כך זכה ז'אן-מישל בסקוויאט לעולם האמנות בגיל 20, הוליד את דמויות המובילות בתעשייה והפך לאמן האמריקני היקר ביותר במכירה פומבית.
במאי 2017 עשה ז'אן-מישל בסקיאט ז"ל היסטוריה בניו יורק של סות'ביס כאשר ציורו ללא כותרת של גולגולת מאיימת נמכר ב -110.5 מיליון דולר - הסכום הגבוה ביותר ששולם אי פעם במכירה פומבית עבור יצירות אמנות אמריקאיות. המכירה עוצרה את ידידתו הקרובה של בסקיאט וסנגורו המקצועי אנדי וורהול, שקריית המכוניות שלו (אסון כפול) (1963) מכרה בשנת 2013 תמורת 105 מיליון דולר. אז השאלה היא: מה הופך את עבודתו של בסקוויאט להון כה מסחרר?
עבודת הסיום 'ללא כותרת' של בסקיאט משנת 1982 נסקרת ל- 110.5 מיליון דולר - לאחר 10 דקות של הצעות מחיר. @sothebys נרכש על ידי אספן @ yusaku2020
פוסט ששיתף ג'יין-מישל בסקוויאט (@basquiatart) בתאריך 18 במאי 2017 בשעה 17:43 PDT
"צריך לקחת בחשבון את הנוף [בו] מופיעה בסקיאט", אומר אלכס רוטר, יו"ר האמנות שלאחר המלחמה ואמנות עכשווית בקריסטי ניו יורק. הופעתו של האמן בסוף שנות השבעים הוקמה על ידי הספונטניות הרגשית של אקספרסיוניזם מופשט של שנות ה -50, תנועת הפופ-אמנות של שנות ה -60 (העלאה של תרבות הפופ לאמנות גבוהה) והמינימליזם הרעיוני של שנות ה -70, שהזיק נושאים מרוממים ל צורות וצבעים בסיסיים. "ואז שנות השמונים התקרבו, " אומר רוטר. "בתרבות הפופ והאמנות, כל ביטוי היה מותר. פתאום [אמנות] כבר לא הייתה צריכה להיות אינטלקטואלית בכבדות."
כנסו לבאסקיאט: אמן צעיר וחסר סבל מברוקלין, שהרגישות האמנותית שלו, המרץ המהותי והזהות האיטית והפוארטו-ריקנית, הולידו את התרגול הנחשק, המורכב מכעס, מרד וחוסר נפש פוליטית.
הגאונות של בסקיאט צוינו מייד על ידי המבקרים, אך וורהול הפך לאחד מאלופי הבולט הראשונים של הצייר כאשר הוא זיהה עד כמה היוצר המהפכני של בסקיאט. "בסקיאט התייחס לתרבות השחורה וסגנון הציור שלו היה ממש רדיקלי - איש מעולם לא ראה זאת לפני כן", אומר רוטר לתרבות טיול. ציוריו היו מורכבים מ"מחשבות עמוקות ואקראיות ", ו"הוא השתמש בבד כשלט ועליו מילים כמו גם ביטוי ציורי."
הסמלים הלא-מוסברים הבלתי מוסברים של בסקיאט - הכתר, הגולגולת, המתאגרף - ריתקו את עולם האמנות. "ההגדרות של כל סמל מבוססות על פרשנותם של היסטוריונים לאמנות", אומר רוטר, אף כי ניכרה כוונתו של בסקוויאט לרומם את גיבוריו האפרו-אמריקאים בסימני חוזק ותמלוגים. מוזיקאים שחורים וספורטאים כמו המתאגרף מוחמד עלי והמתופף מקס רוח התייחסו רבות לעבודותיו של בסקיאט. במיוחד התרגש מהג'אז, שהעניק השראה לציורים כמו ציפור על כסף (1981) - מחווה לסקסופוניסט צ'רלי פרקר, שכינויו היה 'ציפור' - והמלך זולו (1986), המתאר את החצוצרן לואי ארמסטרונג לבוש כ' המלך זולו 'במרדי גרא בשנת 1949.
