מלכות המסכים האמריקאיות

ספרה החדש של אליזבת וייצמן שפורסם Renegade Women בקולנוע וטלוויזיה מפרופיל את המובילים והטלטלים ששיבשו את התעשייה הנשלטת על ידי גברים. כאן, מבקר הקולנוע והסופר בניו יורק עורך מאה שנה של תרבויות והתקדמות באמצעות טיול תרבות.

טיול תרבות: ספרכם מסביר כי אמנם היו הזדמנויות לנשים במאיות בראשית הוליווד, ברגע שמערכת האולפן התמצקה, כדבריכם, חלוצים כמו לויס וובר ודורותי ארזנר סבלו קשות. זה כאילו האולפנים סגרו דרגות נגדם.

אליזבת ויצמן: ברגע שהתברר שמדובר בענף שיש בו כסף אמיתי, נשים היו סגורות בדרכים שוברות לב לעיתים קרובות. לויס וובר הייתה מפורסמת מאוד, אבל הקריירה שלה הסתיימה בצורה עצובה מאוד. גם יוצרות קולנוע הושבתו על ידי היסטוריוני קולנוע, ולכן חשוב להחזיר אותן להיסטוריה של הסרט.

CT: בשנות ה -30 וה -40, המלודרמות היו מותאמות לצעירות קולנוע. מדוע לא הוכר שנשים יכולות לעשות את הסרטים האלה, כמו גם, או יותר טוב מגברים?

EW: מובן כי האנשים בשלטון ירצו לשמור על הכוח. דורותי ארזנר, שהייתה הקולנוענית היחידה הבולטת בשנות ה -30, עשתה תמונות של נשים, אך באופן שונה לחלוטין לבמאים גברים. אשתו של קרייג [1936], שנכתבה על ידי מרי סי מק'קל ג'וניור - אישה אימתנית נוספת בהוליווד - מככבת את רוזלינד ראסל כאישה שחייה מוגדרים על ידי עמדתה כעוזרת בית ואישה. המחזה עליו התבסס מגניב מאוד לגיבורה, אך כאשר ארזנר ומק'קל שיחזרו את הסיפור, הוא הפך לכתב אישום של חברה שלא נותנת לנשים ברירה אלא לשאוף להיות עקרת בית מושלמת.

CT: מי מהנשים שכתבת עליה הכי הפתיעה אותך?

EW: Alla Nazimova, שבשלהי 1910 ותחילת העשרים של המאה העשרים היה אחד השחקנים המפורסמים והמשתלמים ביותר באמריקה, זכר או נקבה. היא גם הייתה מהגרת פמיניסטית, יהודית קווירית, שאת סיפורנו היינו צריכים להכיר היום. היא הקדימה את זמנה עד שהיא דחפה את הדברים רחוק מדי. היא הפיקה וכיכבה בעיבוד למחזהו של אוסקר ווילד "Salomé" [1923], יצירה אוונגרדית של קולנוע קווירי קדום, רדיקלית באומנותו, שהקהלים לא היו מוכנים להם מרחוק. היא גם יצרה קהילה נהנתנית באחוזתה ההוליוודית, גן אללה. והיא אירחה את 'מעגל התפירה', קבוצת נשים הומוסקסואליות וביסקסואליות שלא יכלו להיות עצמן בציבור מכיוון שהן נאלצו להגן על הדימוי שלהן. בסופו של דבר התומכים שלה משכו את תמיכתם ונזימובה כבר לא הצליחה לעשות סרטים. היא חזרה לברודווי, מקום ההצלחה הראשונה שלה באמריקה, ושוב זכתה לשבחים על עבודתה הבימתית.

CT: ניו יורק נראית יותר מוכרת מהוליווד לנשים מוכשרות כמו נזימובה, מיי ווסט, ברברה סטרייסנד, איליין מאי, וגרטרוד ברג המדהימה, שכתבה וכיכבה בסדרות הרדיו "גולדברג" [1929-46]. היא הביאה אותו לברודווי וטלוויזיה, ואפילו היה סרט. כסיפור של משפחה יהודית, זהו מבשרה של הגברת מייזל הנפלאה.

EW: כל כך הרבה טלוויזיה ניתן לאתר את גרטרוד ברג, שיצרה את הסיטקום המשפחתי המצליח הראשון. כשהתחלתי לחקור את הספר, גיליתי שהרבה נשים שהתמודדו עם דלת סגורה בהוליווד נכנסו לטלוויזיה - ובאמת חלוצות. לוסיל בול ואידה לופינו הם דוגמאות נהדרות לכך. משנת 1949 עד 1953, לופינו הייתה הבמאית הנשית היחידה שעבדה בהוליווד, אך לאחר מכן ביימה כמעט אך ורק לטלוויזיה. הבמאים הנשים Ava DuVernay שוכרת לפרקים של סרטים מהסדרה שלה המלכה סוכר, שכולם צריכים לעבוד בקולנוע ללא הפסקה, אבל זה נהדר שהיא יצרה זירה מדהימה ליצירה שלהם.

