הכירו את סיימון בייקר, כוכב עולה בסצנת הקולנוע של בריטניה. סיימון מצלם, מביים ועורך כל דבר, החל מסרטוני מוסיקה חשמליים ועד לפרסומות מדהימות וסרטים שובי לב. גלה מה מעורר השראה בבמאי עטור הפרסים של BFI כשאנחנו מדברים עם סיימון על תשוקתו לסיפורי סיפורים, סרטים בחינם ופרויקטים קולנועיים מהפכניים ביותר שלו.
סימון בייקר באדיבות סימון בייקר
ספר לנו על הרגע הראשון שידעת שאתה רוצה להיות קולנוען
כשהייתי בת 17 רציתי להיות אמן משובח. זה היה קצת אחרי שהתחלתי את בית הספר לאמנות, הבנתי שאני בשום מקום לא מספיק טוב, אז הפניתי את תשומת ליבי לצילום ואז לקליפ. הרמתי מצלמת VHS בגודל מלא והתחלתי לשחק סביב. רק אז ידעתי שאני רוצה לעבוד במדיום ההוא.
איך היית מתאר את העבודה שלך לאנשים שרואים את הסרטים שלך בפעם הראשונה?
הייתי מתאר את היצירה שלי כמסורת הריאליזם הבריטי, אך עם אסתטיקה עכשווית ו'קולנועית '- אני מתעניין בדמויות ובמסעותיהם הקטנים, האמורים, החיים האמיתיים ומקומותיהם האמיתיים. יש לי עניין גם בתרבות הפופולרית ובהיבטים עירוניים, רב תרבותיים של בריטניה המודרנית, ולונדון בפרט. יש לי תשוקה להשתמש באלתור כדי לפתח את הדמויות עם השחקנים שלי, כך שלדיאלוג ולאינטראקציות יש ספונטניות לא מוגדרת, ולדמויות עומק של קול ואותנטיות. אני מגנטי ומלהיב לצפייה. בעיקרו של דבר, אני עושה את הסרטים שאני אוהב לראות בעצמי.
עדיין מסרט מותג של ארמקו הסעודית © סימון בייקר
מה מניע את היצירתיות שלך? איזה מסר אתה רוצה להעביר באמצעות העבודה שלך?
ההתרגשות מהתהליך היא מה שמניע אותי - למצוא את צוות השחקנים הנכון, לראות את הדמויות מתפתחות למרות סדנאות ולראות את זה עד לסיום. אני לא בטוח שאני רוצה להעביר מסר כלשהו; למעשה, היעדר מסרים או מעשיות מוסריות אני מקווה שמאפיין את סרטי. אני לא מעוניין להטיף מסרים סדוקים וצפויים לקהל שלי ואני שמח להשאיר את התהילה הדרמטית בפני יוצרי קולנוע אחרים. המסר שלי, אם יש כזה, הוא שהדרמות הקטנות והאינטימיות שמשחקות סביבנו מדי יום מעניינות אותי כמו הסיפורים הגדולים. אני גם פשוט אוהבת לשמוע אנשים מדברים, ולא ממש אכפת לי על מה הם מדברים.
עבדת על הכל, החל מסרטים לטלוויזיה, סרטוני מוסיקה ומודעות. על מה אתה מעדיף לעבוד?
הלכתי לבית ספר לקולנוע כדי לעשות סרטים, כל השאר הם פשוט אמצעי למטרה.
כרזת אוטובוס לילה באדיבות סיימון בייקר
האם היו לך אכזבות אומנותיות בקריירה שלך? אם כן, כיצד נלחמת בהם?
היו לי הרבה מדי להזכיר. לפעמים אני חושב שיצירת סרטים (או כל מאמץ אומנותי, אבל במיוחד עשיית סרטים מכיוון שהם פשוט כל כך הרבה משתנים שמעורבים בהם, לעולם אין לך שליטה מלאה) עוסקת בניסיון להגביל את האכזבות האלה. כל פרויקט שתתחייב הולך להיות זרוע בהם, ככל שתגביל אותם, אתה מרוצה יותר.
אמרת שהסרט שלך, לילה לילה, הופך לזמין בחינם באינטרנט. האם אתה מוצא שקיים באחד הדורות הראשונים להתפרנס מהמדיה הדיגיטלית והחברתית כאתגר, או שהוא מעורר השראה?
