הופעתה של האמנות הפמיניסטית באסטוניה בשנות התשעים הייתה קשורה עמוקות לתפקידה המשתנה של הנשים במדינה הפוסט-סובייטית הזו. בהשראת פרקטיקות אמנות פנגוליסטיות אנגלו-אמריקאיות ונורדיות ארוכות, קבוצה של אוצרות אסטוניות פתחה את השערים לביטוי אמנותי של קבוצות שוליות בחברה.
האישה הסובייטית האידיאלית | © איגנאטי ניבינסקי / WikiCommons
במהלך שנות השבעים, כאשר אמנים כמו ג'ודי שיקגו ומרתה רוזלר עוררו את שיח האמנות העכשווית במערב עם הביקורות הפמיניסטיות שלהם, המשיכו ייצוגים של נשים באמנות האסטונית לתמוך באידיאלים של המדינה. האידיאולוגיה המאומצת מאוד של האמנות הריאליסטית הסוציאליסטית האסטונית אפשרה רק לתארים של נשים העובדות לטובת הכלל של המדינה הסובייטית.
האישה האסטונית הדוגמנית לא הייתה עקרת הבית הדקה והמתירנית שהפמיניסטיות המערביות ניסו לשלול, אך הייתה בעלת מבנה יציב ועבדה לשרת את המדינה הסובייטית באמצעות עבודה כנהגת טרקטור או עובדת חלב. תפקידה הכפול של עקרת בית ועובדת קשה הפך אותה לעבדה הן לבית והן לשטח, ופשט אותה מהזהות האישית לטובת זה קולקטיבי. עם נפילת מסך הברזל לקראת סוף שנות השמונים ובכך שקיעתו של הריאליזם הסוציאליסטי, כל הניסיונות האמנותיים שסטו מסוג זה של ייצוג מגדרי נראו כנשימה של אוויר צח ואינדיקציה לחופש הביטוי.
לפיכך, אסטוניה ששוחררה לאחרונה בשנות התשעים הייתה שטח פורה לקראת הופעתה של דיאלקטיקה פמיניסטית באמנות. למרות שהפמיניזם היה אולי נושא מעופש באופן בינלאומי עד שהגיע לאסטוניה, הקשר העמוק בין הוויכוח הפמיניסטי לשינויים החברתיים-פוליטיים הפך את מצבה של אסטוניה למיוחד במינו. על מנת שנשים תיצור אמנות שלא נתפסה כנשית לחלוטין, עליהן ליצור עמדה מגדרית.
נשים, היכנסו לקואופרטיבים | © איגנאטי ניבינסקי / WikiCommons
התערוכה EST.FEM משנת 1995 הייתה התערוכה הפמיניסטית הראשונה כלפי חוץ שהתקיימה במדינה וסיפקה במה לאמנים לעסוק בכל הגישות לפרקטיקה הפמיניסטית. הפרויקט היה שיאו של דיון שנמשך שנתיים בין אמניות נשים. בעוד שרבים מהתערוכות בחרו לחקור את הגוף הנשי, הפסיכולוגיה והנושאים העומדים בפני נשים, אחרים פעלו לפירוק רעיונות סביב מגדר. EST.FEM העלתה שאלות כאלה בהיעדר מוחלט של דיונים אלה בתוך אסטוניה, והפכה למשטח השקה חשוב לעתיד האמנות הפמיניסטית במדינה.
משמעות הוויכוח הפמיניסטי לאסטוניה קשורה עמוק להתפתחות האמנות העכשווית האסטונית. לפני 1995 רוב ההפקה האמנותית במדינה כללה ציורי טבע דומם, נופים או דיוקנאות של פקידים חשובים. EST.FEM לא רק עורר דיונים חדשים אלא גם חגג את הופעתה של מדיה חדשה. אז זה אולי די מגלה שעבור הביתן האחרון במדינה בביאנלה בוונציה 2011, הד לתרגול הפמיניסטי עובר בתרומתה של אסטוניה לאירוע.
התצוגה של האמנית ליאנה סייב למהדורה 54 של התכנסות האמנות הבינלאומית עשויה להיחשב כחלק ממורשת הפמיניזם האסטוני. ב- A Woman Takes Space Little, איבץ Siib את ששת חדרי הדירה באמצעות עבודות צילום, וידיאו והתקנה, שעסקו ברעיונות סביב נשים בתחום הציבורי והצגות רווחות של הנקבה בתרבות העכשווית. עבודת הכותרת של התערוכה הייתה מיצב תמונות בו האמנית לכדה נשים שונות במקום עבודתן. הנשים שנסקרו מייצגות את הריבוד המלא של הכיתה והגיל. אשה תופסת מקום קטן מגיבה לטענה שהועלתה במגזין אסטוני מספר שנים לפני יצירת היצירה בה טוען בעל טור כי נשים דורשות פחות מקום לבצע את עיסוקיה ובכך מגיע להן פחות שכר. באמצעות התערוכה שלה, Siib מטילה ספק במערכות החברתיות שבונות את הבנתו של נושא זה, ומאפשרות להפיץ רעיונות כאלה.
לינה סיביסט | באדיבות WikiCommons
עבודות אחרות בתערוכה כללו את מיצב הווידיאו Averse Body (2007) בו צולמו זונות בבירת המדינה בלילה. המצלמה מצלמת אותם מבפנים המכונית, ומציגה דרך החלון לעבר כל ילדה עובדת. הנשים נשאלות שאלות על הרגשתן בגופן, כיצד הן מאמינות שהלקוחות תופסים אותן ואם היו משנות את המראה שלהן שניתנה להם הזדמנות. Unsocial Hours (2011) בוחן את תחושת השגרה בעבודת נשים ובחיי חברה על ידי הפעלת המצלמה על נשים העובדות למכור מאפים זולים בשעות המאוחרות של הלילה ולשעות המוקדמות של הבוקר בקיוסקים קטנים בתחנות רכבת או בבתי חולים. ביצירה זו ובכל רחבי אחרים בתערוכה, האמנית בוחנת את אופיה המחזורי של הזמן בכל הנוגע לנושאים שלה. הנשים מוצגות בחזרות רגילות כדי להדגיש את התקדמותם המדהימה.
אף על פי שנקודת המוצא של עבודתה של סיב ניתן למצוא בפמיניזם האסטוני, העיסוק שלה אמביוולנטי יותר מאשר פוליטי. העבודות שלה אינן קריטיות אלא סקרניות. הרגע הנוכחי מאפשר נקודת מבט פחות מגדרית ועמדה פסיבית יותר, מצפונית. ההתפתחות באמנות האסטונית בשני העשורים האחרונים הוציאה אותה מנקודת מבט רשמית מכיוון שהיא שקועה תחת המטריה העולמית של האמנות העכשווית.
מאת אלן פון וויגנד
