ריצ'רד המילטון: הזיקית של הפופ האמנות הבריטית

מהקמת פופ ארט בבריטניה ועד שימוש בטכנולוגיות דיגיטליות חדשות בסוף המאה העשרים, האמן ריצ'רד המילטון הותיר טביעת רגל תרבותית שלא הייתה כמותה. תערוכה של מיצבי המילטון במכון לאמנויות עכשוויות וראיית רטרוספקטיבה בטייט מודרני מציעים השתקפות על חייו והקריירה של חלוץ היצירה יליד לונדון.

ריצ'רד המילטון, פנים II, 1964, טייט © האחוזה של ריצ'רד המילטון

שמו של ריצ'רד המילטון נקשר לשינויים תרבותיים רבים של המאה העשרים ולא ניתן לסווג אותו בקלות כאמן. בעבודה שהפיק מקריירה של מעל 60 שנה יש אלמנטים של סוריאליזם, מינימליזם, אמנות רעיונית והכי מפורסם, פופ ארט. למעשה, המילטון שינה בכוונה סגנונות ונושאים מעשור לעשור; אסטרטגיה שלמד מהאליל שלו, מרסל דושאן. הוא גם אהב להתנסות בשיטות מדיה וייצור שונות, כולל שימוש במחשבים בעשורים המאוחרים שלו. כהוקרה לרבגוניות האמנותית של המילטון, הרטרוספקטיבה של טייט מודרני לשנת 2014 היא הסקר המקיף ביותר שיצר אי פעם. זו גם הפעם הראשונה שמוצגים עיצובים ומיצבים בתערוכה שלו לצד ציורים, הדפסים, צילומים וגרפיקה אחרת שלו.

המילטון נולד בשנת 1922 למשפחה ממעמד הפועלים בפימליקו. הוא עזב את בית הספר בן חמש עשרה והפך למהנדס חשמל בחניך. צעיר מכדי ללמוד בקולג 'לאמנות, הוא לקח שיעורי ערב לפני שנרשם לבתי הספר המלכותיים באקדמיה כשהיה בן שש עשרה. מלחמת העולם השנייה קטעה את לימודיו והוא הפך לטיפוט הנדסי של EMI בתקופה זו. זה כאשר הוא למד ניסויים מדויקים ופיתח תשוקה לטכנולוגיה. לאחר המלחמה הוא נרשם מחדש לאקדמיה המלכותית, אך גורש בגלל 'לא הרוויח מההוראה'. בהמשך המילטון היה לומד בבית הספר לסלייד לאמנות והיה מרצה בבית הספר המרכזי לאמנויות ומלאכה במרכז לונדון. בעקבות זאת העניק לו האמן ויקטור פאסמור תפקיד בהוראה באוניברסיטת ניוקאסל על נהר הטיין.

ריצ'רד המילטון ICA

לאחר שסיים את לימודיו ב"סלייד ", עבד המילטון במכון לאמנויות עכשוויות בהפקת עלונים וכרזות שובבות, וכן יצר רעיונות חדשים לתערוכות. נועז יותר מאשר מוסדות אחרים באותה תקופה, עודד האגודה למלחמה בסרטן מחשבה עצמאית, שהביאה למופעים פורצי דרך. בכדי לחפוף את הרטרוספקטיבה של טייט מודרני, האגודה למלחמה בסרטן שחזרה שניים מעיצובי התערוכה של המילטון: אדם, מכונה ותנועה (1955) ותערוכה (1957). במקור, שהוצג בחצרות דובר של האגודה למלחמה בסרטן, Man, Machine and Motion (1955) הפגינו גמישות אוצרות באמצעות היכולת לצלם תמונות מצולמות על מסגרות פלדה ניידות. המילטון הציג 'את הכיבוש המכני של הזמן והמרחק' עם 220 תמונות, החל מציורי רנסנס טכניים ועד צילומים משעשעים של ההתפתחויות האחרונות בתחום התעופה, כלי רכב, חלל וחקירת מים. המילטון היה מוקסם ממכוניות מגיל צעיר, שהועבר לתפקידו של אביו כמספק מכוניות ספורט. הוא רדף עניין זה ביצירות אמנות אחרות, כולל הציור Hommage à קרייזלר (1957), שבחן את הקשר בין גופות נשים למכוניות.

המילטון עיצב גם תערוכה (1957), הכוללת יריעות פרספקס צבעוניות התלויות מחוטים בסידור שאיפשר 'מספר אינסופי של וריאציות אפשריות'. במקור שהוצג בגלריית האטון של ניוקאסל, ניתן היה להרכיב תערוכה (1957) ברחוב דובר או בכל מקום אחר. זה יצר סביבה אינטראקטיבית, שהיא רעיון נפוץ בשימוש במיצבים של ימינו, אך הייתה מושג חדש בשנות החמישים.

