לאור קריאת "האלגנטיות הרומיות" של גתה והמסע האיטלקי, החליט כריסטופר ויינר לצאת למסע איטלקי משלו, לחזות ב"מוזיאון האוויר הפתוח "הגדול, ולראות עד כמה ההרפתקה שלו מקבילה לפני 200 שנה של גתה.
במשך מאות שנים הצליחה רומא לשבות אמנים, סופרים, ציירים ומשוררים. עם זאת, מה שהמסתורי ביותר בעיר הוא שהיא מצליחה לעורר משהו אידיוסינקרטי אצל האדם שמכיר אותה; סוג של רישיון יצירתי להוציא את הטוב ביותר בתוך עצמו נראה מתברר בביקור - משהו שגתה היה מודע אליו לחלוטין במהלך מסעותיו אל 'העיר הראשונה אי פעם'.
בואו ונביא את השלילית לדרך ראשונה: גתה שונא קרנבלים. גתה אומר שבמהלך הקרנבל, "כל מה שקורה הוא שבאות מסוימת, כל אחד נותר להיות מטורף ואווילי כמו שהוא אוהב". זה מייצג עבורו משמעות עצובה ועמוקה יותר ממה שמוצג בפשטות. כי בעקבות קהל ללא מטרה או תובנה, ללא קשר לגודלו, הוא בזבוז, מרתיע את האדם מהיופי שבחירותו ובעצמאותו. גתה רוצה שאנשים יסטו מההיסטריה של ההמונים מכיוון שהוא מאמין שזה לא יכול ללמד אותנו כלום מבחינת גילוי ערכים אישיים או אמיתות אוניברסליות. במקום זאת, הוא חושב שאנחנו הרבה יותר שמחים, יותר תוכן ומוגשים, כשאנחנו חושבים וחיים באופן עצמאי. ואיפה עדיף להשיג זאת מאשר ברומא? זה המקום היחיד שמצליח לעורר מגוון עוצמתי, נרחב ואקלקטי של מבטים אמנותיים, כולם צבעוניים להפליא עם חזון עצמאי מסוים.
דיקנס מבולבל מההיכרות האדמתית של המקום: "זה היה כל כך כמו לונדון, באותו מרחק, שאם היית יכול להראות לי אותו, בכוס, הייתי צריך לקחת את זה לחינם" - בעוד אמיל זולה הוא רוקד בצורה פואטית ב"שמחה תמידית של נשימת כישוף ". גתה, לעומת זאת, נראה המום מגודל ההיסטוריה הגלומה בהליכה זו של עיר, והוא דואג כיצד לתפוס את הכל: 'היה צריך לחרוט באלף קברים, מה יכול עט אחד להשיג כאן? "הוא שואל, מה שיכול להיות רמז מדוע הוא מתעניין גם בצד השקט של רומא.
מה שברור בקריאת כתביו של גתה על רומא במסע האיטלקי הוא שהוא לא סתם רוצה לעבור במוזיאון תחת כיפת השמיים; הוא רוצה לקחת את זמנו ולנהל איתה מערכת יחסים; ללמוד מרומא. הדרך הטובה ביותר להשיג זאת מאמין שגתה, היא להרתיע מהקהל, מהקרנבל או מהדרך ההומה, ולצפות בדברים דרך העדשה של עצמך.
ויקטור לנגה, מדיטציה על מסעותיו של גתה ברומא, מספר לנו כי 'מצדו הוא היה להוט לא רק' לחזור ולהזכיר ', ללכת שוב לאן שאחרים עברו לפני כן, רק להוסיף וריאציות של מה שאחרים כתבו, אלא לבחון את עצמו, את כוחות התפיסה שלו ואת יכולות הצמיחה שלו, ולעשות את המשאבים הרוחניים והרגשיים שלו.
אכן, גתה פחות מתעניין בפופולרי, מונוליטי או גדול, מכפי שהוא נדהם מפליאה, לרוב על ידי יפהפיות שלא נחשפו, ארכאיות ומינוריות. הוא מנוי לתפיסה ש"באמנות, כמו באורגניזם הטבעי, דווקא בגבולות הצרים ביותר החיים מתבטאים בצורה המוחלטת ביותר ". ובעודו מביט בכנסיית סנט פיטר, הוא מהרהר: 'אפילו תנודות הטעם, עכשיו חתירה לפאר פשוט, עכשיו חזרה לאהבה למרובים ולקטנים, הם סימני חיוניות, וברומא ההיסטוריה האמנות וההיסטוריה של האנושות מתעמתים איתנו במקביל '. עצמאות מחשבה ופעולה, לדעת גתה, היא באופן פרדוקסאלי, דרך לאוניברסלית וכיצד ניתן להשיג תקשורת טובה יותר באמנות ובחיים.
