AV&C + Houzé חקור את גבולות ההקרנה והפיזי ב"שלבים "

AV&C + Houzé חקור את גבולות ההקרנה והפיזי ב"שלבים "
AV&C + Houzé חקור את גבולות ההקרנה והפיזי ב"שלבים "
Anonim

מאמר זה משמש כקטע אחד מסדרת וידיאו בת ארבעה חלקים המתמקדים בפסטיבל Day For Night לשנת 2016 המתארח בסניף דואר נטוש בקצה מרכז העיר יוסטון, טקסס, באמצע דצמבר. שילוב שטרם נראה לעין של מוזיקאים מדפיסים עם מיצבי אמנות ענקיים וענקי אמנים חזותיים בעלי שם עולמי, Culture Trip בודק כיצד Day For Night מקים את פסטיבל העתיד ואת יצירותיהם של המעורבים.

עבור סטיבן בייקר של AV&C, דייוויד ביאנסיארדי, וחבר הצוות לשעבר וינסנט הוזה שהשתתפו ב- Day For Night הציגו הפסקה מחדשת מתזמני העבודה המסחריים כדי ליצור משהו שמשרת אך ורק את האינטרסים שלהם.

סטודיו לעיצוב וטכנולוגיה חווייתית בניו יורק AV&C עובד עם אמנים, מותגים ואדריכלים כדי ליצור ציוני דרך דיגיטליים בעולם הפיזי. Houzé משתמש בטכניקות גרפיקה ממוחשבות מודרניות כדי ליצור אומנות אינטראקטיבית, מופעים ומתקני מולטימדיה בקנה מידה גדול.

במהלך השנה הפתיחה של הפסטיבל, השלישייה הקימה את ההפוגה, מיצב מתוחכם שחקר את "המצב הלימינלי בין מודע ללא מודע."

"התענייננו לחקור את המצב בו אתה נופל להרדמה ואתה חווה חלומות והזיות, " אמר Houzé. "שיחקנו עם רכיבים דיגיטליים שהיו כמו הדמיית אור שתתקשר עם הערפל המתנופף שהיה בחלל, ובוחן גבולות בין מה שהוקרן לבין מה שהיה פיזי."

עבור איטרציה של DFN של 2016, ההתקנה החדשה שלהם, שלבים, השמועה הייתה שזה הפוך מהתקנה הראשונה שלהם, ושלושתם שמעו גם את זה, למרות שזה הביא צחקוק קצר. כפי שהסביר ביאנסיארדי, שלבים הם בחינה של הרבה מרכיבים כמו ההפוגה.

"אנחנו עדיין מנסים לממש את האור ולגרום לו להרגיש מוחשי, " אמר ביאנסיארדי. "אנו יוצרים פסל אור דינאמי מסוג זה, ויש לו נוכחות זו במרחב. יש לו את כל המישורים השונים האלה בכל הקשור למכלול המראה המרכזי ההוא, מה שקורה באוויר, משטח החריצים וכיצד הוא משחק בחדר שמעבר, אבל זה אותם חומרים: זה מוקרן אור, זה אובך ומשטח שתופס אותה בצורה מעניינת. ויש את סביבת הצליל, עליה אחראי סטיבן, הוויזואליות והצלילים כולם יוצרים סביבה."

עם זאת, עדיין יש הרבה דברים השונים לגבי שלבים. בעוד שההפוגה הייתה אורגנית יותר, השלבים מרגישים יותר כמו מכונה, ואף שהיא נראית מעט אנטיתית, האישיות שלה מאוד חזקה.

"השנה, כדי להיות שונים במפורש, החלטנו להיות גרפיים מאוד, קצוות מאוד קשים, גיאומטריים מאוד, ובחלקם התבשרנו שאנחנו רוצים לעשות קטע קינטי, פסל מרגש, " אמר בייקר. "יש לנו את המראות האלה שמסתובבות בחלל, וחתיכה אחת שמצאנו מהמראות הייתה שהיינו חייבים להיות מאוד גרפיים. המנגנון אליו השקפנו עבד בצורה הטובה ביותר עם צורות חזקות מאוד, כך שהעניק לנו תחושה שונה מאוד למרות שאנחנו משתמשים בכמה מאותם מרכיבים."

