הצרות הכספיות הקשות בהן התמודד העסק המשפחתי, אביו, שנשא אהבה אינסופית לבנו היחיד, דאג שהוא יונחה על ידי מיטב המורים למוזיקה בעיר.

אנסל אדמס, צילום מקרוב עלים, ישירות מלמעלה בגן הלאומי הקרחון, הארכיונים הלאומיים ומינהל הרשומות WikiCommons

בשנת 1916, משפחת אדמס יצאה לטיול בעמק יוסמיטי שהתגלה כטיול פורץ דרך עבור אנסל, שהייתה אז בת 14. הייתה זו הפעם הראשונה שהוא ביקר בפארק יוסמיטי: הוד מלכותו השומט על הלסת של אותם טבעיים וטהוריים נופים הותירו רשמים מתמשכים עם הילד הצעיר. מאוחר יותר בחייו, נזכר אדמס כי "מאותו יום חיי נצבעו והשתנו על ידי מחוות האדמה הגדולה של סיירה נבדה", וכי בביקור הראשון בעמק יוסמיטי, "התחיל עידן חדש עבורי. " זה היה באותו טיול שאביו, שהתגלה שוב כדמות מפתח בחייו, נתן לו מצלמת קופסה של קודאק בראוני במתנה. במשך השנים הבאות הקדיש אנזל את זמנו למוזיקה וצילום באופן שווה, ובילה את הסתיו בסן פרנסיסקו בתרגול לפסנתר במשך יותר משש שעות ביום, ואת הקיץ בפארק יוסמיטי מצטלם. עם זאת, כל העת הוא היה נחוש להפוך לנגן פסנתר מקצועי. אבל בראשית שנות העשרים הוא עבר לצילום לחלוטין, מאוכזב מ"אי הכנות "ו"ערכים מעוותים" של סביבת המוזיקה.

אנסל אדמס (דיוקן) © J. Malcolm Greany / WikiCommons

"צילום הוא באמת תפיסה, הפרשנות האנליטית לדברים כמו שהם", כתבה פעם אנסל אדמס. לאורך הקריירה הארוכה שלו, העיסוק של אדמס היה תמיד בהעברת הרגשות שהוא היה חוקר במדבר הפארק יוסמיטי. הצילום שלו לא נוגע לגיאוגרפיה או לגיאולוגיה, הוא לא עלה מתוך עניין נטורליסטי; זו הייתה דרכו של אדמס לבטא את הפלא, אפילו את האקסטזה שחווה כשהוא מוקף ביופיה הטהור של סיירה נבדה. במבט מיוחד על ההדפסים הליריים והפואטיים של הייצור המוקדם שלו, אי אפשר שלא לחוש תחושה של שיתוף רוחני עם ההרים, הנהרות, הסלעים, הצמחים, אפילו משהו קטן כמו עלה. כשראה את תצלומיו של אנסל אדמס, נזכר הצופה בכך שהאנושות אינה העולם, אלא רק חלק ממנו.

משנות הארבעים ואילך העבודות של אדמס עברו לעבר פנורמות בקנה מידה גדול יותר. שלא כמו מה שעשה בעבר, הוא החל לכלול חלקים גדולים מהשמיים במסגרת, תוך שהוא מדגיש את הדר והדר הדרמטי של הנוף האמריקני. אולם ככל שהנוף הלך וגדל, האדם נעשה קטן יותר: בנוכחות יופי גרגנטואני כה מדהים, התחושה מורגשת בצורה חדה שבני אדם הם רק חלק מהאדמה. שינוי קצב כזה בצילום של אדמס נקבע בחלקו על ידי כמה משימות שעבורן הוא נדרש ליצור הדפסים גדולים מהרגיל; אך אז פרצה מלחמת העולם השנייה, ונימוק קיומי התגנב לכאורה לחזונו של הצלם.

אנסל אדמס, מקדונלד לייק, הפארק הלאומי הקרחון WikiCommons

מלבד הנושא יוצא הדופן, אנסל אדמס יש מקום בין גדולי הצלמים בכל הזמנים בזכות הידע הבלתי רגיל שלו ושליטה בצילומי אנלוג וטכניקות חושך. אור וצללים, וכל הגוונים שביניהם, מוצגים יפה בהדפסים שחור-לבן ועשירים בפרטיו. שנים של תרגול הפכו אותו למיומן להפליא בצילום בכל תנאי מזג אוויר, והציב את המצלמה שלו בפורמט הגדול בדיוק כדי לתפוס את האור המושלם אך החולף. הרגע הקצר הוא מרכזי ביצירתו של אדמס: כל התמונות שלו מבוססות על משחק הגומלין של אור וצללים, עד כדי כך שלחיצה על התריס רגעים לפני, או רגעים אחרי, הייתה מפיקה תמונה אחרת בכל פעם. הטבע המדהים עדיין יהיה שם, אך לא האור. אחת מיצירות המופת שלו, תחת הכותרת Moonrise, היא תצלום של בית קברות בהרננדס, ניו מקסיקו. הירח ניכר בבירור בשמים; בינתיים השמש שוקעת, והאור הגוסס שלה מאיר את הצלבים בבית הקברות. מסופר כי אדמס מעד על הזירה, בעודו מתכונן בצורה קדחתנית להשיג את הזריקה, לא הצליח למצוא את מד האור שלו. בהסתמך על ניסיונו הרב, הוא חישב את החשיפה בעצמו וצילם את אחת התמונות הטובות ביותר שלו. עוד כמה רגעים, והשמש הייתה נעלמת לחלוטין, צוללת את הצלבים בחושך.