מה שהכי מושך את הקסם וההערצה של גיתה מפסלי מיכלאנג'לו ובני דורו בתקופת הרנסנס, הוא שגתה לא היה מומחה או אקדמי באף אחד מהפסלים הללו, ואפילו לא האומנות ברומא שהוא היה עד לכך: 'בעניינים כאלה אני עדיין תינוק שזה עתה נולד. זוהי תזכורת בברכה שאומנות היא אכן להנאת כולם (במיוחד במוזיאון באוויר הפתוח של רומא), מכיוון שיש לה יכולת לגעת בפקולטות האנושיות שכולנו חולקים; זה ממש יכול לקרב אותנו זה לזה ולפתוח אוניברסליות שמאירה אותנו; חושף, בעוצמה - לפעמים באופן לא רציונלי ופרדוקסאלי - מה ומי שאנחנו, כמין אנושי קולקטיבי.
בתקופה המודרנית של תרבות המזון המהיר, גם אם אומנות הרושם יכולה לגרום לנו לבקוע מהאגואיזם האינדיבידואלי שלנו, ולהפיץ בפנינו את האוניברסלי האסתטי והבלתי נמנע, נמשכת רק לרגע, לפחות היא מתרחשת. עם זאת, מקווים שההתרשמות המוטבעות, לפחות בתת המודע שלנו, דרך התבוננות ביצירות אמנות בוותיקן, בזיליקת סנט פיטר, או גבעת הקפיטולינה, תימשך; או כמו שגתה אומר לנו: 'התוצאות המבורכות, אני אוהב לחשוב, ישפיעו על חיי העתידיים'.
במהלך משלחתו, גתה נפגש והתאהב בפילגש רומאית חמקמקה, כריסטיאן וולפיוס, הידועה באלגנטיות הרומיות שלו - הכלאה פואטית של מיתולוגיה גרומית-רומאית עתיקה והפקרות אישית - כפוסטינה. מאוחר יותר כדי להיות אשתו, כריסטיאנה לימדה ידוע לשמצה את גתה, 'לראות בעיניים שנוגעות; לגעת בעיניים שרואות. ' הטיול שלי לא היה טעון כל כך בחושניות, אם כי פגשתי מגוון עשיר של דמויות ומקומיים מקסימים סביב נקודות ציון ואת המקומות החמים התיירותיים של רומא (כמו פילארטה ופיאצה נבונה - הידועים ברומאים המודרניים כ'דרום האמיתי ') אשר בדרכם שלהם לימדו אותי סנטימנט דומה - שגתה תופס כלפיו - של לא רק לתפוס דברים (אמנות, תרבות, חיים), אלא לאפשר להם להיכנס; לתת להם לחיות בפנים, לא רק בנפש, אלא בעצם היותנו.
גתה יינן וסעד בצורה יוקרתית. משרתות וטבחים היו מביאים לו ארוחת צהריים נפלאה בכל יום בצהריים, כאשר הוא לועח וגורג, היה מתמודד עם כל מיני פינוקים ומעדנים: ענבים בשלים, עסיסיים, מדבריות איטלקיות אקסטרווגנטיות, וכמה מהיינות המשובחים ביותר שהדרום האיטלקי הוליד. בטח, בחרתי תפוחים ושתיתי ממזרקות - אבל שנינו הרמנו את הטעם של איטליה בדרך כלשהי.
אז למרות שהמסע האיטלקי הפרטי שלי לא הקביל לחלוטין את גתה, זה לא בכדי - ונקודה בדיוק שהוא מנסה לחשוף. ריצ'רד בלוק אומר לנו ש"לימוד לראות הוא חיוני למסעו האיטלקי של גתה ": וכך גם זה צריך להיות המסע שלנו - אבל עלינו ללמוד לראות במו עינינו. אכן, גתה יודע זאת ומספר לנו על הפסלים ב"רכז העולם ", פשוט כי" אתה צריך לראות אותם במו עינייך כדי להבין כמה הם טובים ". אומנם אומנות יכולה להאיר ולהתעלות, אך היא בתגובה האידיוסינקרטית של עצמנו לאמנות, תרבות, רומא או העולם שמעשירים את האופי האינדיבידואלי. המסר של גתה עשוי להיות: להקרין מתוך צוות המוחות הגדולים השראה, ולעצב מתוכו עצמי עשיר יותר.
'כמו שהאדם צריך לחיות מבפנים, על האמן לבטא את האני שלו בעצמו על ידי חשיפה - לא משנה איך הוא עושה זאת - רק את האינדיבידואליות הספציפית שלו' (גתה, Roman Elegies).
תמונה באדיבות 1: paukrus / Flickr, 2: Corradox / WikiCommons, 3: Zello / WikiCommons, 4: Frieffdrich Bury / Wikicommons
