יצירתו של רנצו פסנתר בחמישה בניינים

תוכן עניינים:

יצירתו של רנצו פסנתר בחמישה בניינים
יצירתו של רנצו פסנתר בחמישה בניינים

וידאו: שירי חנוכה לילדים וגננות - שירי ילדות אהובים - ילדות ישראלית 2024, יולי

וידאו: שירי חנוכה לילדים וגננות - שירי ילדות אהובים - ילדות ישראלית 2024, יולי
Anonim

ממרכז ההיי-טק הרדיקלי פומפידו של שנות השבעים ועד העיצוב הכדורי החדשני של מוזיאון האקדמיה החדש לתמונות תנועה בלוס אנג'לס, האדריכל האיטלקי רנצו פיאנו שינה את דרכי העיר ברחבי העולם. להלן כמה מהיצירות האיקוניות ביותר שלו.

רנצו פיאנו, יליד 1937 בגנואה, הוא אחד האדריכלים המוערכים והפורים בעולם, הידוע בעיקר בזכות עיצובי ההייטק המדהימים שלו. ממשפחת בונים, האדריכל האיטלקי תמיד ראה את עצמו כבנאי באותה מידה שהוא מעצב, ומשלב אומנות וטכנולוגיה מתקדמת ליצירת מרחבים ציבוריים רגישים ועם זאת בלתי נשכחים.

Image

האדריכל האיטלקי רנצו פיאנו בבית המלאכה שלו בפריס © פרנסואה מורי / AP / REX / Shutterstock

Image

מרכז פומפידו, פריז

מוזיאון האמנות המודרני הזה בפריס היה הפסקה הגדולה של פסנתר. מרכז פומפידו, הססגוני "מבפנים החוצה" היה עיצוב הייטק קיצוני ושיתוף פעולה בין פסנתר לריצ'רד רוג'רס, שניהם אדריכלים לא מוכרים עוד בשנת 1977 עם בנייתו. הרעיון היה להציב את כל השירותים בצד החיצוני של הבניין כדי ליצור חלל תצוגה עצום, חופשי מחלוקה או הסחת דעת, ו"דמוקרטיזציה של התרבות ". החלק החיצוני המדהים שלה המכונה בהחלט הרים גבות, כאשר הנשיא דאז ז'ורז 'פומפידו הצהיר "זה יגרום להם לצרוח" כשראה את העיצוב הסופי. פסנתר, מלחים נלהב ובונה סירות, השווה את זה ל"סירה ביזארית במעגן יבש "ונודע כי הוא מתייחס לרבים מהבניינים שלו כאל" כלי טיסה ".

המרכז פומפידו סלל את הדרך לתנועת ההיי-טק, דחף את גבולות הטכנולוגיה, ההנדסה והבנייה כדי ליצור משהו שהעולם האדריכלי מעולם לא ראה. בקרוב הגיעו מבנים אחרים של היי-טק - בניין לויד'ס, מטה HSBC של הונג קונג ומרכז סיינסברי לאמנויות חזותיות.

מרכז פומפידו © הו פריז / פליקר

Image

מרכז התרבות ז'אן-מארי טיבאו, נואה

ממוקם בבירת אשכול האי הפסיפי של קלדוניה החדשה, זה כנראה אחד הבניינים הכי לא שגרתיים של פסנתר. העיצוב האלגנטי, שנבנה בשנת 1998, עם עשרה ביתנים שלו, דומה לסדרת אוניות מפרש מלכותיות, הצפות לאורך הרצועה הצרה המשקיפה אל עבר האוקיאנוס.

מרכז התרבות ז'אן-מארי טיבאו הוקם כדי להנציח את המנהיג המחוסל באי ולחגוג את תרבות קאנאק, אך עד מהרה הפך לחשוב יותר ממה שנוומה יכולה היה לצפות לו אי פעם. הבניין של פסנתר העלה לפתע את האי הזעיר הזה על המפה הבינלאומית, כשאנשים נהרו לראות את הבניין החדש והמדהים של האדריכל.

זה חדשני ורגיש, תוך שימוש בטכנולוגיות ירוקות שקדמו הרבה לתנועת בניית הסביבה. הביתנים האווריריים בצורת הקליפה היו ככל הנראה בהשראת בקתות הכפר המסורתיות של קאנאק ונבנו באמצעות תערובת של עץ אירוקו, במבוק, זכוכית ופלדה, תוך שילוב חומרים מסורתיים ובר קיימא וטכנולוגיה חדישה.

מרכז Culturel Tjibaou © תיירות קלדוניה החדשה

Image

השרד, לונדון

בהשראת המורשת הימית שלו, הבניין הבריטי הראשון של פסנתר מתייחס לתרני האונייה שבעבר עגנו בתמזה, כמו גם בצריחי העיר הגדולים. קשה לפספס, בהיותו הבניין הגבוה ביותר בלונדון בגובה 1, 016 רגל, אך לא כולם הסכימו עם מיקומו השנוי במחלוקת של השרד בגדה הדרומית. המורשת האנגלית כינתה את זה "שבר זכוכית דרך ליבה של לונדון ההיסטורית" כשסיימה בשנת 2013, אך פסנתר האמין כי צורתו המגוונת הקלה והאלגנטית תתפוס את לב האומה - ויש לה. הוא אמר בסיור בבניין: "הסיבה שבניין זה יאהב היא מכיוון שהוא יהיה נגיש, מכיוון שהוא שקוף, מובן ולא מסתורי. זה מבנה ציבורי."

11, 000 לוחות זכוכית היי-טק-ברזל נמוכים שימשו לפרויקט כדי להעניק מראה של גביש שכן הוא הרבה יותר ברור מאשר זכוכית רגילה עם גוון ירוק. הרעיון המרכזי של הבניין היה "עיר אנכית" - קהילה רב-שימושית בשמיים המורכבת ממשרדים, חדרי מלון, פלטפורמות צפייה ציבורית ומסעדות. בניית מגדלים כמו החרד ממלאת תפקיד מהותי במה שמתייחס לפסנתר כ"שינויי פריפריה "על ידי שימוש באתרי בראוןפילד שכבר היו קיימים ו"העצמת החיים בעיר" כדי למנוע התפשטות נוספת.

החצר, מגדל הגשר של לונדון ומקום הגשר של לונדון © ויליאם מתיוס

Image

מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית, ניו יורק

לאחר הצלחתו של פסנתר עם ה"שרד ", הגיע מוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית בשנת 2015. הוויטני הפך את מחוז הבשר לאריזת הבשר בצורתו הפיסולית, ריחף מעל פני האדמה כמו חפץ זר ומפריע. הבניין האמיץ והעגמומי הזה עדיין רגיש לסביבתו, דבוק בין נהר ההדסון לקו הגבוה. טרסות הגלריה משמשות כהרחבות אנכיות של הקו הגבוה, שאליהן ניתן להגיע באמצעות גרם מדרגות מתכת תעשייתי המתייחס לשריפות השריפה במבני האבן החומות של ניו יורק בסמוך.

אמנם לא "מבפנים החוצה" כמו הפומפידו, אך הסנטימנט עדיין זהה. הרחבה הציבורית בליבתו של וויטני והגלריות שלו מציעות את אותה חופש מרחבי כמו אחיה הגדול הפריסאי. האדריכל רצה לשקף את חירותם של יצירות האמנות האמריקאיות המוצגות על ידי יצירת חללים נשגבים ואווריריים, עם מרחבים של זיגוג בגובה מלא שמציע נוף אל ההדסון ומעל מנהטן.

מוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית, ניו יורק © מוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית

Image