מוזיאון ברוקלין, עם מכלול האקלקטי שלו של יצירות אמנות ותערוכות, הוא מקום ייחודי, בדומה לעיר בה הוא מקנן. זה מתריס נגד כל הסטיגמות של מוזיאון מסורתי בכך שהוא לא עוקב אחר הצגה ליניארית כלשהי, ובכך מציע חוויה יחידה מסוגה באמת. ניתן למצוא את כל מהאמנות המצרית והאפריקאית המסורתית, וכלה באמנות עכשווית של אמנים טרנדיים של ימינו, המכסים את הרצפות והקירות של מוזיאון זה. עם כל כך הרבה מה לראות ולעשות, הנה רשימה של עשר יצירות אמנות חובה המוצגות בימים אלה במוזיאון ברוקלין.
KAWS (אמריקאי, יליד 1974). לאורך הדרך, 2013. עץ, 216 x 176 x 120 אינץ '(548.6 x 447 x 304.8 ס"מ) בסך הכל. מוזיאון ברוקלין; מתנה לכבוד ארנולד להמן, TL2015.27a ‒ b. © אדם רייך באדיבות גלריה מרי בון
KAWS: 'לאורך הדרך'
אמן מבוסס ברוקלין, KAWS, מזדווג תרבות פופ עם אמנות יפה ברבים מציוריו, ולכן אין זה מפתיע שהוא עושה את אותו הדבר בפסל הגדול שלו, 'לאורך הדרך'. לאורך גובה שמונה מטרים, לאורך הדרך, נמצא פסל עץ המציג שני יצורים דמויי מיקי מאוס חובקים זה את זה. KAWS ניגש אל היצור המצויר הקלאסי בדרך חדשה ומרעננת, תוך שהיא עדיין שומרת על מהות הדמות.
ארון קבורה בצורת נעלי ספורט © באדיבות מוזיאון ברוקלין
ארון קבורה בצורת סניקרס נייקי
פסל ארון קבורה זה, שעוצב על ידי האמן הגאני, פאה ג'ו, מדגים את המסורת של אזורים מסוימים בגאנה לבנות ארונות קבורה המשקפים תכונות אישיות של המנוח. נאמר שמטרת תרגול זה היא לעזור לספק נחמה למנוחים כאשר הם עוברים מעולם לעבר אחר, על ידי מתן להם משהו מוכר כמו נחמה. משמעות הארון הספציפי הזה, המעוצב כמו נעלי ספורט של נייק אייר מקס 95, היא לסמן מודרניות ומעמד גבוה יותר.
אשה באפור, 1942 © אמנית או אחוזת אמנים באדיבות מוזיאון ברוקלין
אישה באפור (Femme en Gris)
'אישה באפור (Femme en Gris)' הוא אחד מציוריו של פבלו פיקאסו, שנוצרו בתקופת מלחמת העולם השנייה. בפורטרט הספציפי הזה, לאישה יש אף ושדיים גדולים שאינם פרופורציונליים, כמו גם עיניים לא מתאימות, בעוד שכובע אפור ושחור רחב שוליים מעטר את ראשה. על פי חוקרי האומנות, העיוותים הקיצוניים של האישה המתוארת בתמונה היא הפשטת פיקאסו מהאלימות והייאוש שעטפו את חייהם של אלה שהתגוררו בפריס כשהיא נכבשה על ידי הגרמנים.
דת מונחתת © באדיבות מוזיאון ברוקלין
דת שוחרת
חלון ויטראז'ים גדול זה של אולפני J&R Lamb מתאר את הדת המותאמת, היושבת במרכז המוקד של היצירה. הארכאנגלים מיכאל וגבריאל נמצאים משני צדי 'הדת', המגלמים את לוחם הכנסייה (או את גופת הנוצרים עלי אדמות הנאבקים נגד חטא), ואת ניצחון הכנסייה (אלה שנמצאים בשמיים). הצבעים עזים בתוך הזכוכית משפיעים על החיים, במיוחד כאשר האור מאיר דרכם.
