עבודותיו המגוונות של אוסקר מורילו זכו לתשומת לב רבה בעולם האמנות העכשווי. מהפקה של ציורים מבוקשים מאוד, ועד יצירת אירועים מלאי השראה בקולומביאנית, האמן מבוסס לונדון בהחלט יודע להעלות מופע. בבסיס העיסוק של מורילו ישנו גם רצון רציני יותר להפגיש אנשים מרקעים שונים, תוך פירוק מחסומים חברתיים ותרבותיים.
עטיפת ממתקים שעוצבה במיוחד על ידי אוסקר מורילו עבור תערוכת היחיד הקרובה שלו רומן מרכנתיל בדויד זווינר, ניו יורק באדיבות האמן ודויד זווינר, ניו יורק / לונדון
בתוך זמן קצר יחסית עבר אוסקר מורילו מסטודנט קשוח לאמן עכשווי מוכר בינלאומי. ציוריו מצווים סכומים עצומים במכירות פומביות ועבודותיו מוצגות ברחבי העולם במקומות תערוכה מרכזיים. גלריות בולטות מייצגות את האמן, כולל קרלוס / אישיקאווה ודויד זווינר.
מורילו ידוע אולי בעיקר בזכות ציורי הטלאים בעלי מרקם המחוספס, עליהם הוא מאפשר להצטבר לכלוך בסטודיו שלו במזרח לונדון. איכות ניסיונית, לא גמורה, היא חלק מהאטרקציה של יצירות אלה, בשילוב עם חוסר טיפול בתולית הקשורה בדרך כלל ליצירות אמנות יקרות ערך. עם זאת, מורילו הוא לא סתם צייר, הוא גם מתאם אירועים, המאגד בין תרבויות שונות לחגיגות משתתפות ומתקנים מבוססי ביצועים. הוא מפקד על פרויקטים מרגשים אלה באנרגיה מתאימה למי שנולד בשנת 1986, ובמקביל מביא סימוכין לשורשים הקולומביאנים שלו.
אחת התערוכות המסקרנות ביותר של מורילו היא רומן מרכנתיל, בגלריה דיוויד צובירנר בניו יורק. זה כרוך ביצירה מחודשת של קו ייצור במפעל, והפיכת קונדיטוריה למסירה למבקרים. מרשמלו מכוסה שוקולד יופק באתר על ידי אחד היצרנים המתוקים הגדולים בקולומביה, קולומבינה. למורילו יש קשרים הדוקים עם חברה זו, שממוקמת בעיר הולדתו לה פאילה, שהעסיקה ארבעה דורות ממשפחתו, כולל הוריו. האמן מקווה להדגיש את האופי הגלובלי של הייצור על ידי התקנת, בגלריה בניו יורק, את כל פס הייצור ושילוט במקום העבודה מקולומביה. עשרות אלפי פינוקי השוקולד יופקו ויועברו למבקרים במהלך התערוכה, תוך חיקוי של רצון טוב שמורילו מבקש לעודד באמצעות עבודתו. יתרה מזאת, הנמענים מתבקשים לשתף את מסע המתנות שלהם באתרי מדיה חברתית, מה שמעורר אינטראקציה מעוררת זרים בעיר גדולה. מורילו עיצב גם את אריזת הסחורה, עם פרצוף סמיילי שנראה לעיתים קרובות על תיקי הובלה בניו יורק, והסיסמא 'שיהיה לך יום נחמד!' לחזק את הידידות הזו.
אוסקר מורילו באולפן שלו © Rubén PIno / WikiCommons
רומן מרכנתיל הוא דוגמה מושלמת לאופן בו המתקנים של מוריו דוחקים יותר ויותר את גבולות מה שמוגדר כאמנות חזותית. הם הופכים לאירועים חברתיים ולאירועים מקוונים שכולם יוכלו ליהנות מהם, בעזרתם הקמת אתרי אינטרנט למעקב אחר תערוכות, כמו mercantilenovel.com. על ידי הרחבת הדמוקרטיזציה של האמנות, מורילו מעביר את המסרים החזקים ביותר שלו הנוגעים לניידות חברתית, גלובליזציה ומגוון תרבותי. ניתן לראות זאת בפרויקטים כמו תדרים, בהם מורילו מבקר בבתי ספר ברחבי העולם, ומעורר השראה לילדים לתעד את היצירתיות שלהם על קנבס המחובר לשולחן העבודה. מורילו מגיב גם לבלעדיותם של מפעלי אמנות על ידי הצגת אירועים המעודדים אנשים מרקע שונה להתערבב זה בזה. בשנת 2012 הוא ריכז מופע וערב מסיבות בביתן הקיץ בגלריית הסרפנטין של לונדון. האורחים היו צופים ומשתתפים בתחרויות ריקוד וקריוקי שהושפעו מהשורשים האמריקאיים הלטיניים של מוריו. האמן הזמין את האירועים חברים קולומביאנים, רבים מהם מנקי משרדים, תחת הכותרת "מסיבת הקיץ המאוחרת של המנקים" עם COMME des GARÇONS. מורילו האריך את הנדיבות הזו בכך שהוא חילק פרסים של חולצות טריקו שנעשו על ידי COMME des GARÇONS, שנקנו מכספי קמפיין הפרסום שלו למותג.
