הקשר הצרפתי: שבעה אמנים סיניים באירופה

במאה העשרים עברה סין תהפוכות פוליטיות מאסיביות שהפכו את הנוף התרבותי של המדינה; אולם אירועים אלה עוררו גם חילופי תרבויות בינלאומיים חסרי תקדים, שכן אינטלקטואלים ואמנים סינים נראו למערב מעוז של מודרניזציה.

טאנג הייוון, ללא כותרת, ג. 1970. © ADAGP פריז, באדיבות פרויקטים של FEAST

מאי 2013 התפוצצה התרגשות בעולם האמנות האסיאתית, כאשר האמן הסיני ג'אנג דאקיאן השתמש בפיקאסו כמוכר המכר בשוק האמנות הבינלאומי, עם מכירות מדהימות של 550 מיליון דולר. זו לא הייתה ההפעלה הראשונה בין שני המאסטרים המודרניים; בשנת 1956 נפגשו ג'אנג דקיאן ופאבלו פיקאסו באחוזת 'לה קליפורניה' של פיקאסו בקאן, במהלך ביקורו הראשון של ג'אנג בפריס, לתערוכה מפורסמת במוזיא סרנושי, מוזיאון האומנות האסיאתיות של פריז. לכבוד חילופי דברים היסטוריים, בחרנו שבעה אמנים ששילבו טכניקות ציור סיניות מסורתיות עם שפת ייצוג מערבית.

ג'אנג דקיאן - 張大千 (1899-1983)

אחד האמנים שכאלו ניגש לציור מברשות דיו מסורתי בעין ניסיונית הוא ג'אנג דקיאן. ג'אנג, אמן בלתי מעורער של מניפולציה על דיו, נע ללא מאמץ בין האורתודוקסים ללא השגרנים. ציורי הצבע המתיז של ג'אנג (潑 彩) הוכחו פופולריים במיוחד בקרב אספנים עכשוויים בגלל שבירתם מציורי נוף מסורתיים ורמיזות לאקספרסיוניזם מופשט אירופי. הכישרון המדהים שלו ותשומת הלב הקפדנית שלו לפרטים נראים בשפע בזיופים רבים של קלאסיקות סיניות, שהולידו את פני אניני האמנות על היותם כמעט בלתי אפשריים להבדיל מה'אמית '.

טאנג הייוון, ללא כותרת, ג. 1966. © ADAGP פריז, באדיבות FEAST פרויקטים

לין פנגמיאן - 林風眠 (1900-1991)

לין פנגמיאן בילה חלק מהקריירה המוקדמת שלו באירופה בלימוד טכניקות ציור בצרפת בין השנים 20-25-25. עבודותיו מתקופה זו הראו את ההשפעה הברורה של חוויה זו כשהם עוצבו על ידי המהפכים הגדולים שגרמו לאמנות אירופאית. על פי מגמות כמו אימפרסיוניזם וקוביזם, יצר לין יצירות שהציגו נושאים סיניים בטכניקות מערביות; אף על פי שבמולדתו כמעט ולא היה שוק לצבעים כה נועזים ומשיכות מכחול אקספרסיביות. במהלך המהפכה התרבותית הסינית, הרקע של לין כאינטלקטואל, זמנו שהוקדש באירופה ואמנותו שהושפעה על ידי אירופה גרמו לו לחשד. הוא היה כלוא במשך שנים והשמיד באופן אישי רבים מיצירות האמנות שלו, והשליך אותם בשירותים. לין חשוב גם בתולדות האמנות הסינית של ^המאה העשרים בגלל תרומותיו לחינוך לאמנויות. עם שובו מאירופה, עזר לין פנגמיאן להקים את האקדמיה הסינית לאמנות בסין, שלימים תהפוך לבית הספר לאמנויות יפות בהאנגזו.

Sanyu, CR 38, עירום יושב, שנות ה -50, שמן על נייר רכוב על הלוח, 68.5 על 58.5 ס"מ. © קרן לי צ'ינג

סאניו / צ'אנג יו 常 玉 (1901-1966)

Sanyu, יליד סצ'ואן, נולד למשפחת ייצור משי עשירה אשר סיפקה לו השכלה עשירה. זה כלל אמנויות קלאסיות, והניח את הבסיס להנחייתו האמנותית. בשנת 1921 עבר סאניו לצרפת והצטרף לגל אמנים ותלמידים לאומנים סיניים. זו הייתה, כמובן, צרפת שהפכה לבלתי ניתנת למחיקה על ידי היריבות האמנותית בין פיקאסו למאטיס, שבמשך עשור ניסה להתמודד עם עליונות אמנותית. על ידי התעלמות מ- École nationale supérieure des Beaux-Arts בפריס על היותה מעורבת בנורמות אקדמיות ישנות, מעשיו של סאניו וכך יצירות גילו תשומת לב לטרנדים חדשים. לאורך הקריירה שלו היו זורמים מכחולו מספר רב של עירומים אקספרסיביים ומלאי גוף à la Matisse. בצרפת, סאניו התוודע לטכניקות הדפסת linocut כמו גם ציור שמן, איתו החל להתנסות בשנת 1929. עם זאת, בגלל הפכפכותו של שוק האמנות בתקופת המלחמה, סאניו נאבק למצוא מוצא ליצירותיו במהלך חייו.. מאז מותו בשנת 1966 זכה סאניו להכרה רחבה יותר בזכות מיזוגו בין המסורות האמנותיות של מזרח ומערב; מוזיאון גוימה בפריס ערך רטרוספקטיבה של עבודותיו בשנת 2004 והמוזיאון הלאומי להיסטוריה בטאיפיי הציג 129 יצירות לרגל חגיגות המאה שלו בשנת 2001.

