מסורת אימהית למודרניות הפריזאית, טיול תרבות פוגש את קורלי מארבל

לקראת שבוע האופנה של פריז, טיול תרבות הולך מאחורי התפרים עם המעצבת הצרפתית קורלי מאראבל.

עיצוביה של קוראלי מאראבל טקטיים, מעוררים ואוונגרד, מספרים את סיפורה של האישה הפריסאית המודרנית; מסוג האנשים האנרגטיים שחיים באופן יצירתי וגלוי ומפגיש בין אמנות וחיים בקלות. לאחר שעבדה עם הרמס ומייסון מרג'יאלה, ובלונדון עם אלכסנדר מקווין, החליטה קורלי מאראבל להשיק את התווית המפורסמת שלה בשנת 2016.

בעודה מתכוננת למופע ה- SS18 בפריז, תרבות טיול הדביקה את קורלי לדבר על ויברציות DIY של שנות ה -70, למצוא השראה למסורת ולחשיבות המלאכה בעיצוב צרפתי מודרני.

טיול תרבות: הי קורלי! על מה עבדת עבור SS18?

קורלי מאראבל: SS18 נוצרה בהשראת תחרות ג'ינס שהתקיימה בשנת 1974. עשיתי מחקר, ומצאתי את ספר הבציר הזה מלא בתמונות של הזוכים, ועם כל תמונות הבגדים היו רקומים ותפרו דברים עליהם אותם. בעיקרון היה זה לביס שביקש מאנשים להפוך את הג'ינס שלהם ליצירות אמנות. אז בספר הזה היו המון רעיונות. אני אוהב את מצב הרוח של הדור ההוא; צעירים בשנות ה -70 שבאמת רצו לעשות דברים בעצמם כדי ליצור יצירות בהתאמה אישית, שיהיה משהו מאוד אישי ועשוי בעבודת יד. זו הייתה דרך להראות את אישיותם ולהתבלט ולהיות שונים.

Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle

CT: איך זה התבטא בעיצובים שלך?

CM: רציתי לשמור על הגישה מאוד מצוננת וחופשית מאוד, בהשראת התקופה. רציתי גישה נוזלית עם בדים נוזליים ו'עור שני 'מאוד. זה קשור לתיעול הגישה של הצעירים האלה שהיו פתוחים ראש עם שיתוף, על קהילה ועל פשוט לחיות יחד עם אנשים אחרים. אני עובד הרבה גם עם צבעים, אז השתמשתי בהרבה צבעים בהירים והשתמשתי בכמה ג'ינס לייצור חלקים שונים, וג'ינס בצבעים שונים. השתמשתי גם בפרחים ותחרה כדי לעורר את תחושת העידן.

עשיתי גם שיתופי פעולה עם אמן צרפתי שעסק בציור תוך כדי ריקוד. עשינו יחד פרויקט לפיתוח הדפסים עם הצבעים מהקולקציות שלי. היא ביצעה ריקוד עם המברשות והצבעים, שהתייחס ממש לתחרות הג'ינס של 1974. יש לנו את זה גם באוסף. הרבה מהדברים הבטיחו שהגישה של החופש הזה ואיך אנשים מביעים את עצמם עוברת.

קורלי מאראבל AW17 © קורלי מאראבל

CT: העיצובים שלך מאוד מיששיים. מעניין אותי הגישה שלך למרקם ואיך זה התפתח?

CM: בדים הם לעתים קרובות תחילת האוסף שלי. אני מתחיל את האוספים שלי על ידי משחק איתם, וכל עבודתי היא לחקור ולחקור תרבויות רחוקות, תת-תרבויות ופולקלוריות נשכחות. אני מנסה לחפש מסורות מאד מקומיות, ייחודיות ואישיות, וכך בעבודה שלי אתה באמת יכול לראות את החשיבות של טכניקות 'יודע איך' וטכניקות. אני מנסה להחזיר אותם לימינו המודרני, עם נקודת המבט שלי והגישה העכשווית יותר. ואז אני באמת מתחיל לעבוד עם הידיים ולתפעל את הבדים. זה קשור לייצור בדים משלי מבדים ולפתח מרקמים חדשים לבד לכל אוסף.

CT: האם יש לך חומר אהוב?

CM: לא ממש. אני אוהב להתנסות כל הזמן בבדים חדשים ובטכניקות חדשות ולנסות להמשיך ולחפש רעיונות חדשים. מה שתוכלו למצוא בפולקלור ישן זה טכניקות מדהימות, כמו גם בדים צבעוניים ופרטים שובבים. אני מנסה לשמור על הספירט הזה ובאמצעות המרקמים שלי להביא את החגיגות המקומיות הללו אל הלובש.

Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle

CT: מה היו הפולקלורות והמסורות שהכי השפיעו על היצירה שלך?

CM: לסתיו / חורף 2017, הקולקציה נוצרה בהשראת תמונות של הצלם המליאני Seydou Keita בבמקו בשנות השבעים. תמיד הייתי אובססיבית מיצירתו וכשראיתי את התערוכה שלו בשנה שעברה בפריס הייתי המומה, והתחלתי לעבוד על אוסף חדש. הוא היה בעל תואר שני באמנות התפאורה, והשתמש ברקעים שובתים עם הדפסים גרפיים. והאנשים שצילם התלבשו תמיד בשמלות מדהימות עם ראפלס וחליפות מחויטות.

לדוגמה, השתמשתי בהדפס הגרפי הגרפי אותו אנו רואים לעיתים קרובות בתמונות שלו כדי ליצור טלאים בשחור לבן עם קצוות גולמיים, שעיצבתי כחלק עליון וזוג מכנסיים. פיתחתי טכניקה נוספת בעזרת ריבועים מרופדים ליצירת מעיל שמיכה עם מאות ריבועים קטנים מרופדים המחוברים אחד אחד לשני.

Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle

לאביב / קיץ 2017 חזרתי ממש מטיול ביפן וקיבלתי השראה מתפילות העיתון שתמצאו במקדשים בקיוטו, כמו גם מלבוש בגדי עבודה יפניים וינטאג '. זה נראה לי כמו ציציות פרווה, והתחלתי לפתח טכניקות שונות לשוליים, בקנה מידה שונה. הם הופכים גם לקווים, פסים וחגורות לקשירת קשרים וכתפיים סביב המותניים או הזרוע. הסתכלתי גם על פרטים שאנחנו רואים לעתים קרובות מאוד בקימונו, ובאופן שהם עוטפים מתנות וכו '.

CT: כיצד מורשת פריז משפיעה או מעצבת את הדרך בה אתה ניגש לעיצוב אופנה?

CM: אני מרגיש חופשי ליצור את זה, ואני באמת רוצה לשמור על החופש הזה. זה מה שעושה את העיצובים שלי שונים. אני מאוד מעורר השראה להיות בפריס, באחת הערים הגדולות לאופנה, כי הרבה דברים קורים. אהבתי מאוד את לונדון כשגרתי בה כי היא כל כך יצירתית; אנשים צרפתים שמרנים יותר, ובאופן יצירתי אני חושב שפריז היא אולי לא המקום הכי טוב אבל בשבילי זה לא בעיה כי אני מטייל ואני מוצא השראה לכל מקום. אני באמת לא רוצה לעקוב אחר מגמה מהעונה שעברה. אני רוצה לעשות את הדבר שלי.