יוזף סודק מכונה לעתים קרובות 'משורר פראג' בזכות אלפי התצלומים הליריים שצילם מהעיר הצ'כית, והוכיחו שהיא אחת מבירות אירופה הקסומות ביותר. למרות שלא נולד שם, סודק בילה את רוב חייו הבוגרים בפראג, והפך אותם לנושא העיקרי בצילום שלו. תוך כדי האומץ במצוק בחיים, הפך יוזף סודק לצלם אמן של המאה העשרים.
היו שני חלונות בסטודיו של יוסף סודק ב- 432 Ujezd בפראג. האחד הביט על קו בניינים לא מרשים מעבר לרחוב והשני הציג נוף מענג יותר אל חצר קטנה, עם עץ תפוחים מעוות במרכז. בין 1940 ל -1954 צילם יוזף סודק את הנופים הנשקפים מתוך האולפן, כולל זכוכית החלון בעינית, בתקופות שונות ביום, בעונות שונות ובתנאי מזג אוויר שונים. הסדרה המתקבלת, הנקראת בפשטות The Window In My Studio, כוללת מספיק וריאציות כך שהיצירה לא תרגיש מיותר. זה מזכיר לצופה את האמת המובהקת של הצילום; שזה על האור המשתנה והולך ומתמיד.
יוזף סודק אהב במיוחד איך הזכוכית משקפת אור. זו הסיבה שחלונות הסטודיו שלו, בו בילה חלק ניכר מזמנו, היוו אותו בהשראה - במיוחד כשהזכוכית הייתה מעורפלת או רטובה בטיפות גשם או טל. הפקות חייו הדומם השפע מעידות על כך. לעתים קרובות הם כוללים כוסות או אגרטלים מלאים במים ומונחים לעתים קרובות על גבי שולחנות מהורהרים, דרכם אור מאיר בדרכים יפות. בתצלום אחד, זכוכית רב פנים, מלאה לחלוטין במים, נמצאת במרכז המסגרת, עם ביצה אחת מונחת לפניה ועוד כמה מאחור. הביצה בקדמת החזית כמעט לגמרי בחושך ואילו אלה ברקע, הנראים מבעד לזכוכית, נשברים לחתיכות. עם זאת, למעשה התפיסה שלנו היא שבורה באמת.
רק מספר קטן של צלמים אחרים - אדוארד ווסטון האמריקאי עולה לראש - היו מיומנים כמו יוזף סודק בלכידת האור בצורה כה מפוארת. בפרט כיצד האור משתקף על ידי זכוכית; איך זה מקפץ מעל פני השטח; ואיך זה משחק עם צללים. מיומנויותיו המצוינות של סודק כמדפיס, שנרכשו לאחר שנים של ניסויים ושגיאות ופרפקציוניזם בלתי פוסק, רק שיפרו את האיכות יוצאת הדופן של תמונותיו. הטווח הטונאלי של הדפסיו הוא כזה שאלמנט האור הופך לגיבור האמיתי והמוחלט של עבודות דומם.
יוזף סודק רשום בין אדוני הצילום של המאה העשרים, והוא אחד הדמויות הנערצות ביותר בצילום הצ'כי. הוא נולד בשנת 1896 בקולין, בוהמיה, אזור שהיה אז חלק מהאימפריה האוסטרו-הונגרית. בשנת 1915 הוכשר כקושר כקישור, הוא גויס לצבא האימפריה לשרת בחזית האיטלקית. במהלך קרב, נורה סודק בזרועו הימנית, פציעה שהובילה לכריתת הגפה בכתף. לאובדן הזרוע הייתה השפעה עצומה על חייו האישיים ועל התפתחותו האמנותית.
שוב בצ'כוסלובקיה בילה את תחילת שנות העשרים בביקור בבתי חולים ותיקים ב פראג וסביבתה. אף על פי שהחל לצלם לפני המלחמה, היה זה תוך כדי חניכתו ככרכוב ספרים שיצר גוף העבודה המהותי הראשון שלו. זה כלל מערך של תמונות מוצלות ומעורפלות של הוותיקים המאושפזים בבית חולים שיקומי באזור קרלין בפראג, בו הוותיקים נראים בעיקר כדמויות צלליות צלליות. האווירה הקודרת של הדימויים המוקדמים הללו שיקפה את הסערה הפנימית של סודק - בגלל אובדן זרועו והקשיים בניסיון למצוא יציבות כלכלית ודרך יציבה לחייו הבוגרים. אפילו תצלומיו משנת 1924 - 28 של שחזור קתדרלת סנט ויטוס המהממת של פראג יכולים להתפרש כמטאפורה למאבקים שחווה בחייו האישיים.
