צרפת ידועה ברבים בהארותיה התרבותיות והאמנותיות, עם היסטוריה של עיצוב ואומנות מעולים המתוארכים במאות שנים. עם זאת, בשנים האחרונות הוטל ספק בסקירה היצירתית של צרפת, כאשר רבים מפקפקים בעתיד העיצוב הצרפתי. להלן עשרה מעצבים שיביאו את דעתם בנוחות, והוכיחו שלצרפת אכן יש סצנת עיצוב מתפתחת.
מסחטת הלימון העסיסית ניקלס מורברג \ WikiCommons 2009
פיליפ סטארק
איך אפשר לדון בעיצוב צרפתי עכשווי בלי להזכיר את פיליפ סטארק הידוע לשמצה. הקריירה של סטארק נולדה בשנת 1949; הוא מחשיב את עצמו כממציא, יוצר, אדריכל, מעצב ומנהל אמנותי וכן תשובה מודרנית לאמנים הגדולים של הרנסנס. סטארק עובד באופן קבוע והצהיר כי חובתו כמעצב היא חתרנית, אתית, אקולוגית, פוליטית והומוריסטית. נראה כי הוא מצליח לשלב את רוב התכונות הללו ביצירתו, מה שהביא את רוב אלה לאהוב אותו או לשנוא אותו. כך או כך, אי אפשר להתעלם ממנו.
קסטל מטאלי
תלמיד לשעבר של פיליפ סטארק, מטאלי קאסאט נחשב למשהו אוצר לאומי בצרפת. כשגדלה בכפר חקלאי קטן, קרסאט תמיד ראתה את עצמה כצופה, מחוץ לנורמה, או במילים שלה "ET". היא מעדה את העיצוב כשלמדה שיווק, ומאז עלתה מטאורית. בהתעקשותה שהיא לא מאותם מעצבים שרוצים לשנות את העולם, נראה כי Crasset יוצר מוצרים טובים באמצעות רעיונות חדשניים, כמו מגוון כלי מטבח שעוצב עם הקונדיטור הצרפתי פייר הרם עבור חברת העיצוב האיטלקית אלסי.
גאספארד טינה-ברס
המעצב הצעיר הזה כבר מגיע לעצמו שם; לומד עיצוב מוצר ב- L'Esad de Reims ב-
בצרפת ואחריה תואר שני במכללה המלכותית לאומנות, גספרד טינה-ברס קובע כי האינטרס העיקרי שלו טמון בתחומי החדשנות וההמצאה. מעוניין באמצעי ייצור שנעים בין תעשיה גדולה לצורות ייצור מקומיות בקנה מידה קטן, Tiné-Berès חולק כיום סטודיו עם חברו טריסטן קופ, המכונה Re-Do Studio, שמרכזו לשימוש חוזר בלונדון. כאן הם אופנו את מכשירי החשמל כדי ליצור חלקים מתפקדים לחלוטין ורצויים מאוד.
A + A Cooren
צמד עיצוב צרפתי-יפני, אקי וארנו קורן הקימו את חברת העיצוב שלהם A + A Cooren בשנת 1999, השנה בה סיימו את לימודיהם באקולה קמונדו בפריס. צוות רב תחומי, תחום העיצוב המיוחד שלהם הוא תאורה, אולם הם גם מייצרים מוצרי ריהוט ופנים אחרים. סטודיו משלב מתוך אסתטיקה יפנית עיצובית, ומשלב התייחסויות עדינות לטבע בחפצים ויומיומי פנים. החלקים שלהם נעים בין מוצרים תעשייתיים למוצרים מתוצרת מלאכה, ופילוסופיית העיצוב שלהם באה לידי ביטוי ביצירות הפשוטות והאלגנטיות שלהם. הם מאמינים בחשיבות של עבודת צוות, ומשתפים פעולה הדוק עם היצרנים או בעלי המלאכה בכדי להשיג את התוצאה העיצובית הטובה ביותר.
