תגליות ואוספים מובילים מאת פגי גוגנהיים

פגי גוגנהיים, מעורערת ואקסצנטרית, הייתה סוחרת אמנות מפורסמת הידועה בעיקר בזכות הקולקציה הטעימה שלה, אורח החיים הבוהמי, ופרשיות האהבה השנויות במחלוקת. נולדה למשפחה עשירה, היא ירשה תודעה עסקית נלהבת כמו גם קסם חושני שאי אפשר לעמוד בפניו, והפכה את גוגנהיים לאחד משמות המשפחה האיקוניים ביותר בעולם. התבונן בכמה מהתגליות והקולקציות הבלתי נשכחות ביותר בחייה.

פגי גוגנהיים היה פטרון, חבר ומאהב לכמה מהמוחות הגדולים ביותר של המאה העשרים. היא הייתה כוח תקופתה ותפסה משרה נדירה לאישה ערב אירועים קטלמיים, כמו מלחמת העולם השנייה. חשוב להוסיף כי פגי עצמה עזרה לאמנים רבים, כמו מקס ארנסט, לברוח מאירופה במהלך תקופה זו ובכך למעשה הצילה את חייהם. היא העבירה מאות יצירות אמנות חזרה לאמריקה, שם היו רודפות אחרת ומושמדות על פי האיסור הנאצי על מה שכינו אמנות "מנוון". האיסור הזה כלל לא יעלה על הדעת יצירות של פבלו פיקאסו, פול קליי והאנרי מאטיס.

פסל אלכסנדר קלדר © סוליפסיס / WikiCommons

אלכסנדר קלדר

בפתיחת אחת מתערוכותיה אמרה פגי גוגנהיים "לבשתי את אחד עגילי הטנגוי שלי ואת אחד הקלרים שלי בכדי להראות את חוסר המשואות שלי בין אמנות סוריאליסטית לאמנות מופשטת." שניהם היו עגילי עגילים, שנעשו כמתנות במיוחד עבור פגי, שהיו כשלעצמם יצירות אמנות, כמו גם רבים אחרים. איב טנגוי, צייר סוריאליסטי, יצר עגילי ציור שמן מיניאטוריים מהודרים בסגנון שלו לפגי, מכיר את הקסם שלה לתכשיטים כמו גם את הלבוש האקזוטי המפורסם שלה. עגילי קלדר, לעומת זאת, היו מבני נחושת מופשטים, בדומה ליצירותיו האחרות, שהתמקדו באיזון ובצורה. בחורף 1946, בוועדה מאוחרת יותר של פגי, הכין אלכסנדר קלדר גם ראש מיטה כסוף ייחודי למיטתה בבית, שכדומה היה יוצא דופן עבור קלדר ומתנה אישית מאוד. מתאר היבטים מימיים של הטבע, מתנה זו הייתה גם להפוך ליצירת אמנות ידועה בפני עצמה, שבסופו של דבר תלה ותלו לכאורה צפה על קיר לבן.

פסל ברונזה נוסף מאת מרינו מריני © Rufus46 / WikiCommons

מרינו מריני

לא במקרה פסל הברונזה של מריני, מלאך העיר (1948), המתאר אדם ערום עם פאלוס זקוף רוכב על סוס מוארך מוארך, מוצב בכניסה לאוסף גוגנהיים בוונציה. אחת היצירות האהובות ביותר של גוגנהיים, כמו גם התחושה השמחה של שמחת החיים, כמו גם טבעה המשעשע, היא גם יצירה איקונית של האמן המייצגת את האקסטזה של נעורים, חיים וגבריות. נאמר כי הפאלוס ניתן לניתוק, ופגי לעתים קרובות היה מצמיד או מנתק אותו בזמן הלא נכון, מה שגורם לזעזוע לעובר האורח הלא מוכן. מרינו מריני היה אחד הפסלים האיטלקיים המפורסמים ביותר של המאה העשרים והמלאך שלו ממשיך לשמור על הכניסה לקולקציה של פגי גוגנהיים, תוך שמירה על לא רק על יצירות האמנות החשובות ביותר שלה, אלא גם על שמירת תחושת ההומור האבסורדי והגבירי.

קונסטנטין ברנקוזי

הוצג ביציע האמנות של המאה המאה של פגי גוגנהיים בניו יורק, שהתקיים בין השנים 1942-1947, היה פסל השיש ציפור בחלל של קונסטנטין ברנקוזי. ברנקוזי היה מרותק לאורך כל עידן זה מנושא הציפור במעופו, ובמקרה זה פסלו מציג ציפור מלבנית נמתחת, שזוהתה על ידי דמותה המייעלת והקצה המחודד שלה כדי לייצג מקור. חבר אינטימי של ברנקוזי ומעריץ את עבודתו, רכש פגי את הפסל, יחד עם אחרים אחרים מיצירותיו. נאמר שקונסטנטין ברנקוזי התחיל לבכות כשהוא נפרד מהיצירה הספציפית הזו שלו ושפיגי לא יכול היה לדעת אם תגובתו נאלצת להיפרד מיצירות האמנות שלו או את עצמה, שכן זה סימן את סוף מערכת היחסים ביניהם. זהו רגע נפלא ורומנטי מלא הומור, אך גם דוגמא לסרבול העסקי של פגי גוגנהיים.

ג'קסון פולוק

בשום מקרה לא היה פגי גוגנהיים אחראי ביד אחת לחשיפת העולם בפני אמן לא ידוע מאשר עם ג'קסון פולוק - אחד מציירי האימפרסיוניסטים המופשטים והידועים ביותר בכל הזמנים. למרות ששותה כבד, התגלה שעבד במוזיאון גוגנהיים כנגר, פגי זיהה במהירות את פולוק כאמן מוכשר והזמין יצירה גדולה בגודל קיר בשם "קיר" (1943), בגודל של 8 ס"מ בגובה 20 ס"מ, למסדרון החדש שלה בית-עיר. הטכניקה של ג'קסון פולוק של טפטוף צבע על הבד חוללה מהפכה בציור כמדיום, והעבירה אותו הלאה לעידן המודרניסטי וזה היה התמיכה המתמדת של פגי, כחבר וכממן, שאפשרה לו את החומרים, הזמן ואורח החיים שאיתם אפשר ליצור את ציוריו..