תרבות טיול שוחחה עם האמנית האלג'יראית דלילה דאלאס בוזאר, בוגרת École nationale supérieure des beaux-arts בפריס, על עבודתה בשבוע האמנות בברלין 2013.
טיול תרבות: מה המשמעות של העיר ברלין עבורך?
דלילה דאלאס בוזאר: בשנת 1995 התמזל מזלי שהייתי מסוגל להשתתף בסדנה לאמנויות יפות שהציע Wannseeforum בברלין. זה היה במהלך השהות הזו שגיליתי את ההתעניינות העמוקה שלי בביטוי אמנותי והחלטתי לוותר על לימודי הביולוגיה כדי להתמסר לציור. ברלין כבר הייתה אז עיר מיוחדת, והעניקה תחושה של מוזרות וחופש. התחלתי להציג כאן בשנת 2004, שהחזיר אותי לעיר באופן קבוע. שלא כמו בפריס, שם הציור נחשב לאנכרוניסטי באותה תקופה, סצנת האמנות של ברלין הייתה פתוחה לכל אמצעי התקשורת, כאשר הציור מאכלס את המקום הראוי לה. היה מרגש להיות בעיר הזו, בה יש כל כך הרבה מה שאפשר לקבל ממנו השראה וששם אין מגבלות.
חדר באדיבות דלילה דאלאס בוזאר
CT: לפני שהתחלת לצייר, עשית ציורים. רק בשנת 2010, כשעברת לברלין, התחלת שוב לשרטט בשתי הסדרות Algérie Année 0 (2011-2012) ובטופוגרפיה דה לה טרור (2012-2013). האם אתה יכול לספר לנו יותר על זה?
DDB: הייתי אומר שהתחלתי לצייר שוב פשוט כי הרגשתי חופשי בברלין להיות אני עצמי. הסדרה Algérie Année 0 היא תוצר של שתי חוויות במקביל: צפייה בסרט הדוקומנטרי Algérie (ים) של תיירי לקלר, מאלק בנזיל ופטריס באראט, וחיה בברלין, שהיא עיר זיכרון אמיתית. הסרט התעמת איתי עם ההיסטוריה האישית שלי כאלג'יר. הבנתי שאין לי ספר אחד על ההיסטוריה של ארצי או מלחמת אלג'יריה ומלחמת האזרחים של שנות התשעים, למרות שעבודתי תמיד עסקה באלימות. וברלין מסומנת באופן ניכר על ידי ההיסטוריה, וחושפת את עקבות אירועים טראומטיים כמו רצח עם של היהודים במלחמת העולם השנייה, או, לאחרונה, חומת ברלין. בברלין נתקלתי ביצירתם של אמנים כמו כריסטיאן בולטנסקי, יוחן גרץ וגונטר דמניג, שהשתקפו בדרכים מעניינות מאוד על אנדרטאות והעברת הזיכרון. העיסוק בזה הוביל לפרויקט שלי של ארבעים רישומים המבוססים על תמונות ארכיוני ממלחמת אלג'יריה ומלחמת האזרחים. הסדרה האחרת, טופוגרפיה דה לה טרור, קיבלה השראה ישירה מ"טופוגרפיה של טרור "של ברלין, שהיא גם מרכז תיעוד וגם תערוכה קבועה עם דגש מיוחד על עליית הנאציזם. סדרה זו בוחנת את הקשר בין אדריכלות, חללי פנים וטרור. שתי הסדרות עוסקות באלימות בהקשרים שונים. הם גם מביעים רצון להפוך את האלימות הזו. היה לי מאוד חשוב ליצור את היצירות האלה על העבר, אבל היום אני כמעט מסיר אותן. חזרתי להתמקד בדיוקן.
באדיבות טאבו: האמן
CT: האם זה מה שאתה הולך להציג בתערוכת Körnelia?
DDB: לתערוכה אני יוצר דיוקן בצורת מיצב המורכב מחפצים שונים: כמה ציורים, שניים מהם דיוקנאות, וסדרה של פורמטים קטנים של פרחים, כמו גם עצמים מתוך שעווה המייצגים צלמית של ילדה קטנה, פירמידה, ודגל לדירה. הפורטרטים הם מסדרה שסיימתי השנה תחת הכותרת טאבו. הכותרת מתייחסת לעיכוב שחשתי במהלך לימודי בצרפת פשוט לצייר - ודיוקנאות בסגנון הקלאסי באותו זמן! כאלג'יראי, בתם של מהגרים אלג'יראים, יש לי תחושה שמצפים ממני סוג מסוים של ביטוי אומנותי, בצרפת בכל מקרה - כלומר וידאו או צילום, רצוי להתמודד עם נושאים כמו הגטאות, הגירה בלתי חוקית, או הצעיף. אבל אני מיקמתי את עצמי בשיח אחר מההתחלה, מנכס את הנושאים הגדולים של הציור המערבי, כמו הדיוקן, "נשות אלג'יר" מאת דלקרואה, המתרחצים וכו '. בדרך זו, הציורים שלי מראים שאין דבר כזה אי-רציפות בתולדות האמנות. היסטוריה זו שייכת לכולם, למערביים כמו גם לאלה שהוריהם מהמושבות לשעבר. זה על חידוש האמנות בסוג של נצח המסרב לתפיסת ההיסטוריה ככיוון אחד בלבד, כליניארי; חוסר נצח המאפיין את האדם, מעבר לכל גבולות, העובר גבולות גיאוגרפיים ותרבותיים כאחד. *
* ראה את המושג של וולטר מינולו של "חשיבת גבולות" בשאלת הפקעתם והפסקתם של שיח תרבותי שהוקמה על ידי המערב.
תערוכת Körnelia-Goldrausch 2013 נפתחה ב- 20 בספטמבר ב- Galerie im Körnerpark (Schierker Straße 8, 12051 Berlin) ונמשכה עד ה- 10 בנובמבר 2013. למידע נוסף, בקר כאן.
ראיון מאת סופי אליוט. פורסם במקור בספר עכשווי: פלטפורמה לאמנות בינלאומית מנקודות מבט אפריקאיות
