איי האוקיאנוס השקט הם אחד המיקומים המרוחקים ביותר על פני כדור הארץ ולעיתים קרובות מתעלמים מהם על במת האמנות הבינלאומית. עם היסטוריה ארוכה של קולוניזציה על ידי מדינות אירופה, לאיים יש מורשת תרבותית והיסטורית עשירה המונעת הן מהמסורות שלה והן מהעבר שלה הקולוניאלי. אנו מסתכלים על עשרת האמנים העכשוויים המובילים שפרקטיקותיהם נוצרו בהשראת ההיסטוריה והתרבות שלהם.
סופיה טקלה-סמית
סופיה Tekela-Smith (נולדה בשנת 1970), היא ממוצא סקוטי ורוטומאני מעורב, ובילתה את ילדותה באי רוטומה-פיג'י - לפני שהתיישבה בניו זילנד. האמנות שלה מושפעת מהמורשת הפולינזית שלה ומהמסורות של קישוט הגוף. Tekela-Smith הרחיבה את גבולות ההמשגה, ההצגה וההצגה של עבודותיה - תכשיטים ואובייקטים של קישוט גוף - כדי להפוך ל'אמנות 'ולא' מלאכה '. מנגינות של עורן הצבעוני בדבש (2003) היא סדרה של צלליות פיברגלס שחורות והקלה של ראשים, שכל אחת מהן מעוטרת ב תכשיט של טקלה-סמית '.
בהשראת חפצים קיטשיים המתארים ראשים פולינזים, אפריקאים ואבוריג'ינים, הפופולריים כתפאורה ביתית בשנות החמישים והשישים, צלליות מאתגרות את הדימויים הסטריאוטיפיים של פולינזים המונצחים על ידי אסטרטגיות תיירותיות מהעבר הקולוניאלי. הצילומים ב- Brown Eyes Blue (2004) מחטיבים גם את התפיסה הסטראוטיפית של נשים פולינזיות בדמיון הקולקטיבי. הם מתנוססים בצורה מאתגרת על רקע שחור, ידיים, זרועות ושפתיים צבועות באדום - צבע של תשוקה, סכנה, אלימות, דם, קדושה - עם פרח היביסקוס אדום בשיער, הם לובשים אם גדולה של שרשרת פנינה מעל פלג גופה העירום.
סופיה Tekela-Smith, עננים זעירים הרים קטנים (פרט), 2012, שפת זהב פנינה, פונאמו, חוט שעווה, צילום, מראה, קוטר 37.5 ס"מ באדיבות האמנית וברטלי + אמנות החברה, וולינגטון
מישל ראנגי
מישל ראנגי (נולד ב -1950) שואב השראה מהמורשת התרבותית שלו ומהמסורות הרוחניות והחברתיות של מקום מוצאו, האי וונואטו של אמברים. חלקו הצפוני של האי מבודד גיאוגרפית עדיין שומר על מנהגי השבטים והממשל, החוק והדת הנהוגים בקסטום. נוצרים מגוון חפצים המלווים טקסים וטקסים, לציון זיכרונות ומגוון אירועים. יצירותיו של ראנגי מושפעות ישירות ממלאכות מסורתיות אלה, כפי שניתן לראות ב Mague ne sagran (מדרג כף היד השחורה) בדרגה 4 (בערך 2005), אחת מסדרת עבודות בהשראת פסלים מגית-פיגורטיביים שנוצרו לטקסי חניכה גברית. החברה האמבריטית בנויה סביב ראשי שעולים דרך סדרת ציונים, ועליות בדרגה מסומנות בטקסים ויצירת מגה. הדמויות הטוטמיות עשויות כף יד שחורה מגולפת וצבועות בצבעים סינתטיים, ולכל אחת מהן הייחודיות שלה, לפי הציון החברתי של הצ'יף אליו היא מוקדשת.
