גלה את איסטנבול העכשווית, יריד האמנות בו נפגשים מזרח ומערב

עם פתיחת המהדורה ה -12 של איסטנבול העכשווית, דיברנו עם מנהל היריד החדש, קמיאר מלכי, על מה אנו יכולים לצפות ומדוע ירידי אמנות הם אתרים חשובים לתמיכה בכישרון המתעורר, כמו גם השתקפות ביקורתית.

טיול תרבות (CT): כיצד ניגשת לפקח על איסטנבול העכשווית (CI) כמנהלת החדשה שלה?

קמיאר מלכי (KM): זו הייתה פריבילגיה מדהימה להיות מנהל CI. כאשר בוחנים את ההיסטוריה והתרבות של העיר ואת ההשפעה שיש ל- CI ביצירת, טיפוח ובניית שוק האמנות בטורקיה, היה חשוב להעלות את ה- CI על המפה במובן האזורי אך גם להכיר אותנו באופן בינלאומי. זה תקף גם לאמנות שאנו מביאים - תמיד רציתי לשמור על מיקוד אזורי חזק תוך כדי איסוף כמה מהאמנות הטובות ביותר מרחבי העולם כדי להפוך אותה לנגישה יותר עבור חובב האמנות הטורקי.

הכניסה לאיסטנבול העכשווית 2017 בעיצובה של אדריכלי Tabanlıoğlu © Freire Barnes / Culture Trip

הבאנו את אדריכלי Tabanlıoğlu עטורת הפרסים באיסטנבול כדי לעצב מחדש את היריד והצגנו את פארק CI כחוויה אמנותית חדשה. מדיה וטכנולוגיה חדשים ממלאים תפקיד חשוב ביריד שלנו ואנחנו גאים להמשיך לעבוד עם האוצרים הטורקיים המדהימים שלנו בכדי להביא את מיטב האזור.

זרימת היריד חשובה, האספנים והגלריות והאמנות שהם מראים חשובים ביותר. בתקווה תוכלו לראות שיפור גדול ביריד מדהים כבר.

Mehmet Sinan Kuran, Fiftysixdoublezero, 2016 באדיבות האמן וגלריית Pg Art

CT: עם מספר גלריות שמשתתפות ביריד לראשונה, מה אנו יכולים לצפות מהמהדורה ה -12?

KM: אני אוהב לעבוד עם גלריות מהאזור ושמח לקבל את פני מגוון רחב של גלריות תערוכות, כגון: תוכנית ב ', גלריית ניקודים, INDA Galéria ו- EASTWARDS PROSPECTUS; הגלריות האפריקאיות הראשונות שלנו, גלריית SMAC וגלריה 1957; וחללי פרויקטים צעירים אחרים של מנהלי אמנות לוהטים ושאפתניים כמו מקסימיליאן וויליאם.

איסטנבול העכשווית 2017 © Freire Barnes / Trip Trip

CT: מדוע רצית לשלב אלמנט פיסולי בחוץ?

KM: חשוב להפוך את האמנות הגדולה לנגישה יותר לציבור הטורקי, לא רק לארבעה ימים, אלא לאורך כל השנה. זו הייתה פרי המוח של פרופסור חסן בלנט קהרמן שהשתמש בעיצובם של אדריכלי Tabanlıoğlu כנקודת המוצא שלו בעיצוב התערוכה, תחת הכותרת "האלמנט החמישי". אנו מקווים לבצע פרויקטים רבים נוספים כמו זה.

Murat Germen, Obcure Lucida, 2017 באדיבות האמן והמיקסר אמנויות

CT: האם אתה יכול לדבר מעט על מדור ה- New-Media, Plugin, שמדגיש את חשיבות הטכנולוגיה?

KM: אוצרו של קרן ואירמק ארקמן בפעם השלישית, התוסף נמצא כעת בשנה החמישית שלו והוא מוקדש לאמנות מדיה חדשה בצומת המדע והטכנולוגיה. השנה, התערוכה האוצרת נקראת Natura Nova ובוחנת תפיסות של מרחב, זמן ותרבות והשפעת הטכנולוגיה הדיגיטלית, ומטרתה גם להעלות השערה מה העתיד עשוי לקיים. אנו שמחים להציג יצירות של אמנים משתתפים, ביניהם: פליקס לוק, Memo Akten, onformative, Ryoichi Kurokawa, Semiconductor, Joanie Lemercier, Lia, FIELD, Sougwen Chung, İdil İlkin, Aziz + Cucher and Quayola. ישנן שתי שיחות גם בתוכנית הדיאלוגים של ה- CI השנה המוקדשת לנושא אמנות וטכנולוגיה.

