הביטלס: שמונה ימים בשבוע - השנים הסיור נשאבו מצילומי מעריצים ומוצרי bootleg ומהעיתוני חדשות מקומיים כדי לספר את סיפור המסע הרגע של הלהקה כלהקה חיה בשנות השיא של ביטלמניה.
הסרט הדוקומנטרי של רון האוורד, שהוסמך הראשון מאז "Let It Be" (1970), הוא דיוקן אינטימי של ההתמודדות עם הביטלס בתהילה הסוערת שלהם. ההבהרה הדיגיטלית של השירים המבוצעים פירושה שהם יכולים להישמע כפי שאיש בקונצרטים לא הצליח - כולל הבנים עצמם - בהתחשב בצעקות הקקופוניות.
מיוני 1962 עד אוגוסט 1966, הביטלס שיחקו 815 מופעים ב -90 ערים ב -15 מדינות. שמחה (והיסטריה) באותה מידה שהם עוררו, התוכניות השאירו את ג'ון לנון, פול מקרטני, ג'ורג 'הריסון ורינגו סטאר בילו באופן יצירתי כמעשה חי ומרופט רגשית. ג'ורג 'הריסון היה הראשון שהביע את מורת רוחו. ההחלטה לסגת לאולפן הקלה, כמובן, את ההתקדמות הקולית, שכבר ניכרה באלבום Rubber Soul של 1965, סימנה את אלבומיהם מ- Revolver (1966) דרך Let It Be (1970), דרך קו המים של סמ"ר. להקת מועדוני לבבות לבבות של פפר (1967).
מקרטני וסטאר העניקו לווארד ראיונות חדשים על המצלמה, והבהירות הוויזואלית שלהם מנוגדת למראה המהומה יותר של קטעי הארכיון של לנון והריסון מדברים, ההבדל שרושם 'התחייבות נוקבת של אובדן', כהגדרתו של גיא לודג 'של וראייטי. יש גם זיכרונות מהוופי גולדברג, שהיה בן תשע מבין ההערכות של 55, 600 אוהדי הביטלס שהשתתפו בקונצרט האגדי של שיאה ב -15 באוגוסט 1965; זיגורני ויבר, שצוותו של האוורד הבחין כילד בן 14 בצילומי מופע משנת 1964; וריצ'רד לסטר, מנהל "לילה קשה" (1964) ועזרה! (1965). השיר "עזרה!" נכתב על ידי לנון בתגובה ל זני הטיולים והדיכאון הנגרם על ידי קיום קערת דגי הזהב של הקבוצה.
רשימת סרטים ארוכה ומפותלת
עבור גילויי הביטלס החדשים והעודכנים לפחות, שמונה ימים בשבוע הוא אחד החושפים ביותר מבין הסרטים והדרמות הטלוויזיוניות הרבות שניסו לתפוס את המהות, לומר משהו חדש או לחקור את המשמעות של המחזמר הבולט. מעשה בזמננו.
שלושה סרטים כאלה הופיעו בשנת 2013 לבדם: אול פרדה הטוב, סנודגרס, ו- Living Is Easy בעיניים עצומות. הם הוסיפו לקטלוג שכולל את ארבעת הסרטים שבהם הופיעו הביטלס ביחד - לילה של יום קשה, עזרה !, סיור מסתורין קסום (1967), ו- Let It Be - וחמשת הביופיקים החלקיים: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), שנינו (2000), ילד בשום מקום (2009) ולנון עירום (2010).
לטוב ולרע, הביטלס הם מתנה לסרט שממשיך לתת. הסרט של האוורד מצטרף לסרט התיעודי הקולנוע הזרעי של אלברט ודוד מייזלס מה קורה! הביטלס בארה"ב (1964; נערך מחדש כ"הביטלס: הביקור הראשון בארה"ב ב -1991 ") ו"הנתוני הביטלס" (1995) כיצירות הלא-בדיוני החשובות ביותר, אם כי האחרון הוא מאגר לא יסולא בפז של הקלטות ולא בצורה מעוצבת עבודה. הביטלס הבודדים הוגדרו כמו LennoNYC (2010) וג'ורג 'הריסון של מרטין סקורסזה: לחיות בעולם החומר (2011).
בין המורחבים ניתן למנות את צוללת צהובה (1968), פרויקט Apple Records שנחשב כהתחייבות חוזית של הביטלס, והנגזרות All This ומלחמת העולם השנייה (1976), ארוטיק אידיאל ונאוט אינס 'הרוטס תומכים בהריסון מזייפים את כל מה שאתה צריך הוא מזומן (1975) ו- Can't Buy Me Lunch (2002), רכב ה- Bee Gees Sgt. להקת מועדוני הלבבות של פפר של פפר (1978), ומחזמר הקופסאות הג'וק של ג'ולי טיימור Across the Universe (2007).
