להלן חמישה מהאמנים המרגשים ביותר שפועלים בסצנת האמנות האיטלקית העכשווית; כולם מנצלים את המדיום שלהם בדרכים חדשניות וייחודיות, תוך שמירה על מחויבות לגלם את הכאוס והעמימות של הרגע הנוכחי.
'ריאליזם זו מילה רעה. במובן מסוים הכל מציאותי. אני לא רואה שום קו בין הדמיוני לאמיתי '- פדריקו פליני.
האמנות העכשווית כל כך מקוטעת בימינו, יתכן שקשה למצוא 'איזם' שיכול לתאר אותה מעבר למשטח המסחרי שלה. אף על פי כן, אם יש חוט כלשהו הקושר בין הפרקטיקות ההטרוגניות והאקלקטיות המרכיבות אמנות עכשווית, זו הדבקות של האמנות במציאות, לרגשות וחוויות חברתיות. הדחף לבטא פרדוקסים עכשוויים. למעשה, זה הופך לצורך ראשוני עבור אנשים שרוצים להבין את עצמם ואת החוקים הסובבים אותם. בכך, אמנות יוצרת משמעות מתוך כאוס. להלן חמישה אמנים איטלקים המייצגים את זמננו; עבודותיהם כוללות ביטוי לרעיונות העמומים, הבלתי יציבים, הציניים, הבלתי אמידים ועם זאת, עדיין מייצגים רעיונות בהווה בצורה מדהימה.
ולריו ברוטי
עבודותיו של ולריו בררוטי עומדות באנלוגיה לילדות שלא התנתקה. תרגול הציור שלו חיוני הן בסגנון והן בנושא; קו שחור עדין ממסגר את גופותיהם הקטנות של הילדים ופשוט נגיעה רכה של צבע מתווספת כדי להרשים את כל הזכרונות חוץ מהארע במוחו של הצופה. האמן, יליד 1977, מעוניין להציג ילדות גנובה שבה אותו אלמנט לא מסורבל מיצירותיו של פאולה רגו מפריע בעדינות את הסצינה.
ניקול ויזיולי
מי יכול לקום ולקרוא עצמם חפים מפשע? אפילו לא ילדים, כנראה.
התמימות מסומנת תמיד בחטא החוויה בצילום של ניקול ויזיולי. העיסוק שלה מוקדש לקרנבל אנושי מצועצע, חושני בתיאטרליות שלו ובאידיוסינקרטי בריאליזם שלו. גופותיה העירומות נזכרות בפורטרטים קיומיים של ביל הנסון, שבהם הכריאוסקורו מצהיר על נוכחות משלימה של אור וצל. מטרתה של האמנית היא לאכלס את המציאות בחלומותיה על דמויות מאבריקיות ודמויות אקסצנטריות כתרופה לשעמום ואדישות באופן שמהדהד את דייוויד לינץ '. ניקול ויזיולי מדבר על נטורליזם אישי, כצורך לנסח את העולם באמצעות כלים ורגישויות של עצמו. הטבעיות חייבת להיות נזילה אז על מנת להיות אוטונומית מהדוגמות של המציאות.
סילביה קמפורסי
אמנית נוספת שמתעניינת בפלורליזם זה של פרשנויות היא סילביה קמפורסי שחוקרת את השאלות וצילום כמדיום ביטוי אוטונומי. היא לא מציגה נושא אהוב אלא מתמקדת במקום בפרויקטים צפופים ולעיתים מורכבים שגבולותיהם הוויזואליים מוגדלים על ידי בירורים פילוסופיים. קמפורסי, יליד 1973, משחק באופן משחקי עם רעיונות כמו האמיתי והמימזיס על ידי הצגת מימד נשגב ולא מסמך של עובדות. קח לדוגמה את הפרויקט שלה, ונציה השלישית; העיר האיטלקית, המוערכת בינלאומית בזכות הפיתוי הרומנטי שלה, נלכדת במרחב הלימינלי שבין ערות לחלום. בכך קמפורסי מטיל ספק בקטגוריית הממשי בכך שהוא מכניס תרחישים ונופים אידיוסינקרטיים קיומיים שיכולים בקלות לעבור מבלי לשים לב בהקשר הרגיל של היומיום. עבודתה מהדהדת צלמים עכשוויים כמו האנס-פיטר פלדמן הגרמני, מבחינת הרצון הנלהב לאתגר את המצלמה כמדיום, ואת אנה גאסקל האמריקאית איתה קמפורסי חולק גישה אוירית דומה ביחס להרכב הסצנה.
למרות הדמיון עם צלמים אלה מעבר לים, קמפורסי מגלה רגישות איטלקית מאוד; ונציה שלה מזכירה לצופה את הבורגו של פליני, הכפר הקטן בסרט אמרקורד בו טייטה, הדמות הראשית והמספרת, בעלת חזיונות אקסצנטריים המועמדים בערפל חורפי.
אריקילקיין
בזמן שקמפורסי מנווט את דרכה בין דמויות ומושגים (האחד לא שולל את השני), אריקילקיין משחק באנלוגיה המרושעת בין גברים לבעלי חיים. אריקה הכלב (התרגום לאנגלית לשמו) היא אמנית חזותית שבסיסה בבולוניה, אשר התרגול שלה מסרב להיות יונה בכל דרך שהיא. הוא עושה רישומים, ציורי קיר ומתקנים, משתמש במגוון גדול של מדיה לנושא חיוני, שניתן לתאר אותו כעולם האנתרופומורפי של בעלי החיים. עבודתו מטילה ספק עד כמה בני אדם ובעלי חיים דומים למעשה, ומגלה גוש זהות משותף המאחד את השניים. בכך הוא מציע שאסור לנו לקחת רעיונות כמו התקדמות כמובן מאליו, כמו לא לטעות בטעות כימרות כוזבות בכיבושים. כשמסתכלים על עבודתו של אריקילקיין, נראה שזה מהדהד את בולגקוב מדבר בלב כלב: "אין שום צורך ללמוד, לקרוא מתי אפשר להריח בשר במרחק קילומטר". אריקילקיין הוא חלק מסצנת אמנות הרחוב האיטלקית הפורה, שנמנעת מתהילה מסחרית, ומייצגת באופן גלוי חטאים אנושיים ללא כל שיקול דעת מוסרי או תגובתי.
