יצירתו של הצלם הצרפתי אוליבייה וולצ'י מטשטשת את הגבול בין פיסול לצילום עירום, ומפיחה חיים רעננים בשני הז'אנרים. בסדרת התצלומים שלו "קלקסוגרפיה", וולצ'י מפתח מושג זה על ידי יצירת פסלים אנושיים חיים בהשראת בדיקות כתמי דיו המשמשים את הפסיכולוג השוויצרי הרמן רורשאך. אנו בוחנים מקרוב את עבודת הצילום החדשנית הזו.
'מאנה 1' © אוליבייה וולצ'צ'י
במבט ראשון, תצלומיו של וולצ'צ'י נראים יותר כמו ציורי שמן מאשר כל דבר שמעורבים בו אנשים אמיתיים. בדומה ליצירות קודמות אבק וזמן המלחמה, קלקסוגרפיה נורה על רקע כהה, מהדהדת דיוקנאות קלאסיים. למרות זאת, עבודתו של וולצ'צ'י נותרה מודרנית ביציבות כתוצאה מהסימטריה שיצרו הגופות. יתרה מזו, ולשצ'י מבדיל בין עבודתו לדיוקנאות על ידי צילום הנושאים שלו כמבנים ולא אנשים בודדים. זה יוצר תחושת אנונימיות שכן הדוגמניות מורידות מכל דמות או סיפור - גופן משמש אך ורק ליצירת צורות ותמונות.
רעיון האנונימיות מודגש על ידי חוסר הבעת הפנים, מכיוון שרוב הדוגמניות פונות הרחק מהמצלמה או מעורפלות באפלה. לעיתים אלמנט מזהה מתגנב לתצלום - תספורת מגדירה או קעקוע למשל, אך לרוב, דוגמניות ביצירתו של וולצ'י אינן אישיות. אמנם זה עשוי להיראות כאילו וולצ'צ'י מייחד לחלוטין את נתיניו, אך תחושת אי-האישיות גורעת למעשה מרעיון המיניות, שכן הצופה תפוס על ידי הצורות שהמודלים יוצרים ולא הגופים עצמם.
'חייזרים', 'נשר' ו'מלך '© אוליבייה וולצ'צ'י
Valsecchi מספק תובנה כיצד נוצרו התמונות בסרטון מאחורי הקלעים. סרטון זה הוא תובנה חשובה לעולם העומד מאחורי הצילום של ולשצ'י, שכן הוא חושף את התהליך השיתופי הדרוש ליצירתו. הסרטון מוגדר ל- The Dreaming מאת קייט בוש, שיר על קרב בין האבוריג'ינים האוסטרלים לפולשים המערביים שהעניק השראה לקלקסוגרפיה. רעיון המלחמה ניכר ביצירות כמו מינוטאור, כמו גם בסדרות קודמות כמו "זמן המלחמה", שמעוותות כל רעיונות שקודם לכן נראו כיצד צילום עירום צריך להיראות.
'לוטוס' ו'מאנה 2 '© אוליבייה וולזצ'י
Valsecchi, יליד פריז בשנת 1979, סיים את לימודיו בבית הספר לצילום ETPA בטולוז בשנת 2007. הוא זכה לראשונה לתשומת לב בשנת 2009 כתוצאה מסדרת האבק שלו, שחוקרת את הרעיון של עוף החול העולה מהאפר. כמו כל עבודתו עד היום, אבק וקלקסוגרפיה מגלמים אסתטיקה מינימליסטית המאשרת את התהליך המסובך הדרוש ליצירתם. עבודותיו הוצגו ברחבי העולם ובשנת 2012 הוא זכה בפרס המאסטרס היוקרתי של האסלבד. מה שגורם ליצירותיו להתבלט באמת הוא שרוב הצילום העירום במדיה הזרמתית נוצר למטרות פרסום, ולא כדי ליצור יצירת אמנות מקורית. עבור הצופה, חלק מהאטרקציה של יצירתו של וולצ'צ'י הוא שזה כל כך יוצא דופן לראות גופים שהוצאו מהקשרם היומיומי ומשמשים למטרה מופשטת, קל וחומר למטרה חדשנית כמו זו.
'מינוטאור' ו'השמלה '© אוליבייה וולצ'י
'ונוס 2' ו'נוס 3 '© אוליבייה וולצ'י