אגרגומציה של חומר ערמה מיתוס עם מיתוס, וכך גם הרוויה התקשורתית שקיבלה את פני קידוש הרביעייה כסופרסטארים. בהגנה עצמית הם הקימו חומות של אירוניה, בלתי חדירה וערפול, כפי שמודגם על ידי התגובות הלעגיות, המתחמקות של הרביעי לשאלות שהוצגו בפניהם - על ידי עיתונאים שהוקעו על ידי רינגו כ"חיים מאחורי מסך עשן של קלישאות בורגניות "- ליד המסדרון מסיבת עיתונאים בערב יום קשה.
לסטר ומייקל לינדזי-הוג הם יוצרי הקולנוע שכבשו בצורה מדהימה את מצבה הנפשי של הביטלדום. בשני רכבי הביטלס שלו, ניווט לסטר במומחיות את חוצפת נעוריהם, אנרגיותיהם האנטיות וההומור האקרביות שלהם. הניסיון Let It Be של הבמאי לינדזי-הוג לכבוש את החזרות האומללות של הקבוצה בינואר 1969 באולפני טוויקנהאם, מה שהניע את הריסון לעזוב את הלהקה באופן זמני לאחר שהתווכח עם לנון על המחויבות הגוברת של האחרון, חידד את הכיוון הסרוג שלו לשנינו, אשר מדמיין התקרבות בין מקרטני לנון במנהטן ב24- באפריל 1976.
נוכחותה המחלוקת של יוקו אונו בפגישות טוויקהאם מנוגדת לנוכח היעדרותה מדירתה ומג'ון בדקוטה כשפול מגיע להתקשר. נסיגתו של לנון מהביטלס, הסאבטקסט של Let It Be - על אף נוכחותו המוצלחת ברובו בגזרתו הסופית של לינדזי-הוג - היא הבגידה שעדיין מטרידה את מקרטני בשנינו, אם כי הוא מרפה את זה מבחינת הידידות הפגועה שלהם - PAUL: "הרגשתי שאני מפסיד את החבר הכי טוב שלי"; ג'ון: "מעולם לא היית קרוב כל כך" - ולא השותפות הנטושה שלהם. הריפוסט של לנון נופל כמו מכה שמרגיש הצופה.
'לילה של יום קשה'
את הביטלס התברכו על ידי לסטר, אותו בחרו לביים את הלילה של יום קשה בגלל הצלחתו לתרגם את תוכנית הקומדיה הרדיואטית החדשנית The Goons, בראשות פיטר סלרס וספייק מיליגן, לטלוויזיה בשנות החמישים. בשנת 1960 הוא פעל בבימוי וביים את סלרס, מיליגן, וליאו מקרן בסרט "ריצה, קפיצה וסטילינג דומם", הומאז 'קצר לקומדיה שקטה שתשפיע רבות על קרקס המעופף של מונטי פייתון, סרטי הקומדיה הרחבים של הטלוויזיה בכיכובו של רוני בארקר., והקטעים המצולמים בתכניות של בני היל.
קומדיה פיזית ודאוגיסטית, לא מילולית, מילולית, וקומדיה פיזית אבסורדיסטית (כמו הקוויסטרים הלא-סנסיים של הביטלס על המגרש שמאחורי אולפן הטלוויזיה) מפלפלת את הלילה הקשה והעזרה! לסטר ייבא גם טכניקות גל חדשות של ברכטיאן וצרפתית כמו כתובת ישירה, חתכים פתאומיים, כרטיסי כותרת אירוניים, ובביטלס עצמם, השימוש בלא שחקנים.
איזה נרטיב יש בלילה של יום קשה הוא לכאורה לא נחוש, עוד גל חדש. שני שלישים מהסרט חלפו כאשר רינגו הדיכאוני בורח מאולפן טלוויזיה לבהת לבו של הבמאי האמיץ (ויקטור ספינטי) מהופעתם במופע מגוון. שיטוטו חסר המטרה של המתופף מסביב בלונדון מסכן את המסלול האחרון של התוכנית. מטפל הבעיות שמשדל אותו לעזוב מלכתחילה הוא סבו של פול (וילפריד ברמבל), פלסטין, אשר מפגין פאתוס כמו "הסמרטוט והעצם" הזקן ששיחק בסיטקום הסטפטו והבן המהולל, מנצל בערמומיות את ביטלמניה.
'עזרה!'
בהשראת מרק הברווז של האחים מרקס והגונים, עזרו! הוא לכאורה זיוף דמוי ג'יימס בונד על ניסיונותיו של סוומי (מק'קרן) וכת התוג'י שלו להיאבק מאצבעו של רינגו טבעת הקרבה, אותה מבוקש גם על ידי בופין בריטי מטורף (ספינטי) ועוזרו המגושם (רוי קינאר, שבנו רורי גילם את מנהל הביטלס בריאן אפשטיין בלנון עירום). מקגופין ברור מאליו, שהטבעת, ככל הנראה, מקורה בפרק 'הטבעת ההורג' בפרק ה- Les Vampires של לואי פוילדה (1915-16).