אלכסנדר Touguet
מעצב צעיר המתמחה בעיצוב תעשייתי, אלכסנדר טוגואט נלהב מהאפשרויות הטכנולוגיות החדשות כמו גרפיקה ממוחשבת ומודלים תלת ממדיים בתחום העיצוב. כתוצאה מכך הטווה טואט את כישרונותיו למגוון רחב של תחומים ומוצרים בתחומי העיצוב התעשייתי, החל ממוצרי יוקרה יוקרתיים כמו שעונים, ועד ריהוט משרדי מעוצב ארגונומית. האמונה בחשיבות הוויזואליות בשיווק מוצרי עיצוב, הסגנון הקליני אך האמנותי שלו לעיצוב עיצובים עבור לקוחותיו, מתאים באופן מושלם לעידן הדיגיטלי המודרני.
וינסנט דובורג
וינסנט דובורג הוא מעצב אשר מעוצב בהשראת שקט הטבע, כמו גם ההמולה של הסביבה העירונית. מחשיב את עצמו כפסל כמו גם כמעצב, דובורג שואב טכניקות ייצור רהיטים מסורתיים כמו כיפוף עץ ויציקת מתכת, ואז מעוות אותם ליצירת עיצובים נפיצים. ההסבר שלו ליצירת רהיטי השבירה לכאורה אלה הוא שהוא '
.אוהב את הרעיון ליצור משהו יפה מתוך משהו שבור. ' למרות שבמקרה שלו הוא עושה חפצים שבורים מאפס שנראים כאילו הם שבורים. עם זאת זה בהחלט לא גורע מהיופי השברירי ומהאיכות העדינה שיש בעבודתו.
5.5 מעצבים
בשנת 2003 הקימו המעצבים וינסנט ברנגר, ז'אן-סבסטיאן בלאן, אנתוני ליבוס וקלייר רנארד את סטודיו המעצבים 5.5. כצוות הם לא פשוט מעצבים חפצים, אלא הם דבקים בקפדנות רעיונית מאוד, ומפקפקים כל הזמן במעמדם כמעצבים. הם מאמינים שהדבר מוביל ליצירת אלטרנטיבות צרכניות כנות ונגישות, אשר הם מקווים שיעלימו את הרגיל. גישתם הביאה לעמלה של מותגי יוקרה כמו בקרט לאלה המיינסטרים יותר כמו נספרסו.
האחים בורולק
נולד למשפחה חקלאית בבריטני שבצרפת, עיצוב לא היה, אולי, מסלול הקריירה הברור של שני האחים הללו. רונאן וארואן בורולץ 'עלו למקום העיצוב בסוף שנות התשעים ומאז זכו בשלל פרסים כמו גם בכבוד של בני גילם. הם פיתחו במהירות סגנון חתימה חזק, המבדילים את עצמם מהקהל בכל הקשור לעיצוב עכשווי. במקום להתמקד בהיבטים 'הפונקציונליים והיפים' בעת עיצוב מוצרים, הם נראים לפתח מוצרים המעודדים אינטראקטיביות וגמישות ובכך יוצרים ממשקי משתמש.
NOCC
חואן פבלו נאראנג'ו וז'אן-כריסטוף אורטליב הקימו את NOCC בשנת 2008 במטרה ליצור דיאלוג עיצובי קבוע בהדרכת נטייה מדעית משותפת וחזון רעיוני. בכך שלא לוקחים חפצים כמובנים מאליהם, מתמקדים NOCC בהוספת שכבות הבנה שונות על ידי משחק עם קודים ארכיטיפיים שהם מקווים שמוביל למוצרים פונקציונאליים אך פואטיים. זה כרוך לעתים קרובות בהתבוננות בחפצים בסכום של חלקים, ואז להפחית את המבנה למינימום היחסי, כמו למשל על לוחות הפלטפורמה שלהם לרחוב יווני 19, שזכו בפרס טפט * עיצוב 2013. החל מריהוט ועד פנים רעיוניים, NOCC בהחלט להביא פרספקטיבה רעננה על העיצוב.