ארדן Özmenglu, Rihanna, 2017 באדיבות האמן וגלריה Siyah Beyaz

CT: מאז הקמת היריד, איך הוא השתנה במהלך השנים?

KM: זה התחיל להציג איכות ומגוון של עבודה מגובשת יותר ויותר ובמשך השנים ניסינו לבנות אותה להיות אחד הירידים המובילים בעולם. השנה יש הרבה פיתוחים חדשים למהדורה ה -12 של היריד, כמו העיצוב האדריכלי ופארק CI מאת Tabanlıoğlu אדריכלים, תערוכת הפסלים החיצונית של האלמנט החמישי ושפע של גלריות תצוגה חדשות מרחבי העולם.

איסטנבול העכשווית 2017 © Freire Barnes / Trip Trip

CT: מה המשמעות של אירוח בטורקיה של יריד אמנות בינלאומי?

KM: טורקיה היא נקודת מרכז ייחודית ודינאמית בין מזרח למערב, מדינה היסטורית המשלבת סחר, תרבות והיסטוריה. חשוב לאזור להיות מיוצג ברציפות דרך אירועים כמו CI, והמדינה לבדה תמשוך תיירים רבים מכיוון שהיא יעד טבעי בפני עצמו.

Michelangelo Pistoletto, I1 Rispetto, 2016 באדיבות האמנית וגלריה Continua. צילום: פיליפ סרנט

CT: באקלים הגלובלי הנוכחי של ימינו, איזה תפקיד לדעתך יריד האמנות יכול למלא?

ק.מ: אני רוצה לקרוא לנו שגרירי תרבות לעיר, ולרחב יותר, למדינה. אנו מושכים אלינו אספנים וספונסרים אשר ישקיעו ברציפות באזור ויביאו תיירות נחוצה לאזור. אנו כאן כדי לתמוך ולטפח את קהילת האמנות וכדי לעודד את העניין עבור אנשים רבים נוספים שיבואו.

CT: כיצד CI עשוי לאתגר את דעתם של אמנות ואיסוף?

KM: אנו שואפים להציג מגוון של אמנות שונה, ממדיה חדשה לפיסול, מאינטראקטיבי למציאות מדומה, ומבקשים להכיר את חובבי האמנות הטורקיים שלנו למגוון גדול של אמנות. היופי באמנות הוא בכך שהיא נמצאת בעיני המתבונן והיא תמיד תציב אתגר ותקווה לקדם דיון בריא.

פרנסס גודמן, Wide Eyed, 2017 באדיבות האמנית וגלריית SMAC

CT: כיצד CI מתקשרת עם סצנת האמנות של איסטנבול?

KM: אנו רוצים להיות שקועים במלואם בסצנת האמנות של איסטנבול. ביצירת השבוע המלא באמנות השנה, מטרתנו היא ליצור רגע של משמעות תרבותית שאחר כך נמתחת מעבר לשבוע השבוע הזה - הייתי שמחה להרחיב את הדיאלוגים של ה- CI שלנו להמשך כל השנה כדי להכיר לציבור שלנו גורמים שונים של איסוף ואפילו התמודדות עם סוגיות לוגיסטיות. אנו רוצים למשוך יותר מופעי מוזיאון גדולים, ובכלל להפוך את האמנות לזמינה ונגישה יותר לקהל הרחב.

CT: אחרי CI מה היית ממליץ על אורח בפעם הראשונה לחוויה באיסטנבול?

KM: השבוע מלא אמנות. אנו ממליצים לכם לבקר בביאנלה של איסטנבול, שהנושא השנה הוא שכנה טובה, שאצרו ידידינו אלמגרין ודראגסט עם הגיבוי של IKSV. מוזיאון סקיפ סבנסי מארח את איי וויי וויי לתערוכה הראשונה שלו באזור זה. מוזיאון אלגיז יפתח תערוכה של שיאים מאוסף אלגיז ומוסדות תרבות רבים אחרים ברחבי העיר ישתתפו גם השבוע מלא באמנות. כמובן שעל גבי אירועי התרבות הללו יש לכם את כל האטרקציות התיירותיות המסורתיות של העיר היפה הזו.

איסטנבול העכשווית פועלת עד יום ראשון ה- 17 בספטמבר 2017. ראה פרטים נוספים כאן.