לאורך ההיסטוריה, אמני רוסיה הוכיחו עצמם כחלוצים ודוחקי גבול. במרדף אחר אתגרים ובדיקת מוסכמות אמנותיות, אמנים אלה השאירו את חותמם על עולם האמנות והשפיעו על דורות הבאים של יוצרי יצירה. לפניכם 8 אמנים שהגדירו מחדש את עולם האמנות.
וסילי קנדינסקי 1866–1944
קנדינסקי, חלוץ האמן המפנה לעורך דין, היה חלוץ אמנות מופשטת מודרנית והכיר כציור היצירה המופשטת הראשונה בלבד. הוא ראה בציור פעילות רוחנית, שתיקנה את עולמו הפנימי של האמן, תוך מעט קשר לתחום הפיזי. לאחר שעזב את הקריירה המשפטית המוצלחת שלו בגיל 30, עבר למינכן כדי ללמוד מחדש כאמן באקדמיה לאמנויות, וחזר לרוסיה בשנת 1914 במהלך מלחמת העולם השנייה. לאחר מכן המשיך ללמד בבית הספר הידוע בבאוהאוס בגרמניה, עד שהנאצים סגרו אותו.
הרכב 10, קנדינסקי © pixelsniper / Flickr
קזימיר מלביץ '1879 - 1935
כמייסד הסופרמטיזם, סוג של אמנות מופשטת שהוגדרה על ידי צורות גיאומטריות ושימוש מבוקר בצבע, המשיך מלביץ 'ליידע את האמנים הרבים שעקבו אחריו באירופה וגם ברוסיה. למרות השימוש בצורות גיאומטריות הן בסופרמטיזם והן בקונסטרוקטיביזם, מלביץ 'האמין כי סגנון האמנות שלו לא משרת אג'נדות פוליטיות ולא דתיות, וכי הוא קיים רק ביחס לעצמו. הוא גם צייר את הכיכר השחורה, היצירה הנמכרת ביותר באמנות רוסית עד כה. פורצי דרך, פורצי דרך, מייצגות את כוונתו של מלביץ 'לנטרל את המציאות לחלוטין ולייצר עולם העשוי מצורה וצורה.
כיכר בלק, קזימיר מלביץ '© Wikicommons
פאבל טחליצ'ו 1898–1957
צ'אליצ'ו היה סוריאליסטי מהולל, אמן חזותי, כמו גם מעצב תפאורה ותלבושות. הוא ידוע בעיקר בזכות דיוקנאותיו הסוריאליסטיים ומחקריו האנטומיים. נולד לאצולה, הוא ומשפחתו נאלצו לברוח מרוסיה במהלך המהפכה. הוא נחת באירופה, מתגורר בברלין, פריז ולונדון, לפני שהתיישב מחדש באמריקה. הוא חי בשתי מלחמות עולם, כמו גם את המהפך הסובייטי, וכך עבודותיו היו לעתים קרובות חשוכות ומפחידות ומשקפות את הזוועות שראה אנשים גורמים זה לזה.
#paveltchelitchew עיצוב תלבושות 1932 #nickmauss @whitneymuseum
פוסט ששיתף קייסי קפלן (@caseykaplangallery) בתאריך 26 במרץ 2018 בשעה 11:08 PDT
אל ליסיצקי 1890–1941
החניך של מלביץ 'ודמות מפתח באוונגרד והקונסטרוקטיביזם הרוסי, עבדו בעיקר ליסיצקי בעיצוב ובארכיטקטורה. עבודתו הייתה קשורה לעומק האקלים הפוליטי של ברית המועצות והוא עיצב הרבה מכרזות התעמולה של ברית המועצות השנייה. עבודתו בגרפיקה - השימוש שלו בגיאומטריה ובמינימליזם - הייתה משפיעה על חלק גדול מהעיצוב של המאה העשרים. יחד עם מאן ריי, הוא היה אחד האמנים הראשונים שקידמו את השימוש בצילומים. הוא עבד ולימד באירופה ובמוסקבה.
הכו את הלבנים עם טריז אדום, אל ליסיצקי 1919 © Wikicommons
אלכסנדר רודצ'נקו 1891 - 1956
אחד האמנים זוכה בזכות הקונסטרוקטיביזם החלוצי, רודצ'נקו היה קומוניסט מחויב ותומך נלהב של המהפכה הרוסית. עם זאת, הוא התחיל להיות אמן קונבנציונאלי למדי, עם זאת, הוא קיבל השראה מהאמנים סביבו שכבר התנסו בצורה ובקונספט. הוא נטש לחלוטין את הציור - מכריז שהוא מת - להתמקד בפונקציה וצורה אמנותית. הוא החל לשחק עם גיאומטריה ויצירות פיסול תלת מימדיות, ובסופו של דבר חיבק צילום.
ציור לא-אובייקטיבי מספר 80: שחור על שחור, אלכסנדר רודצ'נקו, 1918 © שרון מולרוס / פליקר
ליובוב פופובה 1889–1924
אמנית, מעצבת, מורה ויוצרת טקסטיל, פופובה הייתה אמנית מופשטת שהמשיכה לעצב באופן משמעותי את האוונגרד הרוסי, לפני מותה בטרם עת. היא שאבה מהשפעות רבות, בעיקר פוטוריזם, שגילתה במסעותיה ובצורות הגיאומטריות של הקוביזם. פופובה התיישרה עם מלביץ 'ועם אסכולת המחשבה העליונה שלו, ויחד עם רודצ'נקו הייתה אחת האמניות המייסדות של הקונסטרוקטיביזם. במהלך המהפכה הרוסית עיצבה כרזות תעמולה אדומות וטקסטיל. פופובה נפטרה בשיא הקריירה שלה מחום השנית, רק בת 35.
כומר טרקין, לובוב פופובה © Wikicommons
אילייה ריפלין 1844–1930
הרפלין נחשב לאחד מגדולי הריאליסטים ברוסיה. הוא היה אחד האמנים הבולטים ברוסיה במהלך המאה ה -19, אז נחשב לליאו טולסטוי לאמנות חזותית. לאחרונה, ציורו המבוקש והשנוי ביותר במחלוקת של איוון האיום נפגע על ידי פטרון שיכור במוזיאון במוסקבה. זה מתאר את הרגע לאחר שהצאר היכה אנוש בבנו אנוש ועטוף בייסורים וייאוש. מוכר כציור האינטנסיבי ביותר של רפלין, נאמר כי עיניו של איוואן האיום יכולות לגרום לצופה לטירוף. הציור נאסר להצגה פומבית על ידי הצאר אלכסנדר השלישי, מה שהפך אותו לציור הראשון שעבר צנזורה באימפריה.
'איוואן האיום ובנו איבן ב -16 בנובמבר 1581' מאת איליה רפין נחלת הכלל / WikiCommons
