המוזיאון למטרופוליטן מציג סקר ציוני דרך של מעל 100 עבודות על נייר מאת יוג'ין דלקרואה.
עם יצירה של ציורים מונומנטליים כמו חירות המובילה את העם (1830) וברק דנטה (1822), דלקרואה (1798-1863) נחשבת כטיטאן של הרומנטיקה הצרפתית. אולם אותם בדים מרהיבים המנציחים את זכרו לתרגולו החלו כשרטוטים צנועים - premières pensées, או "מחשבות ראשונות", כפי שכינה אותם האמן - באמצעותם טיפח דלקרואה את היצירות הווירטואוזיות שנמצאו ביצירות המופת הידועות ביותר שלו.
![Image Image](https://images.couriertrackers.com/img/usa/2/met-unveils-landmark-exhibition-delacroix-drawings.jpg)
'חינוך אכילס', c.1844 מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק. מתנה מאוסף קארן ב. כהן של יוג'ין דלקרואה, לכבוד אמילי רפרטי, 2014
![Image Image](https://images.couriertrackers.com/img/usa/2/met-unveils-landmark-exhibition-delacroix-drawings_1.jpg)
ב- Met, התמסרות לרישום מציגה את התפתחות הקריירה של דלקרואה, החל מהסקיצות האנטומיות המוקדמות שהכשירו את עינו ואת ידו ועד לימודו המוקפד של יצירות מאת המאסטרים הישנים. ביציע האחרון, רישומי האמן עמוסים בפרטים וצבע, המציגים את שיא האיור הבלתי נלאי שלו.
"התמסרות" מתייחס גם לרכישתה המסורה של קארן ב. כהן של הרישומים הפחות מוכרים של דלקרואה. נאמן כבוד למוזיאון שהעניק את האוסף המרחיב שלה ל"מט ", המכלול הנרחב של כהן מיצירותיו של דלקרואה מהווים נייר, מהווים את מכלול חלון הראווה האינטימי והמשמעותי הזה - הראשון מסוגו בצפון אמריקה זה למעלה מ 50 שנה. בספטמבר 2018 תיפגש התמסרות לרישום עם Delacroix, הרטרוספקטיבה הראשונה של שוברי הקופות של ציורי האמן, רישומיו, הדפסיו וכתבי היד בצפון אמריקה, שהוצגה בשותפות עם הלובר.
להלן תשע עבודות על נייר בהתמסרות לרישום: אוסף קארן ב. כהן מאת יוג'ין דלקרואה המציגה את טווח הדינמיות של האמן.
"מחקרי איור לאחר" נפילת הארורים "של רובנס" (להיפך), c.1820-1822
"מחקרי איור לאחר" נפילת הארורים "של רובנס" (להיפך), c.1820-22. המוזיאון המטרופוליטני לאמנות, ניו יורק, מתנה מובטחת מאוסף קארן ב. כהן מאת יוג'ין דלקרואה, לכבוד קלמנט סי מור. ב
התיאורים המעוותים באופן דרמטי של הצורה האנושית היו של השפעה חזקה על דלקרואה הצעיר. בתחילת הקריירה שלו החל דלקרואה להעתיק עבודות של הצייר הבארוק, כולל ציורו האפי "נפילת הארורים" (1620). סבך גופות מושלך במורד תהום גיהנום, ומשמש כנקודת לימוד אידיאלית עבור אמן הרודף שליטה בגוף האדם וכל קווי המתאר המלאכותיים שלו.
'ארבעה מחקרי סוסים' (רקטו), 1824-25
'ארבעה מחקרי סוסים' (רקטו), 1824-25 המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק. מתנה מובטחת מאוסף קארן ב. כהן של יוג'ין דלקרואה, לכבוד קולין בי ביילי
בשנת 1823 כתב דלקרואה: "אני באמת חייב להתיישב ברצינות לצייר סוסים. אני אלך לאורווה כזו או אחרת בכל בוקר. " דלקרואה יצר בהמשך מספר מחקרי סוסים לאורך הקריירה שלו, בהתחשב בצורתם באותה סקרנות שלא יודעת שובע כמו שהיו לו בני אדם.