עזרה! לא נועד לפתח פרסומות של המסך של הביטלס. זה הומצא על ידי לסטר כסרט פופ ארט שתפור יחדיו, כמו לילה של יום קשה, על ידי הביצועים המבוימים של הלהקה של שירי האהבה שלהם, שלא תורמים דבר לסיפור אלא מציעים הנאה צרופה. השימוש המופקע של הסרט בצבע מחקה את השימוש בו בספרי קומיקס, שכן הממצאים השגויים של הביטלס וההחלצות שלהם ממצבים מסוכנים הדהדו את אלה של גיבורי העל. המיזם-אנ-סן הוא לרוב סוריאליסטי, צילום כמעט תלת-ממדי של פניו המוקרנת של פול שנוקבת על ידי חצים של תוג'י, שמציע גירסה סדיסטית ל"דמעות הזכוכית "של מאן ריי.
בהשפעת האמן ריצ'רד המילטון (שהושפע ממרס מרסל דושאן) ומבקר האמנות ואוצר לורנס אלאויי, עזרה! הן מעניקות רוגע ומחבקות את תרבות הצריכה האמריקאית ואת האסתטיקה של הטכנולוגיה העכשווית. לדוגמה, הביטלס חולקים 'גף' מודרני החלול מארבעה בתים מדורגים ומרמים אותם בעזרת חסרונות קלים. זה היה האב-טיפוס לתכנית הטלוויזיה של הקופים של בית הקופים ולרפיד בנות התבלינים בעולם הספייס.
בבדיחה ריצה, דמות הספינטי מכחישה כל העת את הגאדג'ט הבריטי וחושקת ציוד אמריקאי המיוצר המוני. אמצעי המניעה המדעי שלו, "Cadenza Relativity" מאט את תנועותיהם של הביטלס ומצמצם את קולם לזעזועים לא עקביים - כך שהקהל מתוודע למניפולציה של מהירות הסרט והצליל.
פחות אנרגטי בעזרה! מכפי שהיו בלילה של יום קשה, הביטלס מצטמצמים לבובות בוטות, צנועות (או במקרה של רינגו, ליצן סרט נוטה לתאונה כמו באסטר קיטון או הארי לנגדון). מעבר לנגינת השירים שלהם, הם פסיביים לחלוטין - משכנת עלילה אבסורדית שמעבירה אותם לאלפים האוסטריים ובהאמה. חייהם האמיתיים היו משהו כזה, כפי שמעיד שמונה ימים בשבוע.
ניצול המיתוס
הרצון המתמשך של יוצרי קולנוע לחגוג את הפנייה האוניברסלית של הביטלס ולהבין את האישיות שמאחורי עלייתם ונפילתם - בעיקר של לנון - מובן. כפי שכתב מרטין אמיס פעם, "להיות נגד הביטלס זה נגד החיים" (תצוגה שלא שותף לנון ששר "אני לא מאמין בביטלס" באלבום הסולו הראשון שלו). טרם נוצרו סרטים בדיוניים שהוקדשו להריסון, סטאר ופול מקרטני, אם כי תן ברכותיי לרחוב הרחוב (1984), שנכתב על ידי וכיכובו של מקרטני, היה גישה יום-בחיים גחמנית להיות אקס- חיפושית.
לאור הרצח של לנון ב -1980 ומותו של הריסון בשנת 2001 ממחלת הסרטן, פול מקרטני באמת האם מת: הברית האחרונה של ג'ורג 'הריסון? (2010) הוא המזלזל ביותר מבין המועמדים, עדות לפוטנציאל לניצול המסע הניצחון והטרגי של הביטלס. הכותרת של דרמת ההתמוטטות הזוגית לשנת 2013 היעלמותה של אלינור ריגבי היא צורת ניצול מקובלת יותר.
לחיות קל בעיניים עצומות וסנודגרס הם פנטזיות למימוש משאלות. הגעגועים שלהם - 'מה אם הייתי יכול לפגוש ביטל כבר ביום?' 'מה אם ג'ון היה חי?' - לשקף את השאלה שעינה את המעריצים והזקיקה את אליליהם משנת 1970 עד 1980: האם הביטלס יחזרו להיות יחד? אול פרדה הטוב, שמזכיר את חוויותיה של פרדה קלי בניהול מועדון האוהדים של הביטלס, הוא על משאלתו של מעריץ שמתגשמת: להיות אחד העוזרים החשובים ביותר שלהם.
'החיים קלים עם עיניים עצומות'
ארבעת הפאב היו תמיד כלי לתקוות וחלומות של אנשים. הרומן הספרדי-סרטים של דייוויד טרויבה הוא קל בעיניים עצומות נשמע כמו גרסה יותר מושחתת לקומדיה המדהימה של רוברט זמקיס משנת 1978, אני רוצה להחזיק את ידך. חלקיק ביקורת על דיכוי ושלטון פוליטי על ידי פחד בספרד של פרנקו, סרטו הגחמני של טרובה עוקב אחר מורה (חאבייר קמרו), המשתמש במילים של הביטלס כדי ללמד אנגלית, עלייה לרגל עם מעריץ בורח וצעירה בהריון לפגוש את ג'ון לנון ב שדות התות של אלמריה, שם הוא משחק בסרט "איך ניצחתי את המלחמה" של לסטר בשנת 1966.
