התחדשות המאה העשרים של כלי חרס לאולפנים בבריטניה שינתה את תחום הקרמיקה לנצח. בהשפעת מלאכת הקדרות העתיקה עצמה לצד תנועת האומנויות והמלאכה של המאה ה -19 ותנועת הבאוהאוס הגרמנית מהמאה העשרים, פותח כלי חרס בריטי באמצעות תורות בבית הספר לאמנות ועיצוב מרכזי בקמברוול. עשרת קרמיקני האולפן הבריטי הללו מייצגים כמה משחקני המפתח בתנועת הקרמיקה, בעבר ובהווה.
לוסי רי
לוסי ריי, 'זרק את הצנצנת', 1971 באדיבות האחוזה של לוסי רי / מוזיאוני יורק דרך ויקימדיה.
קרמטיקאית האולפן הבריטית ילידת אוסטריה דיאם לוסי רי נולדה בווינה בשנת 1902. היא הגיעה ללונדון בשנת 1938 ופתחה בית מלאכה לכלי חרס וכלי כפתורים לאחר המלחמה. ריי לימד בבית הספר לאמנות קמברוול בשנים 1960-1971 והיה גורם מרכזי בפיתוח קרמיקה של אולפני בריטי לצדו של ברנרד ליטש והנס קופר, שאיתם היה חברים. בתור אחד מהקדרים החדשניים ביותר של המאה העשרים, זכה ראי ב- OBE בשנת 1968, CBE בשנת 1982, ועשתה Dame בשנת 1991. עבודתה, בהשראת הקדרות הרומית העתיקה, נסיעות לצרפת ואיטליה, והארכיטקטורה ההרמונית. עקרונות תכנון מעוררי השראה של Wiener Werkstätte, ניתן לזיהוי מיידי וניתן לאיסוף רב. היצירה המעודנת של Rie עובדת בכלי חרס וחרסינה, נבדלת על ידי שילובם בצורה חלקה של צורה וקישוט, ומעניקה לעבודותיה איכות דינאמית ייחודית.
רופרט ספירה
רופרט ספירה הגיע לתחום הקרמיקה בסוף שנות השבעים ותחילת שנות השמונים, מיוצג כיום באוספים פרטיים וציבוריים ברחבי העולם. חוויותיו המוקדמות מהחומר הושפעו מאוד מהכשרתו בהנחיית הנרי האמונד ומייקל קרדו, הנחשבים לחברים מייסדים בתנועת הקדרות הבריטית "סטודיו קדרות". בהמשך הושפע מתורתו של הרוחניזם האמריקני פרנסיס לוסיל, שפיתח עוד יותר את העניין הקיים של ספירה בפילוסופיה ומדיטציה. יכולתו הטכנית של ספירה מאפשרת לו לעבוד בקנה מידה מונומנטלי תוך שמירה על תשומת הלב המורכבת לפרטים וקישוטים הקיימים ביצירותיו הקטנות יותר. ספירה כלל גם טקסטים פואטיים על פני כמה מיצירותיו, שאת חלקן הוא כותב בעצמו. השילוב האלגנטי הזה של שירה, צורה ומשטח ביצירתו של ספירה הוא זה שמציב אותו בלב תנועת הקרמיקה האולפנית הבריטית העכשווית.
האנס קופר
האנס קופר, 'זרוק בקבוק'
קדר האולפנים המשפיע על הנס קופר הגיע לאנגליה כפליט מגרמניה בשנת 1939. אף על פי שעבד בצמוד עם לוסי ריי בכלי חרס שלה באולביון מיוז, ולימד לצדה בבית הספר לאמנות קמברוול, עבודותיהם שונות באופן דרמטי. עבודתו של קופר מופשטת ובהחלט אינה פונקציונלית. סגנונו סימן הפסקה מטכניקות מסורתיות בהן השתמשו ליש וריי, והקים את קופר כדמות מובילה בתנועת הקרמיקה של האולפן של המאה העשרים. למרות שפיסוליות באופיין, יצירותיו של קופר הושלכו בדרך כלל על גלגל הקדר ואחר כך שונו בעבודת יד ליצירת צורות מופשטות יותר והוסיפו טקסטורה וצבע. הסירים שלו היו לובשים צורות מזוהות. עבודותיו של קופר נאספו באופן נרחב לפני מותו ואחריו וניתן למצוא אותם במוזיאונים מרכזיים ברחבי העולם כמו מוזיאון ויקטוריה ואלברט והמוזיאון המטרופוליטן לאמנות, כמו גם אוספים פרטיים רבים.