ב- ICA הצטרף המילטון לקבוצת Independent, אוסף של אמנים, סופרים ואדריכלים שקראו תיגר על הפרקטיקה המקובלת וחקרו שטחים לא ידועים. כחלק מקבוצה זו, המילטון שיתף פעולה בפרויקטים עם אמנים כמו אדוארדו פאולוצי וניג'ל הנדרסון; המבקרים לורנס אלוואי וריינר בנהאם; והאדריכלים אליסון ופיטר סמיתסון. זה היה במכתב משנת 1957 לזוג האחרון שהמילטון שם את רשימת התכונות שהגיעו להגדרת אמנות הפופ. הוא כתב:

'פופ ארט הוא: פופולרי

חולף

ניתן להרחבה

עלות נמוכה, הפקה המונית, יאנג

שנון, סקסי, גימיקי, זוהר, עסק גדול. '

בשנת 1954 לורנס אלוואי השתמש לראשונה במילה 'פופ' ביחס לאמנות, אך הוא התייחס לאומנויות פופולריות, כמו פרסומות וכרזות העומדות לרשות ההמונים (Reichardt, Art International, פברואר 1963: 42-47). המילטון היה זה שהשתמש במונח 'פופ ארט' כדרך לשילוב אומנויות פופולריות ומדיה תקשורתית המונית ביצירות שניתן היה לסווג כאמנות יפה. חברים אחרים בקבוצה העצמאית היו גם להוטים לתאר את 'היומיום', כולל מגזינים צבעוניים, פרסומות מבריקות, מדע בדיוני, קומוני צריכה, סרטי הוליווד, מוזיקת פופ וטלוויזיה. כתגובה למה שראו כסטגנציה התרבותית של בריטניה שלאחר המלחמה, הם בחרו לאמץ את ההשפעות החדשות הללו, שרבות מהן הגיעו מארצות הברית. הקולאז 'המפורסם של המילטון. מה זה שהופך את הבתים של היום לכל כך שונים, כל כך מושכים? (1956), מציג רבים מהדברים הללו ונחשב לאחת היצירות הראשונות אי פעם של פופ ארט. זה היה מבשר לגרסה האמריקאית לפופ ארט, שלא הופיעה עד סוף שנות החמישים.

ריצ'רד המילטון, מה זה שהפך את הבתים של אתמול כל כך שונים, כל כך מושכים? 1992 טייט © ריצ'ארד המילטון 2005 כל הזכויות שמורות DACS

המילטון נסע לארה"ב לראשונה בשנת 1963 תוך כדי התאוששות ממותה הטרגי של אשתו, שנהרגה בתאונת דרכים. באמריקה הוא פגש אמני פופ אחרים והתיידד עם מרסל דושאן. כתוצאה מכך, האמילטון אצר את הרטרוספקטיבה הבריטית הראשונה ליצירתו של דושאן, שהתארחה בגלריית טייט בשנת 1966. כמעריץ הגדול ביותר של דושאן, המילטון עשה עותקים מדויקים של עבודות הזכוכית של האמן שהיו שבירות מכדי להעביר לבריטניה. המילטון התעניין גם באמנותו של קורט שוויטרס וארגן את שימור מרזברן (מתקן סככות גדול) על ידי העברתו לגלריה האטון בשנת 1965.

המילטון התחכך במפורסם בכתפי מלוכה במוזיקה בשנות השישים. מיק ג'אגר וסוחר האמנות רוברט פרייזר נעצרו בביתו של המילטון בגין החזקת סמים בשנת 1967. זה הפך לנושא סדרת הציורים המתנדנדת של האמן בלונדון, שחיקתה את המניפולציה התדמיתית של התקשורת. המילטון היה גם חברו של פול מקרטני, שהזמין אותו לעצב את עטיפת האלבום הכפול העצמי של הביטלס. התוצאה הייתה כריכה ריקה ותוסף פוסטרים בסגנון קולאז ', שנודע בכינוי "האלבום הלבן".

בשנות השבעים המילטון עבר לאוקספורדייר עם אשתו השנייה, הציירת ריטה דונה. הוא המשיך בהתעניינותו בעיצוב וטכנולוגיה, בעיצוב מוצרים כמו מגבר לתאגיד Lux ומארז מחשב Dataindustrier AB. מסוף שנות השבעים התמקד יותר ויותר בניסויים בתהליכי הדפסה. גלריה אלן כריסטה בלונדון מפיצה רבים מההדפסים של המילטון לאורך כל הקריירה שלו.

עשרות שנים אלה הולידו גם כמה מיצירותיו המפוארות ביותר של המילטון, כמו נוף ורוד רך, לעג ללהקת פרסומת משנות השישים של נייר טואלט צבעוני של אנדרקס. הוא צבע בבדיחות סדרת נופים רכים וצבעי טבע דוממים הכוללים צואה וגליל אסלה. גישה קלילה זו בניגוד חזק לכמה מיצירותיו המאוחרות, שהכילו מסר פוליטי רציני. בשנות השמונים והתשעים המילטון התמודד עם נושאים כמו הצרות בצפון אירלנד ומלחמת המפרץ. הוא עדיין הפיק יצירות פוליטיות עד למותו בספטמבר 2011. Shock and Awe (2010) הוא דוגמא אחת כזו, המתאר את טוני בלייר כדמות המערב הפרוע ביחס למלחמה בעירק.

ללא עוררין, המילטון הותיר מורשת תרבותית מתמשכת. עבודותיו הוצגו במגוון רחב של תערוכות, כמו זו שבמוזיאון הבריטי בשנת 2002, שהייתה בקנה אחד עם יום הולדתו ה -80. זה הציג את האיורים של המילטון לאוליס של ג'יימס ג'ויס; פרויקט שהוא עבד עליו מאז זמנו בסלייד. במהלך חייו, המילטון השפיע גם על אמנים רבים אחרים, כולל התלמידים דייוויד הוקני ופיטר בלייק, כמו גם על האמנים הצעירים הבריטיים של שנות התשעים. יתכן כי אחד הרעיונות היצירתיים ביותר שלו היה להזמין אמנים וחברים לצלם דיוקנאות פולארויד שלו במשך 33 שנה בקריירה שלו. האוסף שהתקבל מספק תמונות של אדם, שהעיר 'כמה טיפשי, כמה בנאלי אני נראית לעתים קרובות', ומסווה את המוניטין שלו כאחד האמנים החשובים של המאה שעברה.