'סנודגרס'
סרט טלוויזיה בריטי ששודר על ידי סקיי, סנודגרס משער מה היה קורה ללנון, ובסיומה, חבורתו המופחתת מבחינה אמנותית, אם היה יוצא עליהם ב -1962, זועם על כך שהיו משוכנעים לשחרר את הלשון 'איך אתה תעשה את זה?' במקום 'Love Me Do' כסינגל הראשון שלהם. עיבודו של עיתונאי המוזיקה לשעבר דייוויד קוואנטיק מרומנטה של איאן ר מקלוד, הכבוד המר הזה של אנטי-סמכותנות מעמד הפועלים - המונע בחלקו מהצורך לראות את המותג הייחודי של לנון המתגלם מחדש - מציל אותו מכדור המתנקש שלו, אבל במחיר. בכיכובו של איאן הארט, שוחק ומכופף בתור לנון ב"השעות והזמנים "ו"דבר אחורי", זה מראה שהוא גר בבירמינגהם בשנת 1991, כורם מבוגר מובטל בן 50 שלא יכול לשלם את שכר הדירה שלו. 'סנודגרס' הוא המונח הכללי של ג'ון לזכרים קונפורמיסטים - כל מקבילה נשית היא 'דוריס'.
הסיפור נוצר על ידי מופע מקומי של שאר הביטלס שנותרו (כולל סטו סוטקליף הבלתי-מתים), להקה שמעולם לא הצליחה להגיע אליה ואשר מגלמת את המספרים הכי נדודים - ופחות לנון - ומאמצי סולו מגובשים במעגל הנוסטלגיה. כאשר הציג את השאלה, "האם העידודים הקדושים של לנון העדיפו על ירידה ארוכה בהפרעה של דיספפסיה רגשית?", הסרט מתעלם מהעובדה שלנון, לאחר שזה עתה הוציא את האלבום הכפול פנטזיה ויציב בחיי משפחתו, היה תוכן יצירתי ואישי ב- זמן הריגתו. עם זאת, 'מה אם?' הנחת היסוד מפתה ללא ספק.
'אול טוב' פרדה '
הסרט התיעודי חסר היומרות של ריאן ווייט, הממומן על ידי קיקסטארטר, טוב אול פרדה, הוא סרט מנחם יותר. ליברפודליאן ברמה העליונה, קלי הייתה משתתפת בת 17 בקונצרטים של ארוחת הצהריים של הביטלס במועדון הקברן ומכרת את הקבוצה כאשר בשנת 1961 היא נשכרה כמזכירה של מועדון האוהדים הרשמי שלהם על ידי "בריאן אפשטיין" חברת NEMS. הכרחית ל'בנותיה ', והיא המשיכה בתפקידה עד 1971, שנה מעבר לקיומה של הקבוצה. היא יזמה את הסרט לטובת נכדה (על ידי בתה), לאחר שהתחרטה שלא הקליטה את האנקדוטות שלה לבנה המנוח.
המונטאז'ים בקטעי החדשות של הביטלמניה ורצפי המסע בלילה של יום קשיח מסדרים לרוב את מעריצי הנערות המתהפככים, הבוכים או מפורקים בדרך אחרת עם הביטלס עצמם כצעירים שפירים, חצופים, אך מעט מרגיעים שלא מפרסמים את כוחם המיני. או צרכים באמצעות הבעות פנים ושפת גוף (בניגוד לרמיזות התאוות בכמה ממילותיו של לנון). לילה של יום קשה הדגיש את הביטלס כמתפללים: הנשים הבלונדיניות שישבו לצד ג'ון ברצף המועדון שאחרי שעות היום נותנות לו את מבטו הזוויתי ביותר של הסרט. בעזרה !, הביטלס חיים יחד בהרמוניה א-מינית. פעימות האחוריות של אייין סופטלי, חגיגה של הביטלס כמבשרי פאנק וגראנג ', ניצלו את המעבר של שלושים שנה כדי לפטר את הביטלס הנקי והמצורר שאפשטיין נוצר בשנת 1962 על ידי הצגת הקדם-אפשטיין לנון וסוטקיפ שוחקים עם חבורות זמן קצר לאחר בואם. בהמבורג.
לעומת זאת, אול פרדה הטוב שותה עמוקות בנוסטלגיה לתקופת אפשטיין המוקדמת, כאשר, לפחות באופן פומבי, נשמרה חזית של איפוק מיני. הוא מציע זיכרונות מחייכים של אישה נאמנה שהתעקשה שכל מזכרת הביטלס שנשלחה לאוהדים - כל מנעול שיער או מארז כריות - הייתה אותנטית. היא פיטרה שלושה עוזרים צעירים לאחר שאחד מהם ניסה לשלוח את שערה של אחותה לחובב הביטלס.
כאשר לנון פיטרה את פרדה עצמה באולם הקונצרטים של האימפריה של ליברפול בגלל שדיברה עם חברי המודי בלוז ואז הסכימה לקחת אותה בחזרה מכיוון שחבריו ללהקה אמרו שהם ימשיכו להמשיך, היא גרמה לו להיות רגשית יותר מולה. כמעט 70 בסרט, היא משילה עשרות שנים כשהיא מספרת את האנקדוטה הזו. העניין הוא שהיא לא ראתה את הביטלס כאייקונים אלא כאחים מקצועיים. היא גם הפכה לבת מחליפה להוריו של רינגו סטאר.