ג'ניפר לי
ג'ניפר לי, 'סיר כבול כהה, שפת חרוט', 1997 באדיבות ארסקין, הול אנד קו, צילום מאת Micheal Harvey
ג'ניפר לי, ילידת סקוטלנד, החלה את הקריירה האמנותית שלה בעבודות קרמיקה וגם שטיחי קיר. היא בחרה לייצר את החומר העיקרי שלה בשנת 1980 בזמן שלמדה במכללה המלכותית לאמנות בלונדון, ומאז הפכה להיות דמות בולטת בקרמיקת האולפן הבריטית העכשווית. השראה מוקדמת על ידי מלגה בארצות הברית שם ביקרה באמני קרמיקה, ובהמשך על ידי מסעות ברחבי ארה"ב, אירופה, מצרים, הודו, אוסטרליה ויפן, בין היתר. הסירים של לי הם כולם בעבודת יד וצבעוניים בעזרת תחמוצות מתכתיות שנוספו ל חימר לפני היווצרותו. איסי מיאקה שיתף פעולה עם טאדאו אנדו בתערוכה U-Tsu-Wa, מיצב בקנה מידה גדול שנערך בקרן Miyake Issey, 21 21 Sight Design בטוקיו. ג'ניפר לי הוזמנה לקחת חלק במופע על ידי איסי מיייק עם תצוגה של סירי קרמיקה שנראו כמרחפים על פני בריכת מים צלולה קריסטלית. עבודותיה של לי נאספות על ידי מקומות יוקרתיים כמו מוזיאון המטרופוליטן בניו יורק והיא מציגה באופן קבוע בלונדון, סידני, יפן ולוס אנג'לס.
רות דוקוורת '
רות דוקוורת ', ' ללא כותרת ', 1985 באדיבות ארסקין, הול אנד קו, צילום מאת Micheal Harvey
הפסל והקדר רות דוקוורת 'הועיל לפיתוח קרמיקה של אולפני בריטי במחצית השנייה של המאה העשרים, לצד בני זמנו והפליט עמית לוסי רי. בכך שהתקרבה לחימר כמדיום פיסולי היא שינתה את הדרך בה אנשים חשבו על החומר ועל השימוש בקרמיקה מחוץ ליכולת פונקציונלית. באמצעות יצירת כלים מעודנים, פסלים פיגורטיביים ומתקנים, בדקוורת 'בדק את יכולתו של החומר ליצור עבודות על מגוון סולמות, כולל כלי חרסינה קטנים, לוחות קיר אבנים מופשטות ומתקנים גדולים הספציפיים לאתר. עם זאת, לא משנה לאיזה קנה מידה, עבודתה של דוקוורת 'נבדלת על ידי הבנתה את הצורה, הפרופורציה והמרחב. דוקוורת ', שאינו קונפורמיסט בלב, נלחם קשה כדי להשיג כבוד בינלאומי כפסל שהמדיום העיקרי שלו היה חימר. את עבודותיה ניתן למצוא כיום ברוב אוספי המוזיאונים הבינלאומיים כמו ה- MoMA בעיר ניו יורק.
ברנרד ליץ '
ההשפעה של ברנרד ליטש על צורת האמנות הייתה ידועה כאב כלי חרס האולפנים הבריטי, והייתה עמוקה לאורך זמן. מסטודיו שלו בסנט איבס, חלוץ חלוץ הקונספט של האמן / קדר וניווט במים הקצוצים בין צורה ופונקציה, אמנות ויצירה. עבודתו התאפיינה בסגנון התועלתני הפשוט שלה; הזגגות הטבעיים והמחוספסים והעיצובים הפונקציונליים שלהם היו בעלי יופי שקט שהיווה נקודת נגד לכלי הקרמיקה האמנותית של הדורות הקודמים. Leach זכה להכרה בזכות עבודתו עם CBE בבריטניה בשנת 1962, והסטודיו שלו נותר פתוח היום, ובו סדנאות לקדרים שמעוניינים ללמוד מהאסתטיקה הדמוקרטית והמאופקת שלו.