ג'ון פול
האמן, הסופר והמשורר הניואני ג'ון פול (נולד בשנת 1962) עובד עם ציור, רישום, דפוס, עשיית קולנוע והופעה. יצירותיו שואבות השראה מהקוסמולוגיה והנצרות הניאואית ומתמודד עם סוגיות של הגירה וקולוניאליזם. Tukulagi tukumuitea (לנצח נצח) (2005) משלב את הנרטיבים האישיים שלו עם כל הנושאים שהוזכרו לעיל. Pule מסמל תמונות של ישו שהוצאו מהצלב עם אנשים מתאבלים בנוף שומם. דמויות אנדרוגינוס נושאות עופות וגדלים גדולים על סולם וסולם, ומעוררים תנועה של תרבויות ומערכות אמונה. האדמונים בציור מתייחסים לייבוא המיסיונרים, כולל הפרחים עצמם, שהפכו לחלק מהצומח המקומי. הנשלטת על ידי הצבע האדום - דם ואלימות - מציעה גם אפשרות להתחדשות. יצירתו של פול מושפעת ישירות מהעניין שלו במסורת ההיפו - מסורת בד גלים חופשית מבית ניואה. היאפו, החל מאמצע המאה ה -19, מערבבת תרבויות מערביות וניאיות, עם מיזוג של קישוטים ודמיון מגוונים כמו מערביים, מסורתיים, שפה, נומרולוגיה, ימית ובוטנית.
ג'ון פול, האי-הסכמה, 2014, שמנים, אמיילים, צבעי דיו, מקל שמן, פוליאוריטן על בד, 200 על 200 ס"מ באדיבות גלריה Gow Langsford
סימה אוראלה
סימה אוראלה (נולד ב -1968) היא יוצרת הקולנוע הראשונה של סמואה. כמספרת סיפורים עכשווית, חזותית, היא שומרת על המסורת הסמואית של סיפור סיפורים בעל פה או פגוגו. עבודתה מושפעת הן מהמורשת הסמואית והן מהניסיון שלה לעבור לאוטארואה העירונית - השם המאורי לניו זילנד. הסרט הקצר שזכה בפרס O Tamaiti (1996) 'הילדים', צולם בסמואית, עם צליל מינימלי, וצולם בשחור לבן כדי להימנע מסטראוטיפים קיטשיים של סמואים. סיפורו של ילד צעיר שנאלץ לשחק הורה בנסיבות הרסניות, זכה באריה הכסף בסרט הקצר הקצר הטוב ביותר בפסטיבל בינלאומי בוונציה בשנת 1996. הסרט הקצר השני של אוראלה, טבע דומם (2001), המתמקד באתגרי הזדקנות closeknit Pākehā - השם המאורי עבור ניו זילנדים של זוג מורשת אירופית, הפך לקיווי הקיווי הראשון שזכה בסרט הקצר הקצר הטוב ביותר בפסטיבל הסרטים במונטריאול ובפרס הכרה מיוחד בפסטיבל לוקארנו בשוויץ.
סימה אוראלה, סמואה / ניו זילנד b.1969, O Tamaiti, 1996, קאפה האקה (Whereo), 2003, סרט 35 מ"מ ופורמטים של Betacam SP: 15 דקות, שחור לבן, סטריאו. נרכש 2004. קרן גלריית האמנות של קווינסלנד מענק / אוסף: גלריית האמנות של קווינסלנד © האמן
אלין עמרו
טאהיטי אלין עמרו (נולד בשנת 1941) הוא חדשן של מסורת הטקסטיל של שמיכת הטיפאיפאי-אפליקציה של טהיטי. טיפאיפאי, בדרך כלל מעוטר בתבניות פרחוניות או מופשטות, נמצא בפולינזיה מאז ראשית המאה ה -19, ככל הנראה קשור להכנסת רקמה של נשות המיסיונרים. העיסוק של אמארו על מסורת טיפיפאי משלבת את דפוסי החתימה שלה עם הנרטיבים שלה עצמה, כמו תיאורים של סצנות היסטוריות. לה פמיליה פומאר (1991) מציג סצנה המתארת את חמשת הדורות של משפחת המלוכה פומארה בטהיטי - המלוכה האחרונה ששלטה לפני שהשלטון הקולוניאלי הצרפתי השתלט בשנת 1880. הדמויות מתוארות בסדר כרונולוגי ומשקפות את מורשת התמלוגים בטהיטי.. עבודתו של אמארו משלבת אפליקציה מוגבהת עם רקמת יד מורכבת, טכניקת התפירה הננואה פחות ידועה עם תפר הפאמוטו שלמדה מאמה. טיפיפאי החליף כעת גם את בד הקליפה המסורתי והוא חפץ טקסי חשוב שעבר במשפחות ובדורות כירושה.