מה שמבחין באנקדוטות של קלי הוא שהן לא מתגלות. לעיתים רחוקות ניתן לזכור את פרטי הביטלס שהיא משתפת, אך הם באופן אנושי באופן מצטבר. קולה הוא קולה של אישה שנהנתה מקרבתה לארבעת הגברים הפופולריים בעולם אך לא פיתה אותה. קואי בנושא האם היא הייתה מעורבת רומנטית עם מישהו מהביטלס, היא משמרת את המיסטיקה שלהם כבחורים הצעירים הבלתי מפונקים שהעריצו את שכניהם הרכלנים בעזרה! ומוערצת על ידי מיליוני תלמידות בית ספר מהיפנטציה, תוך שמירה על ההילה שלה של צניעות בנוכחות טסטוסטרון כה רב. האמינה בביטלס מעסיקה בגלל שיקול דעתה הבלתי פוסק, היא לא עמדה להתנשק ולספר במצלמה עשרות שנים אחר כך.
'סיור מסתורין קסום '
על כל הבחינות המוקדמות שלה, קלי שווה להקשיב אליו כעובדת הביטלס וכאוהדת לא-פנאטית, שהייתה חשובה לטעויות היצירה שלהם ומתחים מקצועיים-אישיים מתפתחים. היא חושבת בשקט שהסרט "Magical Mystery Tour", שיזם מקרטני כמטען יצירתי בעקבות מותו של אפשטיין, היה כישלון. צפייה במחזמר הדרך הכאוטי ההוא, שהנחה את הרגישות הגועשת של טיול יום החוף הים על האווירה המסוממת של מקבילה בריטית למקורות קונדיי העליזים של קן קיסי, מציגה צילום בודד של קלי באוטובוס, נוסע לחשד. בצורה בוטה יותר, היא מקוננת כיצד 'קרבתם' של הביטלס התאיידה בסוף ריצתם. אול פרדה הטובה היא פחות מבט פריזמטי על עובדיה לשעבר, לעומת דיוקנה של אשה של יושרה שלמרות האופי האדמה של הגילויים שלה, היא לא יכולה שלא לתדלק מחדש את מיתוסים של הביטלס - טופ טופ חביב, ההרפתקנים הפסיכדלים - אפילו כשהיא נמשכת אליהם כשחקן תומך.
'בנים של מרסי' ו'ביטלס '
Mersey Boys, המיקרו-תקצוב, פרויקט נוסף של Kickstarter, מבוסס על הרומן האלקטרוני של סטיב פארל. זה פותח במקביל למחזמר בימתי על ידי חברת הקולנוע והתיאטרון הניו יורקיים La Muse Venale, Inc., והוא אמור לצאת לאקרנים בשנה הבאה. זה על מורה לאמנות אמריקאית-אמריקאית שמתנגש עם לנון במכללה לאמנות של ליברפול. הביטלס של פיטר פלינט עיבד מאת הרומן הנורבגי לארס סאאביה כריסטנסן משנת 1984. על פי האובססיה של נציגי המקלט, שמסופר בפלאשבק, הוא מספר על האובססיה שלו ושל שלושת חבריו הטובים ביותר - כל ילד אימץ את שמו הפרטי של הביטל - הפוליטיזציה שלהם, מעורבותם עם בנות והיפידום ושימוש בסמים.
משחקים בעצמם
אופיו הקליידוסקופי של הקולנוע של הביטלס, בהכרח, השפיע על סיבוכים של תפיסות לגבי אישיותם של ארבעת חברי המפתח, אפשטיין (ב"השעות והזמנים "), ובמידה פחותה יותר חברים מקוריים סוטקליף ופיט בסט (בקטגוריה אחורית). למרות שהביטלס הופיעו כעצמם בתפקיד בסרט התיעודי של מייזלס, ישנם רגעים שבהם מתברר שהם הפעלו את המצלמה. אלברט מייסלס מציין כי "החבר'ה תמיד היו מאוד בעצמם על התסריט העשוי בביקורו של ה- Beatles הראשון בארה"ב הכלול ב- DVD 2004. בכל פעם צלם מקצועי היה מופיע, [הוא] היה אומר, "עשה את זה, עשה את זה, עשה את זה, עשה את זה." וכך, מבחינתם, להיות מול מצלמה פירושו להופיע עבורה, וכך הפכה להיות הדרך הטבעית שלהם להתנהג ואנחנו דבקנו בה. '
ובכל זאת בסיפור "בריאן אפשטיין", הספר שליווה את הסרט התיעודי המופתי של אנתוני וול ודבי גלר משנת 1998 משנת 1998, מייזלס אומר ש"הופעה "של הביטלס הפכה לבעייתית -" כמעט בלתי אפשרי היה לנו להוציא אותם מהמצב הזה " - מה שמעיד שתנוחתם האירונית הפכה לנורמה. זה לא היה כל הסיפור. "היו כמה רגעים מאוד לא פורמליים שבהם הם יצאו מהמצב ההופעה ההוא, תודה לאל, " הוסיף מייזלס. "היה רגע שאני זוכר עם פול מהרהר בדברים והוא אמר שהוא הרגיש קצת מדוכא."
