צ'יקו וריטה הוא סיפור אהבה מונפש הלוכד את הניואנסים התרבותיים התוססים של קובה, צרפת ואמריקה. זה זכה בגויה לפרס הסרט הטוב ביותר בסרט אנימציה 2011 והיה מועמד לפרס הסרט הטוב ביותר לאנימציה בטקס האוסקר בשנת 2012. בימוי: פרננדו טרובה ועוצב על ידי חאבייר מריסקאל עם מוסיקה של בבו ואלדס, צ'יקו וריטה היא יצירת מופת קולנועית רכה ויפה.
צ'יקו וריטה הוא סיפור אהבה בין פסנתרנית צעירה ובין זמרת ג'אז שנקבעה כנגד האקזוטיות התוססת והמפוצצת של סוף שנות הארבעים, תחילת הוואנה של שנות ה -50. כשהטונים הסולריים של ריטה נסחפים באוויר הקל, צ'יקו מהופנט מושרש במקום.
הדמות החיה של ריטה, כוחה הלטיני וכישרון הג'אז הגולמי מובילים אותה לניו יורק, שם היא מעוטרת בכוכב. צ'יקו עוקב אחרי שהיא מתחילה את השלב החדש בחייה, מה שמוביל לפירוק האהבה ושברון לב שלאחר מכן. הסרט הוא גם דמויות סוערות וגם לוהטות, הסרט הוא תיאור יפהפה של האופי המקריב והמדבק של האהבה, המושרש בפסקול מוזיקלי עטור פרסים.
צ'יקו וריטה הם לא רק סיפור אהבה בין שני אנשים, אלא מחווה לכוחה של המוזיקה עצמה. טעמי הבופופ והג'אז של הסרט מביאים נימה מסוגננת ונוסטלגית לסרט. ככל שקובה קובה מתהווה בקצה המהפכה, עידן זה מביא גם הוא להתפתחות המשמעותית ההיסטורית של הג'אז ולסכניות הצבעים התוססות והמשתנות של הסרט תומכות חזותית בשינוי זה בנופים המוסיקליים.
הבמאי טרויה אומר; 'אתה לא צריך להיות מומחה להיסטוריה קובנית וג'אז אמריקאי כדי ליהנות באמת מהסרט. אבל אולי אם אתה מכיר את התקופה ואת הזמן ההוא, אתה יכול למצוא כמה מתנות קטנות נוספות. '
הפסנתרן הקובני הנודע, מנהל הלהקה והמלחין רמון 'בבו' ואלדס כתב את התסריט עבור צ'יקו וריטה, שהוא כישוף לא פחות כמו הוויזואליות שלו. דמותו של צ'יקו מבוססת באופן רופף על בבו, שהיה מאסטרו בסווינג אמריקאי, מוזיקה אירופית קלאסית וסגנונות מקומיים. בבו נותר אגדה מוזיקלית אמיתית על התפתחויותיו ועיבודיו במקצבים כמו ממבו, והיה ידוע במיוחד בזכות מהפכת המוזיקה הקובנית עם הבאטנגה שלו, שיגעון ריקודים בתוך מקלטי מוסיקה. בדומה לצ'יקו, נסיבות המהפכה הקובנית זרקו את בבו לקיום שקט לאחר שערך מקובה והתיישב בשבדיה. אחרי 30 שנה, בבו התגלה מחדש כשהוא מנגן בפסנתר במסעדה שוודית והוא שוב הוחזר לתהילה.
כשצ'יקו וגם ריטה יוצאים למסע מוזיקלי ברחבי העולם, הערים הן גיבורות בדיוק כמו האוהבים עצמם. סרט האנימציה מציג ניגודים חדים כשהוא עובר מהשמש הקובנית המרתקת למעמקי החורף של ניו יורק, דרך רחובות פריז והוליווד להתיישב על קו הרקיע הטעון החשמלי של לאס וגאס. בעזרת ערכות צבע ספציפיות, פירוט עירוני ומוזיקה המותאמות למיקום, האווירה והתרבות של כל מקום נתפסים כראוי.
למעשה, תהליך האנימציה היה נרחב ומפורט. במשך ארבעה שבועות בשנת 2007 צילמו הבמאים המשותפים את הוואנה במטרה 'למסור את המידע האופטי של תנועות השחקנים לאנימטורים, וגם לבצע תנועות מצלמה אורגניות יותר, אנושיות יותר. הצילומים שלהם תפסו תנועות ופרטים כדי לספק במה שממנה הצליחו האנימטורים להזרים אווירה ואישיות עירונית. השקפתה הפוליטית של קובה האטה את הפיתוח העירוני והעיר נראית ממש כמו לפני חמישים שנה, פרט לקצוותיה הרקובים והמרוטים - עוול לאדריכלות הקובנית המרהיבה שבעבר. עם זאת, שבץ מזל הגיע במהלך מסע המחקר כאשר יוצרי הקולנוע מעדו על תצלומי הוואנה בשנת 1949. עם התקופה, סגנונות ומבנים שהשתמרו בצורה מושלמת בתוך הצילומים, המשימה ליצור תיאור אסתטי מדויק של קובה של שנות הארבעים הפכה להרבה קל יותר.
האנימציה עצמה היא איזון יצירתי בין החיים האמיתיים לסגנון האנימציה. זו התחושה והרגש שהאנימטורים מצליחים להוציא לפועל, משימה קשה בהתחשב בכך שהגיבורים מתממשים במגע עט על נייר. ארנדו מעיר באומרו 'יש לך את כל הרגשות האלה ששחקן מעורר בך, מצד שני אנחנו רוצים שהשירה שהאנימציה יכולה לספק. בילינו כחצי שנה בגילוי האיזון הנכון '.
פרננדו טרויבה וחאבייר מריסקל מצליחים להפיק סרט בטכניקות עכשוויות שלוכדים בצורה נפלאה עידן של נוסטלגיה, אי שקט פוליטי ואבולוציה מוזיקלית. צ'יקו וריטה מאחדים מוזיקה ואהבה, הם חגיגה חזותית מחממת לב, לוהטת ויפה.