צ'ו טה-צ'ון 朱德 群 (1920-)

יחד עם Zao Wou-ki, צ'ו טה-צ'ון היה חלק מדור צעיר של אמנים שבילה זמן בקליטת השפעות אמנות מערביות, ויצירותיו חשפו ניסויים עם הפשטה. נולד למשפחת חוקרים ואמנים, צ'ו למד הן קליגרפיה מסורתית והן אמנות מערבית בבית הספר לאמנויות יפות בהאנגז'ו (אז בבימויו של לין פנגמיאן), שם הוא נתקל באימפרסיוניזם ופוביזם. חינוך אמנותי זה נקטע על ידי מלחמת סין-יפן השנייה, וצ'ו עבר מערבה לסצ'ואן יחד עם הממשלה והאוניברסיטאות. במהלך תקופה זו, צ'ו קיבלה פרופסור לאמנויות. עם זאת, הפוליטיקה שוב התערבה ובשנת 1949 צ'ו טה-צ'ון עקב אחר יציאתם של אזרחים סיניים עם סיום מלחמת האזרחים הסינית. צ'ו, שכבר הוקם היטב בקריירה שלו, נסע לפריס בשנת 1955, שם נשאר מאז. בפריס, צ'ו נחשף לאמנות ההפשטה הטהורה באמצעות אמנותו של ניקולה דה סטואל. עבודותיו של צ'ו עם שמן ובד נעשו יותר ויותר מבטות ומביעות ביטוי במכחוליו. תוך שהוא דוחף את גבולות ציור הנוף, צ'ו ביקש להעביר את רוח הטבע האקספרסיבית ולא את צורתו. נדמה שיצירותיו המצוירות ממזגות את הפילוסופיה של הקליגרפיה הסינית עם הציור המערבי; בשנים מאוחרות יותר, צ'ו ייצר יצירות קליגרפיות סיניות אקספרסיביות להפליא. צ'ו טה-צ'ון הוא חבר באקדמיה היוקרתית האקדמית בפריס.

Zao Wou-ki (1921-2013)

Zao Wou-ki נהנה מקריירה מפורסמת ופורה בצרפת, וכמו צ'ו טה-צ'ון, היה חבר באקדמיה לאומנויות של אקדה. גם הוא למד בבית הספר לאמנויות יפות בהאנגזו בשנות השלושים של המאה הקודמת לפני שהיגר לצרפת בשנת 1948. זה נבע מכך שסין עמדה על סף המהפכה, והפכה את זאו לאחד האמנים הסינים המוצלחים ביותר. צרפת שלאחר המלחמה הוכיחה את עצמה כמסבירת פנים יותר מזו שגילו סאניו ולין פנגמיאן. זאו ביקש להימנע מאילוצי התיוג של אמן 'סיני' עם הקונוטציות האוריינטליסטיות שלו, והפיק דיפטטים וטריפטישים של יצירה מופשטת בלבד. Zao עבד עם דיו צבעוני וגם מונוכרום, אימץ את שפת ההיריון של האקספרסיוניזם המופשט וניצל את האפשרויות הבעות של שמן ודיו כאחד.

Zao Wou-Ki, ללא כותרת, 1972, דיו של הודו (69 x 119 ס"מ), אוסף פרטי. © Zao Wou-Ki, ProLitteris, ציריך

טאנג הייוון 曾 海 文 (1927-1991)

כמו כל שאר האמנים הסינים של המאה העשרים, דרכו האמנותית של טאנג עוצבה על ידי התהפוכות הפוליטיות של התקופה. ילידת 1927 במחוז פוג'יאן, משפחתו עברה לווייטנאם במלחמת סין-יפן השנייה (1937-1945). בשנת 1948 נשלח טאנג לפריס ללמוד רפואה. עם זאת, ברגע שהגיע טאנג בילה את רוב זמנו בקליטת יצירות מופת גדולות של אמנות אירופאית המוצגת במוזיאונים והגלריות בעיר. עשר שנים לאחר הגעתו לפריס, הציג טאנג את עבודותיו, ורבות מהן נפתחות בעזרת גואש או דיו על נייר, תחילה בפריס ואחר כך בערים אחרות באירופה. בינתיים משפחתו חזרה לש'יאמן שבסין לאחר סיום המלחמה רק כדי למצוא את עצמם נסחפים במהפכת התרבות. לאורך השנים טאנג מנהל חיים נפרדים בנסיעות באירופה, ארצות הברית, הודו, יפן, אך לעולם לא חזרו לסין.