הרקע הקולומביאני ממעמד הפועלים של מורילו הוא מקור השראה ליצירתו. כשהיה בן עשר עבר ללונדון מעיר הולדתו לה פאילה, והעניק לו ניסיון ממקור ראשון מהגירה בינלאומית. הוא נאלץ ללמוד להסתגל לשפה ואורח חיים אחר לגמרי, מה שאולי לימד אותו חוסר פחד כאמן. הוריו הפכו למנקים בבירה, ואילו במהלך לימודיו, מורילו עצמו נהג לנקות משרדים, לתמוך באישה, בת צעירה ושילם את דמי הסטודנטים שלו. לאחר שהשיג את ה- BFA באוניברסיטת ווסטמינסטר בשנת 2007, ואת ה- MFA שלו מהקולג 'המלכותי לאמנות בשנת 2012, הוא המשיך במוסר העבודה החזק הזה עם לוח זמנים תערוכות עמוס.
אמו של האמן (במרכז) עובדת בקולומבינה, לה פיילה, קולומביה, 1988 צילום: אוסף אוסקר מורילו
הערעור בציוריו של מוריו טמון בחסירותם, שהושגה באמצעות תפירה יחידה של חלקי בד גסים ומריחת צבעים וצבעים בעזרת כלים לא שגרתיים כמו מקלות מטאטא. האמן משלב גם חומרים יומיומיים, כמו אריזות מזון, המזכירות את הצופים למולדתו. מילים בודדות, כמו 'חלב' או 'יוגה' מופיעות גם בציוריו, וקושרות אותן לאירועים שהוא מביים. יתרה מזאת, מורילו מאפשר בכוונה לאבק ולכלוך לאסוף באופן טבעי על הבדים בסטודיו הדלסטון המבולגן שלו. לפיכך הוא לא מנסה להשיג יצירות אמנות מלוטשות, אלא מקווה לחשוף את התהליך היצירתי בו השתמש. לעתים קרובות הוא מציג ציורים לא גמורים, לצד ציורים מוגמרים, ומחזק את הרעיון הזה; הוא ממיר חללי תצוגה לשכפולים של הסטודיו שלו, משאיר בדים מונחים סביב, וכלים זרועים על הרצפה. בתערוכה בעבר בגלריית קרלוס / איש'יקווה בלונדון הוא עשה ניסויים בכיסוי הרצפה ביריעות נחושת בכדי לתפוס את עקבותיהם של מבקרי התערוכה. פסלים וסרטונים של מכונות ועובדים ממלאים תפקיד גם בתכניותיו. הם חוקרים את המסרים החברתיים שלו הנוגעים לגלובליזציה, מבנה מעמדי וחילופי תרבויות בין קהילות שונות.
הקריירה של מורילו אולי עדיין צעירה, אבל הוא כבר היה במוקד של כמה מופעי סולו. גלריית דרום לונדון העלתה תערוכה גדולה של עבודותיו בשנת 2013, ואחריה מופע הסולו הראשון שלו בלוס אנג'לס לקראת חנוכת חלל אמנות עכשווי חדש בשם The Mistake Room. יתר על כן, בשנת 2014 עבודתו מציגה לפחות בשש תערוכות קבוצתיות ברחבי העולם, כולל הביאנלה הבינלאומית הראשונה לאמנות עכשווית של קרטחנה דה אינדיאס (BIACI) בקולומביה. זה מציב את השאלה כיצד בוגר לא מזמן יכול להשיג הכרה עולמית כזו מוקדם כל כך בקריירה שלו. התשובה נובעת מהזמזום סביב עבודתו של מורילו כשהיה עדיין בשנת הלימודים האחרונה. הקונים היו מוכנים לשלם סכומי כסף מכובדים עבור ציורי התלמיד באמצעות השערות שהצלחתו תצמח בשנים הבאות. באותה עת סייע מורילו גם בהתקנת מופעים בגלריות במזרח לונדון, שם פגש סוחרי אמנות שהתעניינו בפועל שלו. ההצלחה המסחרית של האמן החלה כאשר עבודותיו החלו להימכר בירידים אמנות בינלאומיים ומשכו תשומת לב מצד אנשים כמו דונלד ומרה רובל, שבבעלותם אוסף אמנות מפורסם שבסיסו במיאמי. הרובאלים הציעו למורילו תושבות קיץ, שהובילה לתערוכה רחבת היקף של עבודותיו, מה שהעניק דחיפה נוספת לביטחונו.
למרות היותו אחד היוצרים המבוקשים ביותר בת זמננו בשנת 2014, מורילו נחוש להישאר ממוקד ביצירתו. הוא מנסה להתעלם ממגמות בשוק האמנות, שם הציורים שלו יכולים למכור עבור יותר מ- 200, 000 ליש"ט. הצלחה מסחרית כזו הובילה לביקורת על השוק, שם ספקולנטים מציעים סכומים גבוהים במכירה פומבית בתקווה להחזר בריא; זה גם תרם לתקשורת רעה עבור אמן שעליו הציפיות גבוהות מאוד. אף על פי כן, חווייתו של מורילו בהסתגלות לתרבויות שונות תתברר ללא ספק כמועילה בדרישות העתיד של עולם האמנות העכשווית. יתרה מזאת, האמן הצעיר ייהנה מכך שתערוכותיו יהפכו לאירועים צפויים מאוד, שם הקהל ישקול בשמחה את מה שהוא הולך להעלות הלאה.
