עם בוגרים שמתהדרים בדמויות המשתלבות באימפרסיוניזם, בקוביזם ובפוינטיזם, סיפור אמול דז-ביו-אומנויות, או בית הספר לאמנויות יפות, אמור להיות מרכיב עיקרי במערך הידע של כל נשרים תרבותיים. כאן אנו נותנים לכם היכרות קצרה עם ההיסטוריה, ההתפתחות והבוגרים הבולטים שלה. בעוד שהשם הוא מונח מטריה למספר מוסדות ברחבי צרפת, מאמר זה יתמקד באמנויות École Supérieure des Beaux של פריז, שנמצאות בגדה השמאלית של הסיין, מול ארמון הלובר.
ראשית, הייתה שם האקדמיה
הסיפור מתחיל בשנת 1648 עם הקמתו על ידי הקרדינל מזרין, הדיפלומט והפוליטיקאי האיטלקי שהיה השר הראשי של מלך צרפת, לואי ה -14 בן החמש.
בביסוסה נקראה האמנויות Académie des Beaux, מכיוון שזה היה המונח שניתן למוסדות הלמידה בשלהי ימי הביניים באירופה ולא לבית הספר. באקדמיה היו, ועדיין, קונוטציות של בתי הספר הקלאסיים העתיקים למחשבה ואמנות. הוא נועד ללמד את התלמידים הטובים והמבריקים ביותר את האומנות בארכיטקטורה, ציור, רישום, פיסול, דגם, חיתוך ואבני חן.
הקרדינל מזרין ｜ © Wikicommons
צרפת כבר מזמן ראתה את עצמה כמרכז אינטלקטואלי של אמנות יפה בינלאומית ותרבות גבוהה, ואקדמיה זו תוכל להתחרות באקדמיות הגדולות של איטליה, כמו האקדמיה הפלורנטית לאמנות לעיצוב והאקדמיה לסנט לוק ברומא. הוקמה מפלה פשוטה של האקדמיה לתוכנית לימודים אחת לאמנות ופיסול, ואחרת לארכיטקטורה.
הצייר האגדי צ'ארלס לה ברון העביר את המחזור הראשון ב -1 בפברואר של אותה שנה.
אבולוציה
בדומה לתכנית Erasmus המודרנית שלנו המאפשרת לסטודנטים שנת לימודים במימון מלא באירופה, הוענק Prix de Rome לתלמידי אמנות יוצאי דופן. זה נתן להם שלוש עד חמש שנות לימוד במימון מלא במלואן באקדמיה דה פראנס ברומא, בית ספר יוקרתי שהוקם בשנת 1666 על ידי לואי ה -14.
המלך הביא אותו גם תחת שליטת ממשלה, בעיקר על מנת למצוא סטודנטים שיאוכלסו את ארמונו בוורסאי. במהלך תקופה זו האקדמיה הפכה למרכז אינטלקטואלי של אדריכלות ואמנות: מעוררת דיון ויוצרת פילוסופים על אדריכלות.
עם זאת, הוא היה שמרני בשיטותיו ובתפוקתו. זה נבע בעיקר מהאמנויות היווניות והרומיות הקלאסיות. ההתקדמות באקדמיה הייתה תלויה במעקב אחר מבנה קורס קפדני.
ככל שצורות אמנות חדשות, קיצוניות וניסויייות יותר, התגלו במאה ה -19, כמו אימפרסיוניזם ואקספרסיוניזם, האקול נראה יותר ויותר נוקשה בשיטותיו. מפורסם סירב קלוד מונה להשתתף בגלל זה, אם כי אימפרסיוניסטים אחרים עשו והמשיכו להצטרף אליו ועשו לעצמם שם.
בתי ספר מתחרים נפתחו עם גישה פתוחה וגמישה יותר לסגנון אמנותי. עם זאת, האקדמיה נותרה הסטנדרט שלפיו נשפט התפוקה של האחרים ועדיין ייצגה את מודל ההוראה הבסיסי עליו יוכלו אחרים לפרט או לשנות.
זה נותר מוסד ממשלתי לאורך כל המאה ה -18 ותחילת המאה ה -19, והיה תרום רבות לתנועת השימור בשנות ה- 1830. בשנת 1863 הוא נקרא אקול ולא אקדמיה, מכיוון שנפוליאון השלישי כינה אותו מוסד פרטי.
ההתפתחות האדריכלית של דובן והאקול
לפני המהפכה, אתר אקול היה המנזר של הפטיץ אוגוסטינס, קפלה ארוכה ללא מעבר, עם קלוסטר מערבי וגינה גדולה. לאחר שהוחרמו כל הרכוש הכנסייתי על ידי המהפכנים, הפעילות של אקול הושבתה באופן זמני.
ואז, בשנת 1816, שושלת בורבון ששוקמה זה עתה הורתה על שיקום האומנויות אקול דז בואי. הוא קיבל בית באתר של מוזיאון המונומיות פרנסיס שהקיף כעת את המנזר; אתר שפיתח על ידי אלכסנדר לנואר כדי להציל את האדריכלות הצרפתית במהלך הכאוס של המהפכה (ניתן למצוא כעת את המוזיאון בטרוקדרו).
היא התפתחה על פני המנזר המקורי, קלוסטר ומבנה הגינה שלה לאתר שרוע. דמות שהובאה לעתים קרובות כמשפיעה על התפתחותה האדריכלית היא האדריכל הראשי שלה בראשית שנות ה- 1800, פליקס דובן.
הוא תיאר לעצמו את הפאלה דה אטודס, המבנה המרכזי באתר, ומתפקד כמוזיאון או אולם תצוגה ולא כמבנה הוראה. הוא פינה חדרים לתערוכות וחיזק את תפקידו כמרכז המוקד של הקמפוס. הוא נפגש בתחילה עם התנגדות רבה מצד הרשויות, אך בסופו של דבר הוא מקבל הסכמה לתוכניותיו, הוא אחראי במידה רבה לסגנון הנוכחי של פאלאיס ד'ה אטודס ולתפקודו באתר כולו.
פנים של פאלאס דה אטודס ｜ © Wikicommons