אישה עומדת, מחברת תרבויות: נוף במיצב עולם בברוקלין © JongHeon Martin Kim באדיבות מוזיאון ברוקלין
אישה עומדת
בשנת 1912 החל הפסל הצרפתי גסטון לאצ'ייס לדגמן פסלים בהשראת המוזה ואשתו, איזבל'ה נגל. היצירה המפורסמת ביותר שלו, 'אישה עומדת', מציגה נקבה עירומה מפוארת מפוסלת מברונזה. לאצ'ייז התמקד לעתים קרובות בחגיגת הגוף הנשי על ידי פיסול נשים עם נוכחות נועזת ועוצמתית המלווה בתווי פנים עדינים.
"המסיבה לארוחת ערב." © דונלד וודמן באדיבות מוזיאון ברוקלין
מסיבת ארוחת הערב
'המסיבה לארוחת ערב' הוא מיצב קבוע של ג'ודי שיקגו המדגיש אמנות פמיניסטית, ומעניק כבוד לנשים חשובות לאורך ההיסטוריה. חדר אירועים מאסיבי זה מורכב מ- 39 הגדרות מקום עם לוחות חרסינה צבועים, כולם כוללים עיצובים בהשראת האנטומיה הנשית הרבייה, וכל אחד מהם נוצר על פי סגנון האישה הנכבדת. כל מקום כולל שלטי שולחן רקומים, גביעים וכלי כסף, כולם מסודרים לאורך שולחן משולש ענקי. במרכז החדר רשומים שמות של 999 נשים נוספות בזהב על האריחים הלבנים עליהם מונח השולחן. בסך הכל חוגגים 1, 038 נשים בתערוכה המועצמת הפמיניסטית.
"המרחב" © באדיבות מוזיאון ברוקלין
המרחב
מעצב התעשייה הבריטי, בנג'מין בואדן, עיצב את האופניים הנדירים הזה בשנת 1946. כחלק מהסגנון העתידני שלו, האופניים מורכבים מפיברגלס במקום האלומיניום הסטנדרטי, מה שהופך אותו לשברירי בהרבה מהאופניים הנפוצים. ה- Spacelander לא הועלה לייצור עד 1960, והוא לא הצליח מבחינה מסחרית; עם זאת, הוא הפך לפריט אספנים פופולרי בסביבות 1980. השם התאים יפה לתחרות שהתנהלה במהלך המלחמה הקרה בין ארצות הברית וברית המועצות והיתה הראשונה לחקור את החלל. בגלל הכמות המצומצמת של אבות טיפוס המיוצרים (קיימים רק כ -500), הוא הפך לאחד העיצובים התעשייתיים המבוקשים ביותר של המאה העשרים.
סטיבן פאוורס (אמריקאי, יליד 1968). סטיבן פאוורס: האי קוני הוא עדיין חלומות חלומות (לשחף) (פרט), 2015. © ג'ונתן דוראדו, מוזיאון ברוקלין באדיבות מוזיאון ברוקלין
האי קוני: חזיונות של ארץ חלומות אמריקאית, 2008-1881
תערוכה זו מורכבת ממעל 140 חפצים החוקרים את ההיסטוריה של קוני איילנד כיעד פופולרי ומופת לתרבות אמריקאית. מורכבת מהדפסים, ציורים ואפילו חפצי פארק שעשועים כמו חיות קרוסלה, תערוכה זו מוליכה אתכם דרך התמורות הרבות שעברו האי קוני במהלך 150 השנים האחרונות, כולל ירידתה ועכשיו התחייה כאשר הקהילה סביבו ממשיכה להתפתח ולשגשג.
ללכת
Kehinde Wiley ידוע ברובו בזכות דיוקנאותיו המציאותיים ביותר של גברים שחורים הקשורים לתרבות ההיפ-הופ, בצמוד לציורים אירופיים מסורתיים. הוא מחליף דמויות היסטוריות דתיות והרואיות אצל צעירים אפרו-אמריקאים, ובכך מאתגר את התיאורים והייצוגים האופייניים של אנשי צבע. בחלל התקרה שכותרתו 'גו', מרחפים חמישה צעירים שחורים, לבושים בג'ינס, חולצות טריקו, סניקרס, מגפי טימברלנד ומטלות-עשה, דרך תעתוע של עננים המחזיקים תנוחות דמויי מלאך, ואילו חפצים מהילתיים עוטפים הראשים שלהם.
סטיבן פאוורס מצייר ב- ICY Signs, ברוקלין, 2014. © מת'יו קובורן באדיבות מוזיאון ברוקלין