חוקי חוק לא יותר
בזמן לילה של יום קשה, שהושפע רבות מסרטו של מייזלס, הופעה זו התקשתה לשטיק מהנה. זה אישר את לנון ככישוף הכובש; פול כחף מפשע; ג'ורג 'כסוס השקט והבזלזול בשקט; ורינגו כמפסיד המתבודד הזוהר. באופן קולקטיבי, הם כמו צלב בין האחים מרקס לבין תלמידי בית הספר הוותיקים בן ה -11 מספרי "Just William" של ריצ'מאל קרומפטון. כאשר רינגו מדבר ליד התמזה, הוא נתקל בטרוריסט שכנראה הדגם את גיבורו הנורא של קרומפטון, וויליאם בראון.
המשמעות היא שביטלמניה והתייחסות לתקשורת ניתקו את הביטלס מהחופש והפזיזות מהם נהנו ויליאם וחבריו 'מחוץ לחוק'. הסצנה הכי אבסורדית בעזרה! הביטלס מחפשים ליטר שקט בפאב צ'יזוויק כדי להימנע מלהיטלטים. הנמר שמאיים על רינגו במרתף לאחר שנפל דרך דלת מלכודות הוא פחות מאיים מהקהל שנחף לעבר הביטלס עם הגעתם לתחנת יוסטון בלילה של יום קשה.
'צוללת צהובה'
הם נלכדו גם בפרסומות המסך ההן, שהיו מגולגלות בכנות. אין שום רמזים, לא בלילה של יום קשה או בעזרה !, לאשר השפע של האומנות של לנון, ומעט מהסברנות של מקרטני, מהספיריאליזם של הריסון (הופיע בביצועו "Blue Jay Way" בסיבוב הופעות קסום), או הליחה של סטאר. עם זאת, בראיון למגזין "Mojo", מקרטני הזהיר מפני קריאה של אפילו אישים אלה, תוך רמז שלנון היה בעל צד רך, הריסון היה רחוק מלהתחיל להיות רוחני וכי סטאר לא היה סתם ליצן עצוב, אלא אדם שעשה הרבה כדי לעצב את דמותם של הביטלס. סרטי לסטר והצוללת הצהובה, האלגוריה האנטי-פשיסטית המונפשת מבחינה פסיכדלית בה הוקפאו קולותיהם של הביטלס על ידי שחקנים, ולכן הם לא אמינים בכל הקשור להעברת האישיות המורכבת של כל אחד.
'תן לזה להיות'
האגדה הפכה למעשה לעובדה שכאשר Let It Be הגיע זה היה הלם. הביטלס הם לא נערים שמצליחים "להדליק" בצורה תוקפנית בסרט התיעודי הווירטה של לינדזי-הוג, אלא גברים רציניים הסובלים את מצוקת הצילומים של ביצוע מוסיקה בכבדות. למרות שיש רגעים קלילים - דואט סטאר ומקרטני בפסנתר, הם בבירור כבר לא נהנים מחברתו של זה. סטאר התפטר ואז חזר במהלך הקלטת "הביטלס" (המכונה "האלבום הלבן") בשנת 1968. הריסון היה עושה את אותו הדבר במה שמכונה הפעלות "Get Back" עבור Let It Be, ולנון התנתק בעיקר. הפיל בחדר בטוויקנהאם, מואר באופן מדויק בהתאם לאווירה, הוא יוקו אונו, הדבק בצד של לנון או נעלם איתו לוואלס.
מקרטני הוא אופטימי - החבר הבודד שראה עתיד עבור הביטלס (כמו שלנון עירום היה חוזר ואומר על הביצוע החריף של אנדרו סקוט) - אך מאמין. כשהוא מבקר את הנגינה של הריסון בריף, הגיטריסט משיב תגובה פסיבית-אגרסיבית, באומרו שהוא ישחק כמו שמקרטני רוצה שהוא ינגן או לא ינגן בכלל אם מקרטני לא רוצה שהוא יעשה זאת.
כאשר מקרטני, נוסטלגי לימים הטובים הטובים, מתלונן בפני לנון על הרתיעה של הריסון לחזור לשחק בשידור חי ומדגיש את הצורך שלהם להתגבר על "משוכה העצבנות שלו", לנון, שקוע בעצמו לאורך כל הדרך, רושם את שעמוםו לנושא. הריסון הוא בעיקר עמום, סטאר מדוכא. הגיוס של אור הזרקורים של מקרטני במהלך הנגינה של "Let It Be" ושירים אחרים, שבמהלכם הוא יוצר קשר עין עם המצלמה בצורה בלתי ניתנת, הובטח להטריד את עמיתיו - ועשה זאת, במיוחד לנון.