אלין עמרו, טהיטי b.1941, La Famille Pomare (טיפיפאי) (סגנון פאוטי), 1991, בד כותנה מסחרי וחוטים בטכניקה אפליקצית ורקומה, 237.8 על 229 ס"מ. נקנה 2004. קרן גלריית האמנות של קווינסלנד: אוסף הגלריה לקווינסלנד
קליסולהייט 'אוהילה
האמן הטונגי Kalisolaite 'Uhila מתייחס להיסטוריות ואבות קדומים שונים, כמו גם ליומיום ולריבוי ההוויה. תרגול הביצוע שלו שואב השראה מהמחשבות הטונגניות של היות וממורשות היסטוריות אומנותיות-אמריקאיות של ביצועים משנות השישים ואילך. גישתו הניסיונית באה לידי ביטוי רעיונות למטאפורות הקובעות דרך להיות, ופונה לתרבות הילידים שלו באמצעות אימוץ תהליכים וסיפורים תרבותיים לשפת הביצוע שלו. Pigs In The Yard (2011) רואה את האמן חולק מיכל משלוחים עם חזיר. כאשר אוהילה מנסה להרגל יחד עם החזיר, הוא בוחן את חשיבות החיה לתרבותו הטונגנית מולדתו ואת החששות הקולוניאליים המתמשכים של איי האוקיאנוס השקט. באונגו מיי מואנה. אוגו מיי מואנה (2015), 'אוהילה מוליכה את הים במפרץ המזרחי בוולינגטון במשך שש שעות, במשך חמישה ימים ברציפות, מגאות ושפל. האמן שואב את הכיתוב והכוריאוגרפיה הטונגאנית, כמו גם את שושלת משפחתו של יוצאי טונגן על ידי לבוש עלי נגו וסי. ההופעה מתייחסת גם לאוקיאנוס כאל משהו שמאחד אנשים ולא מחלק אותם, וממזג עבר, הווה, אישי וגלובלי.
קליסולהייט אוהילה, אונגו מי מואנה. אונגו מי מואנה, 2015, הופעה חיה בהופעה בארקייד 2015, וולינגטון ווטרפרונט, ניו זילנד באדיבות האמן
איתי נגרו
אמני איי קוק, איטרי נגארו (נולד בשנת 1973) עבר מאומנויות הבמה לתדמית נעה. עבודותיו מושפעות מרקעו במוזיקה, תיאטרון, שיר וריקוד. התרגול של נגרו משקף את עצמו, ומתאר מציאות אורבנית שמשתלבת עם מורשת של אי קוק. למרות שעבודות הווידיאו שלו טעונות בסמליות של האוקיאנוס השקט, האמן מאמין שהרעיונות שהוא מעביר הם משותפים ואוניברסלים לקיומנו. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (החזרת הנפש) (2007) עוסק באופן פואטי בסוגיות של זהות תרבותית. רישומי חול הופכים לזיכרונות של אדם שמנסה לברוח ממשהו, או אולי מעצמו. בחופי השלווה המערבי השלווים אדם מבצע תנועות של ריקוד עכשווי ומסורתי, לוקח לקהל למסע מרגעים מיוסרים לשיבת הנפש. Ko te au ata mou kore (הצללים המשמרים) (2008) משלב תחומים פיזיים, רוחניים ונפשיים באמצעות טכניקות חזותיות ניסיוניות. כוחות מנוגדים נמצאים במשחק: צלליות מוקרנות מבצעות סוגיות חברתיות כמו התעללות פיזית ואלכוהולית, בעוד שאחרות מציגות אבות מלאכים.