מגדל ג'יימס
מגדל ג'יימס, 'צלחת דגים', 1957 באדיבות ארסקין, הול אנד קו, צילום מאת סטיוארט בורפורד
עבודותיו של ג'יימס טאואר מציגות מגוון של גישות מיומנות לתחום הקרמיקה, כולל כלי חרס ביתיים, פיסול טרקוטה וצורות מופשטות גדולות מזוגגות באופן מלאכותי כך שהם נראים יותר כציורים תלת מימדיים. המערך העדין של האפקטים הוויזואליים והעיצובים המוצגים בעיטור יצירותיו של טאואר משולב באופן מלאכותי עם האופי הכמעט פרימיטיבי של בנייתם. נראה כי סמיכות זו נבעה מהתמקדותו בביטוי אמנותי על פני חומר מוקדם בקריירה שלו. עיצובים של מגדל מונחים על משטחי קערות, צלחות וכלי שיט והופכים את מארחיהם מצורות קרמיקה פונקציונליות ליצירות אמנות. השפעות עיקריות ביצירתו של טאואר כוללות את קליפורד אליס, המנהל באקדמיה לאמנויות באת 'בה לימד, הנרי מור והמודרניסטים האנגלים. טאואר לקח זמן רב להיות אמן מציג מבוסס, אך גישתו הייחודית באמת הובילה לכך שיצירותיו נאספו באופן נרחב.
אוון הנדרסון
אוגרה "אגרטל" של אוון הנדרסון, שנות השמונים באדיבות ארסקין, הול אנד קו, צילום מאת מיכל הרווי.
אוון הנדרסון למד קרמיקה תחת הנס קופר ולוסי רי בבית הספר לקאמברוול לאמנות, אך אהבתו הראשונה הייתה ציור ופיסול. ההשפעות המוקדמות הללו נראות בבירור בעבודתו בקרמיקה, והיו תכונה קבועה לאורך הקריירה שלו. למרות שהתחיל לעבוד עם טפסים שהושלכו, הנדרסון התרחק במהרה מגלגל הקדר כדי להתמקד בטפסים שנבנו בעבודת יד מכיוון שטכניקה זו אפשרה הרבה יותר חופש ביטוי. השפעות נוספות ביצירתו של הנדרסון כוללות תרבויות עתיקות לצורות גאולוגיות ונופים בריטיים. בתרגולו הוא שאף לחקור חימר כמדיום בפני עצמו והדגיש את תכונות המישוש של החומר. במובנים רבים מבני הקרמיקה הקרועים, המקוטעים והמורכבים שלו היו התצורות התלת מימדיות לציורי הקולאז 'שלו וצבעי הגואש.
גורדון בולדווין
גורדון בולדווין, "רישום בצורת קערה", c1991 באדיבות ארסקין, הול אנד קו, צילום מאת סטיוארט בורפורד
תלמיד בית הספר המרכזי לאמנות ועיצוב, גורדון בולדווין עבר קריירה מצליחה כקרמיקה במשך למעלה מחמישים שנה. גישתו תוארה כ"אי-חיפוש יופי ", והתוצאה הייתה כלים גדולים ומופשטים בעבודת יד בכלי חרס אשר אז היו מכוסים בשפלה לבנה ליצירת בד ריק לעבודות מברשת. עם איכויות ליניאריות ואורגניות בולטות, עבודותיו של בולדווין חוקרות את הקשר בין המרחב הפנימי והחיצוני. עבודותיו, כמעט מגושמות באופיין, דרשו תשומת לב למיומנות שהציגו, במיוחד בשילוב המופת שלו בין פיסול לציור. באופן זה מאתגר בולדווין את ההבדלים התפיסתיים בין 'אמנות' ל'מלאכה 'בתחום הקרמיקה, ויכוח שנמשך עד היום. בולדווין זכה בתואר OBE בשנת 1992 ומוכר ברבים כקרמטיקאי סטודיו בריטי בעל השפעה עם עבודות המיוצגות באוספים ציבוריים ברחבי העולם.