תן לזה להיות יחסים ללילה של יום קשה ולעזור! הוא דקונסטרוקטיבי. 50 דקות הראשונות מחללות את מיתוסים של הרמוניה ומרדנות קולקטיבית שהתפתחו במשך תשע שנים, מזו של מסלולי התה של Liverpudlian בהמבורג ועד למורדים המתאימים המתאימים ללונדון ומנקבים את היומרות של סוגי המדיה התקועים ב- A הלילה של יום הקשיח, לזו של מכשירי ההיפי המגולוונים עם היגייזר בסיור המסתורין הקסום, ומעבר לו. 20 הדקות האחרונות - שהוקדשו לחמישה מהשירים שהם ביצעו במהלך קונצרט הגג המאולתר של 42 הדקות שלהם מעל בניין אפל בסאביל רו - מפרקים את הפירוק, מציגים את הארבעה כקומבו רוק משוחרר ומעורר השראה (שהוגבר על ידי הקלידן בילי פרסטון) בקומקום חי משובח. עם התפשטות ההופעה, לינדזי-הוג הקליט בצורה מבריקה סקר ווקס-פופ ברחוב שמתחתיו עורר מגוון של תגובות, החל מאי-הסכמתו של איש עסקים להתלהבות של קאבי. באופן פרובוקטיבי, ההופעה החיה האחרונה של הביטלס קיבלה אפוא את הטמפרטורה של מערכת הכיתה הבריטית.
זה צולם ב -30 בינואר 1969. ב- 20 בספטמבר, לאחר השלמת האלבום Abbey Road, לנון התפטר מהלהקה, החלטה שהביטלס ואפל שמרו תחת כורכת. מקרטני הודיע מראש כי "העניין של הביטל נגמר" בראיון לכתב העת "לייף" שפורסם ב -7 בנובמבר, אך לא דווח רבות. המילה הרשמית הגיעה בהודעה לעיתונות שפרסם מקרטני ב -10 באפריל שלאחר מכן. הפרידה טופלה בצורה נמרצת בלנון עירום - ג'ון זרק אבן דרך חלון בביתו של פול.
'השעות והזמנים' האם זה באמת נגמר, גם עכשיו? יש תחושה שבה יוצרי הסרטים הקשורים לביטלס - שלא ניתן לפטר אותם באופן עגול כאופורטוניסטים, אך חייבים להיות במידה מסוימת מייצגים של התודעה הקולקטיבית - מבקשים אף על פי המאמצים שלהם להנציח את הביטלס באופן קולנועי, כאילו הקבוצה היא כוח חיים שאי אפשר לאפשר למות. אמנם הדבר מאפשר לשני הדורות שנולדו מאז 1970 (להם המוזיקה של הביטלס אינה קיימת כל-כך) לשתף בנוסטלגיה המיוצרת לתופעה שמעולם לא חוו ממקור ראשון, אך ארבעה מתוך חמשת הסרטים הביוגרפיים מעוררים חרדה.
כשהוא מתמקד בתשוקתו של אפשטיין ללנון, כפי שבא לידי ביטוי במהלך חופשתם באפריל 1963 בברצלונה, "השעות והזמנים" של כריסטופר מינך הוא יצירת מופת מדיטטיבית באורך שעה החוצה את מלכותה ומעמדה כ"סרט הביטלס ". עם זאת, זה לא פחות מעורער, מאשר Nowhere Boy (1955-58, ג'ון המתבגר נתפס בין אמו המנוכרת ג'וליה והדודה מימי המסורה), "Backbeat" (1960-62, ג'ון מתחרה על הבסיסטים של הביטלס החסוי סטו סוטקליף עם חברתו אסטריד קירשנר, אליו הוא גם נמשך, במהלך שנות ההמבורג), לנון עירום (1964-70, ג'ון נוטש את סינתיה וג'וליה לטובת יוקו, מסתפק באומץ באביו הדופק אלפרד, ומכחיש את חבריו ללהקה), ושנינו.
'פעימות גב'
Backbeat מציע חזון פלסטי בוטה של זרעיותה של המבורג והיא פשטנית באופייתה של סוטקליף (סטיבן דורף) כצייר אקספרסיוניסטי מופשט ומלאי, אך כמו השעות והזמנים הוא מופעל על ידי לנון האקרביות ביותר של איאן הארט. שנינו, שנכתבו כמו מחזה מאת מארק סטנפילד, הוא ספרות מעוותת ועדינה באופן בלתי צפוי. היעדר מבנה זה יוקו, מחוץ לעיר כשפול (איידן קווין) קורא לג'ון (ג'ארד האריס) בבניין דקוטה. בבסיסה של הדרמה היא ההכרה כי, לא משנה כמה אינטנסיבית, אהבה שאינה מינית תמיד תישלח על ידי אהבה שהיא ביולוגית או שיש לה משיכה אדיפלית גדולה יותר. "אמא?" פול שואל, תוהה למי מתכוון ג'ון כשהוא מדבר על אשתו.