מייל אנדרייד
אמנית המולטימדיה מייל אנדרייד ממזגת את העכשווי והמסורתי ליצירת יצירות המשקפות את תפיסת עולמה בהוואי הילידית. אנדרדה מאמינה שאומנות היא אמצעי רב עוצמה לתאר את מסע חייהם של אדם, תוך שימוש בטכניקות מדיה רבות כמו גם בטכניקות חדשניות המעורבות במלאכה מסורתית. התרגול שלה מושרש עמוק במורשת הוואי. אנדרדה בוחנת ושואלת את השימוש והנצחת הסטראוטיפים שנראו דרך עדשות רבות, וכיצד האתנוגרפיה והאנתרופולוגיה ניצלו שימוש לא נכון בפרקטיקות תרבותיות, קוסמולוגיה ורוחניות. האמנית מנצלת מחדש את הזכות להזדהות את עצמה ואת האנשים שלה - מאתגרים את התפיסות לגבי הוואי הסטריאוטיפית. Kahuli (2011) הוא מיצב של סלי lauhala וזכוכית התמזגה המתייחס לרעיון של I Keia Manawa - של ימינו, שם ילידי הוואי עומדים איתנים, עם גבם לעתיד ועיניהם לעבר. אנדרדה עוסקת במתח של הזמן והמרחב הזה, ועיוות העובדות החברתיות, התרבותיות, הפוליטיות וההיסטוריות כאילו אירועים מעולם לא התרחשו באופן שאנחנו זוכרים אותם. המהומה הזו נמצאת בתנועה מתמדת, כשהיא משתנה, משנה ומרגיזת אנשים, מקומות, מצבים.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, מיצב קיר עם סלי lahhala באדיבות האמן
פאולה שאפהאוזן
האמנית הסמואית פולה שפהאוזן מתייחסת למורשתה התרבותית באמצעות ניכוס מחדש של דימויים, חומרים, טכניקות ונרטיבים חזותיים כדי לעסוק בסוגיות גלובליות. בפרויקט שלה 2014 לביצוע תגאלואה, האמנית מדגישה סוגיות של התחממות כדור הארץ, במיוחד ביחס לאוקיאנוס השקט ולאייו. בגלל העלייה במפלס הים, איים רבים הנמצאים בשכבה הנמוכה באוקיאניה ניצבים בפני טרנספורמציות קשות, כמו רמות גבוהות יותר של מליחות באדמה וחופים נסוגים, אם לא מעטים. במיתולוגיה הסמואנית, טאגאלואה הוא השליט העליון ובאופן מסורתי אל האוקיאנוס, שעשה את האיים, השמיים והימים. שאפהאוזן מתייחסת לאל בפסלונים המעוצבים שלה עשויים שמן קוקוס, קוקו סמואה וחול. השמן והקוקו הם חומרים לשימוש יומיומי בסמואה, בעוד שהחול מתייחס לארץ ולים שמאחדים את תושבי אוקיאניה. הפסלונים מונחים על מגשים בהתאמה אישית המייצגים את חמשת האיים העיקריים של קיריבטי, שהם אחד האיים הנמצאים בסכנת הכחדה הנמצאת בסכנת הכחדה באוקיאנוס השקט. בזמן התערוכה הצלמיות מתפוררות ומתמוססות עם התנודות בטמפרטורה ובאווירה.
אחת מקבוצת הדמויות של טגלואה מאת פאולה שייפהאוזן בתערוכה 'אבוב טגאלואה' ב w: he: תהנה מגלריית האמנות הציבורית © Stuartyeates / WikiCommons