CT: המבקרים מתלהבים על הקולנוע האמריקאי החדש בשנות ה -70, אבל זה לא הועיל לנשים.

EW: כולם מדברים על שנות ה -70 כעידן הזהב הזה של הקולנוע, אבל זה היה רק לגברים. המבקר מולי האסל הראתה לנו בספרה מתוך הכבוד לאונס עד כמה נשים הוצגו על המסך באותה תקופה: כאמהות, נשים, חברות, זונות ונוירוטיקה. TakeDiary של עקרת בית מטורפת [1970]. האישה היחידה שעשתה אז סרטי מיינסטרים הייתה איליין מאי. גם נשים בטלוויזיה לא היו פשוטות, אבל מרי טיילר מור עשתה פריצת דרך אמיתית בה שיחקה אישה שמפנה עורף לאידיאל הנישואין והאימהות להפוך לאשת קריירה - מפיקת חדשות טלוויזיה - עם חיים רומנטיים. מרי טיילר מור מופע [1970-77]. המופע הזה התייחס לנושאי נשים בדרכים שלא טופלו על המסך הגדול.

CT: בשנות ה -70 וה -80 ראו את הופעתם של במאים כמו ברברה קופל, ג'ואן מיקלין סילבר, קתרין ביגלו וסוזן זיידלמן, והופעתו של קולנוע האינדי בשנות ה -80 העניקה גם יוצרות קולנוע לנשים. הדלת פתוחה.

EW: הייתי אומר שזה נפתח. ברברה סטרייסנד הייתה קשורה מאוד לזה כשהכוונה את Yentl [1983] לאחר שניסתה להשיג את זה במשך 16 שנה. היא גם כתבה, הפיקה וכיכבה בה והפכה לאישה היחידה עד כה שזכתה בגלובוס הזהב לבמאי הטוב ביותר, שהוא די משוגע.

CT: בראיון שלך עם מולי האסל, היא אומרת, "יתכן שאנו בוחנים נקודת מפנה אמיתית, אפילו מסיבית" עבור יוצרות קולנוע. האם #MeToo ו- Time's Up השפיעו לטובה על זוגיות מגדרית בסרט ובטלוויזיה?

EW: בהחלט. הזדמנויות לנשים מתרחשות בדרכים שמעולם לא עשו. וככל שנשים עובדות יותר בענף, כך הדבר יעשה יותר בעתיד, מכיוון שנשים תומכות זו בזו. זה היה המצב מההתחלה. אליס גיא-בלאשה, הבמאית הראשונה של הנשים, עזרה ללויס וובר להתחיל אותה. ואז וובר חונך את פרנסס מריון, שכתבה סרטים עבור מרי פיקפורד ועזרה לויס וובר לאחר שהקריירה שלה קרסה.

סי.טי: מהם אולמות הקולנוע האהובים עליך בניו יורק שבהם אנשים יכולים ללכת לראות סרטים של נשים סביב נשים?

EW: בארכיון הקולנוע של אנתולוגיה סדרות נהדרות שחוגגות יוצרות קולנוע. התכנות בפורום מטרוגרף וקולנוע כוללות לעתים קרובות יוצרות קולנוע. אתמול לקחתי את בתי לראות את אישתר של איליין מאי בפורום הקולנוע - אני שמח שהיא ראתה את זה בתיאטרון כל כך מדהים. אנחנו נוסעים גם לאלמו ולנייטוק בברוקלין.

CT: אם יש מקום בניו יורק שמייצג התקדמות לנשים בתעשייה, זה 30 רוקפלר סנטר, הבית של Saturday Night Live.

EW: SNL תמיד עשה מקום לנשים בבידור, אבל זה היה הרבה יותר מאבק בשנים הראשונות. גילדה רדנר תמיד הייתה אייקון, אבל ג'יין קרטין מעולם לא נרתעה מלדבר על כמה קשה זה היה. טינה פיי ואיימי פולר ודורם אמרו, "מגיע לנו להיות כאן." והם היו כל כך מבריקים ומצחיקים שכולם קיבלו את זה.

CT: הספר שלך מפרופיל את הנשים המדהימות האלה בסדר כרונולוגי בערך. זה חייב להיות משמעותי שתסיים עם ארבעה אפריקאים-אמריקאים: שונדה ריימס, לוברן קוקס, אווה דו ורנאיי וג'סיקה וויליאמס.

EW: אין הרבה נשים צבעוניות בפרקים הראשונים מכיוון שמעטות עבדו, למרבה הצער. אבל כמה נפלא שנשים המייצגות כל כך הרבה אלמנטים שונים של בילויים כיום מייצגות גם מגוון מדהים של חוויה וקולות.