לינט ידעום-בוקיה מציירת אנשים, ובכל זאת, האם ציורים אלה הם דיוקנאות זה עניין אחר לחלוטין. גוף עבודתה בולט בזכות העמימות והסירוב הקפדני שלה למצות מאפיינים או תכונות ספציפיות שעשויות לעגן את התמונה לאדם. לפיכך, בעוד שהיא מייצגת, עבודותיה אינן ניסיונות לייצג אישיות.
'הקלילות מבחינתי הולכת עם דיוק ונחישות, לא עם מעורפלות והמקרה.' - איטלו קלווינו, שישה מזכרים למילניום החדש
דיוקן מוגדר כייצוג של אדם או אנשים ספציפיים. לינט ייאדום-בוקאיה, האמנית הלונדונית ממוצא גאני, מתוארת לעתים קרובות כאמנית פורטרטים, ובכל זאת בראיון שנערך כדי ללוות את התערוכה האחרונה שלה בגלריית צ'יזנהייל, האמנית דיברה על כך שמעולם לא ישבה לה מישהו אותה, ובה נאמר:
יש לי אנשים לשבת בשבילי. היה לי גבר אחד שישב לי שעות רבות אבל לא הצלחתי להשיג שום דבר כי הוא היה שם. מדוע לנסות להנציח אותו? לא יכולתי להעביר אותו לדף או לבד מבלי שזה יהפוך לאותו אדם ספציפי. אני רוצה לחשוב על ציור, לא על אישיותו של האיש שיושב איתי.
האנשים בציוריה נלקחים במקום זאת לגמרי מדמיונם של האמנית, נמשכים, כדברי יאדום-בוקאיי, "איכשהו" מהאוויר. לבושם אינו קושר אותם לעידן מסוים, התפאורה ברובה אינה מוגדרת: לעתים קרובות, אפילו המגדר נותר לא ברור. אם נאמר שהנושאים אנונימיים, אולי היה מרמז שיש להם זהות מוסתרת, כאשר למעשה האנשים האלה לא היו קיימים מעולם; הם במקום זאת חקר הבדיוני שניתן ליצור באמצעות מדיום הצבע. הם עשויים להכיל דמויות, אך הם בהחלט אינם פיגורטיביים.
אחד מאמני הפורטרטים המפורסמים ביותר של המאה העשרים, לוסיאן פרויד, היה ידוע במשך כמה חודשים עם נתיניו, עמל על הבד תוך שהוא מתבונן בתכונותיהם ובטיקיהם בזמן שישבו בשבילו. כל ציור, אף שהוא לא היה מדויק בצילום, הפך להתבוננות חדה ופרספקטיבית של אופיים הייחודי. מעניין שהתמסרותו של פרויד ללכידת האדם הביאה ציורים עבים בשכבות אימסטו שעבדו ללא הפסקה. לעומת זאת, סירובו הבוטה של ייאדום-בואקיה לתאר אישיות רואה גישה שונה לחלוטין לעבודות מכחול, עם ציורים המפורסמים על קלות המגע שלהם. בעזרת תנועות נוזליות ומשיכות מכחול מהירות, מתווה הסימנים הבוטחים שלה דמויות עם סברור כה רב, עד שלעתים קרובות הן חשות מוכנות להיעלם מהבד. הביצוע המהיר שלה מבטיח שהציורים לא ירגישו כמו ביטוי חזותי של מערכת יחסים שהצייר בנה לאורך זמן עם הסיטר: באים לחלוטין מתודעתו של האמן, תכונותיהם המעורפלות משקפות את התכונות הבלתי מוגבלות של דימוי נפשי שהומצא לחלוטין.
בעוד שהציירת לא מציגה נושאים שחורים בעבודותיה באופן בלעדי, היא תכונה של מרבית תפוקתה. הנושא השחור בציור הוא באופן בלתי נמנע סוגיה מעוררת מחלוקת, וכך, כיצד יצירתה נמצאת בתוך מסלול ההיסטוריה של האמנות המערבית הופכת בהכרח לנקודת דיון. לומר שיש היעדרות מוחלטת של ייצוג בתולדות האמנות המערבית זה מעט לא מדויק. עם זאת, לעתים נדירות נראה היה כי ציירים מעוניינים ללכוד את אישיותו של הנושא השחור, כך שהפכו לפרדיגמות סמליות של 'האקזוטי', הניתנים להחלפה זה בזה.
כיוון שכך, מעניין להסתכל כיצד ניתן לקרוא את התרגול של Yiadom-Boakye ביחס לעובדה זו. כאשר כותבים על האמן, לעיתים קרובות יש את ההצעה שהיא מנסה לתקן את האיזון הזה על ידי מילוי החסר של האמנות המערבית. עם זאת, אם זה היה לגמרי המקרה, אז בוודאי שהצייר היה מעוניין ליישר את הדימויים שלה עם אדם ספציפי, לכבד את הנושא השחור, במקום להישאר מעורפל ברצינות. ציוריה אינם מנציחים את הדמויות הסמליות 'האקזוטיות' של הקאנון המערבי. עמימותם שלהם קוראת יותר חקירה של יכולות הצבע, הרצון, אולי, ליצור דימוי שיכול לשבת מחוץ לפרטי הספציפיות של זמן ומקום תוך עדיין ייצוג. זה לא שיאדום-בוקאיה לא מתעניין בקו הדיון הזה סביב עבודתה, אבל זה לא דאגתה בראש ובראשונה, ואולי זה שיקוף עצוב של המדינה בה נותר הציור המערבי שלעיתים קרובות זה נתפס כנושא המוביל. כמו שהאמנית עצמה אומרת, 'שחור הוא לא אחר בשבילי, זה יהיה מוזר אם האנשים בציורים היו לבנים. זה לא קשור לעובדה שכולם שחורים. '
Lynette Yiadom-Boakye הציגה ברחבי אירופה ובארה"ב. תערוכות יחיד האחרונות היו בקורבי-מורה, לונדון, וגלריית צ'יזנהייל, עליה הייתה מועמדת לפרס טרנר לשנת 2013.
מאת רבקה יגו
תמונות באדיבות קורבי-מורה, לונדון וגלריה ג'ק שיינמן, ניו יורק:
1. לינת יידום-בואקיה, מכאן ועד לעולם, 2011. שמן על בד, 180 על 200 ס"מ
2. לינט ייאדום-בואקיה, קינגפישר, 2011. שמן על בד, 70 על 76 ס"מ
3. לינט ייאדום-בואקיה, 23:00 יום שבת, 2011. שמן על בד, 200 על 120 ס"מ