Image

"אתה רואה את זה בדרך בה אנשים מגיבים למרחב הזה, " אמר ביאנסיארדי. "יש את כל הדברים שאנחנו רוצים: אנשים עוסקים מרחוק במסדרון, הם מסתובבים, יש להם מערכות יחסים שונות זו שנמצאת בתוך היצירה, הם יושבים בהרבה מקרים. כל מגוון האינטראקציות שם, אבל בתגובות בשנה שעברה היה הדבר הרגוע והרגש המאושר הזה שקרה, והשנה זה בהחלט 'וואו' וכל זה, אבל זה בהחלט מגיב לאישיות [ההתקנה]."

לאורך סוף השבוע נעו קטעי השלבים בשילובים ובקצבים משתנים. ברגע אחד, הרסיסים המוקרנים שלה היו מתפזרים על פני הבצע, מתכופפים בעדינות מעלה ומטה באוקיאנוס של אור, כמעט בשלווה. אבל אחרי כמה שניות, השברים היו מוצצים לגוף אחד ומעגלים באופן תאי את תאו, כמו שילוב מוזר כלשהו של זורד ומפלצת העשן מאבודים, לפני שהם מתפוצצים חזרה למרכיביה הרבים, הנוצצים ומכים עמדה קצרה. נכון לשמה היו הרבה שלבים, חלקם זדוניים וחלקם מורכבים יותר, אך תמיד בלתי צפויים.

חלק עצום מאישיות המיצב נובע מהצלילים הנלווים אליו. בהתאם לתנועותיה, שלבים היו מסתובבים מהמהום קר לנהמות ולפצפוצים, כמו סוג של תקשורת פוסט-אנושית. כפי שבייקר הסביר זאת, "מבחינה מוזיקלית היצירה הזו היא טכנית מאוד, מדויקת מאוד, יש הרבה צלילי גל סינוס פשוטים מאוד, גם סוגי צלילים מאוד מהדהדים."

למרות שמערך המוזיקה של Day For Night היה מזוהה ברובם עבור רבים מהמשתתפים בו, אותה רמת מודעות אינה חלה על אלה שמאחורי מיצבי האור. מכל סיבה שהיא שהפילוג הזה קיים - קהילת האמנות נושאת חסם כלשהו של שילוב, היא טרם מצאה דרך לעורר את אותה התלהבות מעריצים כמו מוזיקאים, קצב הפלט ושדה ההפצה שונים באופן דרסטי מאשר במוזיקה, וכו '- ביאנסיארדי, בייקר וחוז'ה מסכימים ש- Day For Night עוזר לגשר על הפער הזה, ומושך אליו המוני ענק שבכלל משתתפים באירוע הקשור לשמם ובני גילם. והכל נעשה בתנאים שלהם.

"הרבה פסטיבלים מסחריים יותר, מכל הסיבות הטובות והפרגמטיות, " אמר ביאנסיארדי. משמעות הדבר היא שאם יתבטאו ביטויים כמו היצירה הזו, אנו עשויים להיות באותה מידה בהיתר של מותג מאשר לעשות יצירה אמנותית, ואילו כאן יש לנו קו רוחב פשוט כמו

.

יש דגש על שמירה על האותנטיות.

"זו האבקה צולבת נכון. זה מה שקורה בתרבות. הם בקצה זה."

צפו בסרטון שלמעלה לצפייה במיצב AV&C + Houzé ועוד בראיון שלנו איתם.

בדוק את החלקים האחרים של סדרת הווידיאו הארבעה חלקים הזו בפסטיבל Day For Night 2016:

יום ללילה אינו פסטיבל המוזיקה של העתיד, זהו קפיצה אבולוציונית

כיצד מגיק עזר לדמיאן אכול לשרוד את שורת המוות

"ברדו" של מייקל פולמן בודק את גופניות האור