אני חושב שזה מרגש, אבל זה גם מסוכן. הפכנו את ה- Night Bus לחינם ברשת כי אני רוצה שכמה שיותר אנשים יראו אותו ואני מניח שאני מנסה לחשוב על המשחק הארוך. אבל שחרור סרטים בחינם ברשת אינו כרגע מודל בר-קיימא, אני רק מסוגל לעשות זאת מכיוון שיש לי בעלות בלעדית על הסרט ועל הרצון הטוב של כל המעורבים. אני חושב שזה נהדר שהטכנולוגיה המודרנית ודברים כמו האינטרנט מאפשרים ליצור ולהפיץ סרטים הרבה יותר בקלות ובדמוקרטיה, אבל עלינו למצוא דרך להפוך אותם למימוש כלכלי. זו לא רק בעיה לקולנוע, אלא לכל המדיומים היצירתיים.
90 דקות באדיבות סיימון בייקר
ספר לנו על הפרויקט הקרוב שלך, 90 דקות
90 דקות היא דרמת אופי שנקבעה על רקע הכדורגל של ליגת ראשון. הסיפור מתרחש כולו בבוקר אחד על הביצות של האקני בלונדון. הסיפור אינו עוסק בכדורגל עצמו, אלא על הדמויות המקיפות את הסצינה. מהשחקנים על המגרש ועד המאמנים מהצד, השופטים, התומכים והדרמות המשפחתיות שמשחקות סביבם. הסרט הוא קטע של אנסמבל, הוא עוקב אחר מספר מצומצם של דמויות וסיפוריהן ביום ראשון זה בבוקר. מתחים בונים ככל שנחשפים סודות ורגשות חשופים. הסצינה נפרשת כשהזיווג מתקדם לקראת סיומה הדרמטי, בו כל הנרטיבים מתנגשים. מבחינתי זה המעקב הטבעי מאוטובוס הלילה - הוא מוגדר במיקום אחד, ברגע אחד בזמן והוא עוסק בדמויות ובדרמות האינטימיות שלהם. יש יותר פתיל סיפורי ממה שהיה לאוטובוס הלילה, כאשר אנו עוקבים אחר דמויות מפתח לאורך כל הסרט ולא גישה פורטמנטו, אפיזודית. 90 דקות מיועד להיות החלק השני של 'טרילוגיה' בלונדון, והשלישי הוא סרט שנקרא התחלות וסיומים, סרט דמות נוסף על הרגע בו אנשים נופלים, ומחוצה להם, של אהבה.
אתה אומר שטיילת בעבר, האם זה היה חשוב לעבודה שלך? אם היית יכול לצאת לסיור קולנועי ברחבי מדינה אחת בעולם, לאן היית הולך?
אני מטייל הרבה בעבודה. אם להיות כנה ואולי צפויה, תמיד מצאתי את צפון אמריקה מקום קולנועי ומגוון להפליא. אני חושב שקל לשכוח את העושר של התרבות, האמנות והנוף העצום שקיים שם, מעבר לתמונות הסטראוטיפיות שיש לנו לפעמים.
הנרי מילר חיבר 11 מצוות עבודה בספרו, הנרי מילר על כתיבה. מספר 7 הוא 'שמור על אנוש! ראה אנשים, לכו למקומות, שתו אם בא לכם ”. האם יש לך שגרת בוקר או דרך עבודה מסוימת המסייעת לך להישאר יצירתי?
אני רק מנסה לוודא שאני יוצא מהמיטה.
עדיין מסרט לקמל, שצולם בבואנוס איירס © סימון בייקר
אם היית יכול לשבת ולאכול ארוחת ערב עם במאי אחד בעולם, מי זה יהיה ולמה?
זה ממש קשה לענות. אם זה היה רק בשביל הריגוש, זה היה צריך להיות סטנלי קובריק. אם הייתי רוצה עצה או השראה, זה יהיה מייק ליי או קן לואץ '. ישנם רבים, רבים אחרים; רבים מכדי להזכיר.
האם יש סרט או במאי שהתעלמו ממנו במיוחד שתרצו לחלוק עם טיול התרבות?
ג'ון סיילס. אני לא בטוח אם אי פעם הייתי מתאר אותו כעל התעלמות, אבל אתה לא שומע אותו מוזכר לעתים קרובות כל כך. בעיניי הוא השראה ענקית - יוצר קולנוע נהדר עם תשוקה לסיפורים הומניסטיים המשקפים נושאים חברתיים. הוא גם מראה כיצד ניתן לאזן בין פעילויות מסחריות, כמו כתיבת סרטי ז'אנר, עם קריירה מכובדת כקולנוען עצמאי. כוכב בודד ועיר התקווה הם שניהם סרטי דמיון עבורי באופן אישי.