'Ecorché: טורסו של cadver זכר', c.1828
'Ecorché: טורסו של שומר זכר', c.1828 מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק. מתנה מאוסף קארן ב. כהן מאת יוג'ין דלקרואה, לכבוד ויליאם מ 'גריסוולד, 2013
מחקר אנטומי גרפיט וגיר זה ממחיש את המחקר הראשוני של Delacroix לפרט על עצם האיפור של גוף האדם. בעוד שהאמן בסופו של דבר מתחלף מהגבולות הנוקשים של טכניקות אקדמיות, התרגול שלו החל בשעה 17 בהוראה מסורתית בהנהגת פייר-נרקיס גוארין, והוא נרשם לאקול des Beaux-Arts שנה לאחר מכן. עם מותו נמצאו באולפן הסטודיו של דלקרואה כ -120 רישומים אנטומיים לא מדויקים.
מחקרי איור, הקשורים ל"חירות המובילות את העם ", 1830
מחקרי איור, הקשורים ל"חירות המובילות את האנשים ", 1830 המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק. מתנה מאוסף קארן ב. כהן מאת יוג'ין דלקרואה, לכבוד קית 'קריסטן, 2013
סדרת עט ודיו זו של מחקרי דמויות על מה שיהפוך למגנום האופוס של דלקרואה, Liberty Leading the People, מספקת תובנה ראשונה בתהליך האמן. הדמויות איירו ככל הנראה מהזיכרון ולא מהחיים, כאשר דלקרואה דבק בשיטה בת שלושה שלבים: התחקות, העתקה של יד חופשית ורישום מהזיכרון, שהיה אינטגרלי לפיסול סצינות מוכרות עם דמיונו האישי. הגופה המוצגת במרכז המחקר אכן נראתה בפינה הימנית התחתונה של הציור המוגמר.
'קיר מעוטר באריחים ספרדיים', 1832
'קיר מעוטר באריחים ספרדיים', 1832 מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק. מתנה מאוסף קארן ב. כהן מאת יוג'ין דלקרואה, לכבוד ד"ר הארווי וולינסקי, 2013
בתקופה שצבעי מים היו הרבה פחות ידידותיים למשתמש מהפלטות הניתנות להובלה הקיימות כיום, דלקרואה רושם סצינות ותבניות באתר עם תווים המסמנים אילו צבעים להוסיף איפה, ואז מתמלא בצבע בחזרה בסטודיו שלו. קיר מעוטר באריחים ספרדיים מציג תהליך זה, בו צייר האמן את פרטי קיר אריח עם גרפיט, ובהמשך הוסיף צבע. רישום זה נוצר בהשראת ישירות מהטיול המהפך של שישה חודשים של דלקרואה לספרד וצפון אפריקה בשנת 1832.
'אריה, פנים מלאות, 30 באוגוסט 1841', 1841
'אריה, פנים מלאות, 30 באוגוסט 1841', 1841 המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק. מתנה מאוסף קרן ב. כהן של יוג'ין דלקרואה, לכבוד פיליפ דה מונטבלו, 2013
דלקרואה לעתים קרובות היה מבקר בג'רדן דז פלנטס בפריס, בו שכן אוכלוסייה של בעלי חיים אקזוטיים כולל אריות ונמרים. "כמה נחוץ להוציא את ראשו מהדלתות ולנסות לקרוא מתוך ספר החיים שאין לו שום דבר משותף לערים ויצירות האדם", כתב דלקרואה. המורה שלו, גורין, הדגיש את החשיבות של הצגת הטבע, ולכן דלקרואה המשיכה להתבונן בחי ובצומח.
'הייסורים בגן', 1849
'הייסורים בגן', c.1849 המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק. מתנה מובטחת מאוסף קארן ב. כהן של יוג'ין דלקרואה
ציור שמן על בד של דלקרואה משנת 1851 "הייסורים בגן" החל כעבודת שטיפת דיו וגרפיט על נייר שורטט לראשונה בין 1823 ל- 1824. בשנת 1849, דלקרואה חזר על הנושא בעבודה נוספת לשטוף דיו וגרפיט המתאר את ישו מקבל את גורלו בגן. מגת שמנה. מחקר מונוכרום זה ממחיש את הניסוי של דלקרואה בטון להעברת חושך ואבדון.
שקיעה, c.1850
'שקיעה', c.1850 המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק. מתנה מאוסף קארן ב. כהן של יוג'ין דלקרואה, לכבוד פיליפ דה מונטבלו, 2014
באמצע המאה ה -19, דלקרואה מיקד את שאיפותיו בלכידת ותקשורת התכונות האתריות של האור. שקיעה, דימוי פסטל על נייר כחול הניח, מעביר סצנה מעורפלת נעימה המעסיקה את השימוש המיומן בטון וצבע כדי להעביר את העומק, המימד והמרקם של שקיעת השמש מאחורי עננים.