על ידי חיזוק דמויות אפרו-אמריקאיות משפיעות אחרות, הפך בסקיאט לאחד האמנים הצבעים והמבוקשים ביותר בהיסטוריה. "היו עוד אמנים אפרו-אמריקאים לפניו - הוא לא היה הראשון - אבל הוא היה הראשון שהתקבל לחברה הגבוהה", אומר רוטר. למרות זאת, בסקוויאט נשאר "בחביבות, באי נוחות, מודע כל הזמן לדרכים הגזעניות בהן הוא כל הזמן יונה", כפי שהסביר האוצר אלינור נייר ל"ניו יורק טיימס "לקראת תערוכת Boom for Real לשנת 2017 במרכז הברביקן בלונדון.
בסקיאט היה רק בן 22 כשצייר את כותרת ללא שם (1982), הכוללת גולגולת שחורה משתוללת, העווה על רקע כחול עם פירוט אותיות וסימני טבלה. מבקר האמנות ג'ונתן ג'ונס, שכתב עבור "הגרדיאן", אומר על היצירה: "אולי המתמטיקאי ברחוב חשב כמה אפריקאים מתו בספינות עבדים במאה ה -18, או כמה אנשים חיו בעבדות באמריקה, או כמה גברים שחורים צעירים יש נהרגו מירי שוטרים בשנים האחרונות."
בסקיאט השתמש בסמכותו התרבותית כדי להתריס נגד המגבלות הגזעניות שקבעו ההיסטוריה והחברה האמריקאית. הוא פיקד על תשומת לבם של גלריות כמו לארי גגוסיאן וכוכבי רוק כמו דייוויד בואי. ההמולה הבלתי נלאית שלו שיחררה אותו מחוסר הבית. הוא המשיך עם מדונה. הוא היה האמן הצעיר ביותר שהציג בתערוכת הביאנלה היוקרתית וויטני בשנת 1983. הוא נחת כיסוי של ניו יורק טיימס בשנת 1985. כאשר נפטר ממנת יתר של הרואין בסטודיו שלו באיסט וילג 'בשנת 1988, מותו הטרגי סימן את שריפת העיר ניו יורק כוכב האמנות הבהיר ביותר - 'הילד הקורן', כפי שכינה אותו מפורסם רנה ריקרד של ארטפורום.
הקריירה של בסקיאט הייתה בעלת השפעה מדהימה, למרות שנמשכה כשמונה שנים בלבד. 12 באוגוסט 2018 ציין 30 שנה למותו של האמן בגיל 27. בתוך פחות מעשור, בסקוויאט הסתננו לתעשייה בלעדית ולבנה בעיקר עם אורביות שמעולם לא נראתה לפני כן. נוער חסר פחד, יצירתיות מוגברת ודחף בלתי יודע שובע הפכו את בסקוויאט למשיח התרבותי שכולם חיכו לו. הוא סימן לעידן חדש של ביטוי אמנותי חסר רסן והגיע להגדיר את תרבות העיר ניו יורק בשנות השמונים.
"היו לו שמונה שנות קריירה, שהיו קצרות יותר מכל אמן מרכזי אחר", מציין רוטר. "הוא היה פראי - הוא הוציא הכל מהחיים והכל מהציור. בשנתיים האחרונות שלו הוא ידע מה עומד לקרות. הציור האחרון שלו נקרא רכיבה על המוות - ובשנת 1988 הוא נפטר. " בסקיאט גילם את הטרחה וההבטחה של ניו יורק של שנות השמונים, ותרומתו שלא יסולא בפז לתרבות העיר הציבה את תג המחיר של 111 מיליון דולר בפרספקטיבה.