בשנת 1926 יצא סודק לטיול עם קבוצת חברים של הפילהרמונית הצ'כית, שהייתה להופיע כמה קונצרטים באיטליה. לילה אחד, באמצע קונצרט, המריא והלך לחפש את המקום בו צולם שנים קודם. הוא מצא את זה. כאילו שחלף טראומה מההלם של אותה תאונה, הוא יצא לשוטט באיטליה ואז ביוגוסלביה במשך כחודשיים. בסופו של דבר הוא חזר לארצו, אך משהו השתנה. כמו קתרזיס, המסע לאתר בו איבד את זרועו הוביל אותו לשלום עם מצבו האומלל.
גם משבר החיים שינה את העיסוק האמנותי שלו. פראג הפכה למוזה האהובה שלו. הדימויים העגומים והמזהיבים של השנים הראשונות הוחלפו בתמונות ליריות ומרמיזות של האדריכלות האקלקטית של העיר; רחובות המרוצפים; הגגות הזוויתיים; הפארקים והגנים הקסומים; ונופי הנהרות שמציע הוולטאבה העוברים דרכה. בנוסף לעבודות דומם שיצר בסטודיו שלו, פראג הייתה הנושא העיקרי האחר אליו הוקדש סודק עד סוף ימיו. יוג'ין אטג'ט משמש דוגמה נוספת לצלם שקשר את העיסוק האמנותי שלו בעיר - פריז, במקרה שלו. אך בעוד אטג'ט התכוונה לתעד את הרחובות והבניינים הישנים של פריז בראשית המאה העשרים, כי בקרוב יימחקו שיפוצים נרחבים, אין בכוונה תיעודית בצילומי סודק את פראג. הצלם הצ'כי תפס חוויה סובייקטיבית של העיר שסוננה דרך הרגישות העזה שלו. הדימויים כה עדינים ועדינים, עד שיוזף סודק זכה לכינוי "משורר פראג". בראשית שנות החמישים הוא רכש מצלמת קודאק פנורמה משנת 1894, שהפיקה תמונות פנורמיות בפרופורציות העיקריות של 1 עד 3, והשתמש בה כדי ליצור כמעט 300 פנורמות מדהימות של פראג. התמונות פורסמו בספר פראחה פנורמטיצקה, ונשארות חלק מהתצלומים הסודקיים ביותר - והעירוניים - של העיר.
בעבודה של יוסף סודק יש איכות ציורית מובהקת. נושא הנושא שלו, גם טבע הדומם וגם נוף העיר, קרוב לאמנות הציור. סודק צילם בשנים בהן המדיום נאבק למצוא את הקול שלו. צלמים רבים - המכונים "פיקטורליסטים" - הגו את השלילי כסוג של בד שונה, והשתמשו בכל מיני טריקים - החל בעדשות מיוחדות וכלה בתחליבים מורחבים המיושמים ישירות לשליליים - כדי להשיג אפקטים ציוריים. סודק דחה במהרה את הגישה התמונתית. הוא לא היה הראשון. המהפכה החלה כבר בראשית המאה העשרים בניו יורק, ובראשה עמדו כמו פול פול סטרנד ואלפרד שטיגליץ. בדומה לחלוצים, סודק התנסה בטכניקה נקייה וישירה - תכונה שנמצאת במיוחד בעבודת הפרסום שלו משנות השלושים. לעומת זאת, הוא מעולם לא השלים את סוג הצילום העיתונאי שהתפתח בשנים הראשונות של המאה העשרים, למרות שחי בתקופת הכיבוש הנאצי של צ'כוסלובקיה.
יוזף סודק אטלייה © Svajcr / WikiCommons
נוכחות אנושית נדירה בעבודתו. סודק ארגן לעתים קרובות soirees עבור מעגל חבריו הטובים ובדר אותם עם אוסף המוזיקה הקלאסי המצטיין שלו; התשוקה השנייה הכי חזקה שלו אחרי הצילום. עם זאת, מלבד זאת, סודק היה אדם בודד שבילה חלק ניכר מזמנו לבדו ומעולם לא התחתן או נולד לו ילדים. היופי של פראג עורר בו השראה, אבל זה גם היה מקלטו - וכך גם הסטודיו שלו.
הסטודיו של יוזף סודק ב -432 אוג'זד בפראג נשרף על ידי שריפה בשנת 1986. העתק מדויק נבנה מחדש בשנת 2000 וכיום הוא מארח את יוסף סודק אטלייה, אחת משלוש גלריות בפראג הנושא את שמו של הצלם. לא כל הערים יכולות להתפאר באמן שהקדיש את התרגול שלו כל כך בלהט לחגיגת הקסם שלו, אבל פראג יכולה. לפראג היה המשורר שלה, והוא הראה את אהבתו לעיר לא במילים, אלא בתצלומים.