מדוע הביופיקים האלה כל כך מדאיגים? לא סתם הם מתמקדים בנוירוזות, חוסר היציבות והאכזריות של לנון, תוצאה של נטישת ילדותו המתועדת היטב על ידי הוריו, שהוא הנושא העלוב של Nowhere Boy ומסביר את התנתקותו הקוסמית בלנון עירום. הם סרטים מיוסרים מכיוון שככל שהם מתאמנים לרפא בדיעבד את מערכות היחסים שנפגעו בין לנון וג'וליה, לנון וסוטקליף, לנון ואלפרד, ולנון ומקרטני - בהתאם לכל סרט שמבקש לכפות סגר ומצב של שוויון נפש על הסיפור שלה - ככל שהם מזכירים לנו שאהבה ונאמנות שנשמרים הם לעתים רחוקות ניתנים להשגה מלאה.
לנון ומקרטני התיידדו שוב, אבל הדטנטה העדינה שהוקמה בשנינו מתפרקת לנוכח הודאתו של לנון בראיון פלייבוי ב -1980, שהוא התעצבן מקרטני שלא התקשר קודם לפני שהוא יופיע עם הגיטרה שלו בדקוטה.. השעות והזמנים בלבד נמנעים ממלכודת של קביעת יתר והיא פחות כבדה מכפי ששנינו ולנון עירום, ברמיזות על קיומם של לנון ואפשטיין בעתיד שיימנע מהם.
'לנון עירום'
עמוק על ידי תסריט כבד-דיאלוג וסמליות גלויה, לנון עירום הוא הקשה מבין הביופיקס של הביטלס. היחס המוקפד של לנון באשתו סינתיה והדחה קשה של שאר הביטלס מגלה אדם הנואש להחזיר לעצמו את חירותו. (הוא אכן נוגע בפניה של פול ביציאה מחדר ההנהלה של אפל). הסימטריה של ג'ון הנושאת רחמים עצמיים בנוגע לנטישתו על ידי הוריו (המשתקפת במותה המוקדם של דמות אביו אפשטיין) ואז להתרחק מג'וליאן יש את טבעת האמת. כך גם חוסר הרזולוציה של הסרט - הוא רק מעביר את ג'ון ויוקו לניו יורק לאחר שהוא מתנער מ בריטניה והצבועים בעיתונות. אף שגילויו מיומן של כריסטופר אקלסטון, ג'ון זה הוא נבלה חסרת הומור.
' שנינו'
הנוגדן נגד צמרמורתו של לנון עירום הוא הצגתם של שנינו של ג'ון ופול, שנשמרים בתחילה בחברתם של זה. הם נפתחים בהדרגה, ממצמצים, דואטים על "בוא תלך איתי" (השיר הראשון שמקרטני שמע את ג'ון מנגן עם המחצבים בשנת 1957), מדיטציה, סעודה במסעדה איטלקית בה ג'ון מתגרה במעריצי זכר צעיר ותמים ומעליב אמצע- זוג בגילאים, ודיבורים על כניסה לאולפן Saturday Night Live בעקבות הצעת מזומנים של לורן מייקלס עבורם להופיע בתוכנית (בלי לדעת כמובן שהם ביחד).
בתחילת הסרט, לנון נראה מחושך וחסר כיוון כתוצאה מאימץ את תפקיד בעל הבית (אחת התקופות המאושרות בחייו על פי LNNNC). אך הוא מתחדש מחמימותו של מקרטני, והוא הופך לג'ון האגרסיבי, השנון והפרובוקטיבי הזקן. הוא אפילו מתכוון לנשק את מקרטני על הפה כשהם במעלית. ה"נשיקה "מתנשאת ופול מדבר על משיכתו של אפשטיין לג'ון. עם זאת, הסצנה מרהיבה מהדינמיקה הגברית-נשית הלא-מודעת, שאולי הייתה קיימת בין השניים (ולעתים קרובות הודיעה על הטיותיהם כשורות הליריקה - פול כתב יותר על אהבה רומנטית, ג'ון מבריח בהתייחסויות למין). זה מזכיר את הרגע ב- Let It Be כאשר מקרטני, שרה בצורה נמרצת את "שנינו" במיקרופון שליד לנון, עושה כמה מחוות ילדותיות.
אין זה מרמז על משיכה הומוסקסואלית בין לנון למקרטני, אלא להציע כיצד סרטים, השעות והזמנים והדביקה האחורית לא פחות, טפחו על ההילה המינית העוצמתית שהוציא לנון (ששונתה באדיבות בגלל מעורבותו ביוקו). לפעמים התסריט של שנינו ידוע מדי ומושמר יתר על המידה בחבורה של הביט: כמו החפירות החוזרות ונשנות של לנון במקרטני בגלל הטריוויאליות של "שירי אהבה מטופשים" ואי-הסכמתו של מקרטני מההיארעות של לנון ביצירת מוסיקה (שמותיו בסרטו של ג'ון " סוף השבוע האבוד, "כשהוא התנתק מיוקו באופן זמני, הוא מופרך).
עם זאת זהו סיפור נוקב של אהבה שבורה, השתקפות על מה שהיה ולעולם לא יכול להיות שוב, שמתעלה על הביטלדום תוך כדי צריבה של המיתוס - כפי שהוא נשרף בכל סרט של הביטלס הטרי.
