מאחורי כל אמנית גברית עומדת אישה המכחישה את חלקה ההוגן של ההוקרה. לאחר מחשבות בתולדות התנועות האמנותיות שעזרו ליצור, מנעו לנוע בחופשיות במעגלים ובמוסדות החברתיים המהוללים הפתוחים לעמיתיהם הגבריים, ולעתים קרובות רק מוצאים את ההצלחה הכספית המגיעה להם לאחר מכן, אלה האומנות הנשים המדהימות, הן חיות והן הרוגים שגרפו היום את מקומותיהם בבתי המכירות הפומביות והיקרות ביותר בעולם.
ג'ורג'יה אוקיף © מייקל מקלין
ג'ורג'יה אוקיף (1887-1986)
המכונה 'אם המודרניזם האמריקני', ג'ורג'יה אוקיף נמצאת בראש הרשימה הזו לאורך קילומטר. הציור שלה ג'ימסון עשב / פרח לבן מספר. 1, שהושלם בשנת 1932 נמכר במכירה פומבית של סותביס ניו יורק בשנת 2014 תמורת 44.4 מיליון דולר. אוקייף הייתה ידועה במיוחד בזכות ציוריה של פרחים מוגדלים, שהושפעו מצורתם וסגנונם המתפתח של צלמים מודרניסטים אמריקנים, אך גם הקדישה חלק ניכר מתשומת לבה לכידת היופי הייחודי של הנוף הצפוני של ניו מקסיקו - יעד טיולים אהוב ו בסופו של דבר הבית המאומץ. באופן עמוק בקנה אחד עם הטבע הטבעי, עבודותיו של אוקיי ניצלו גישה מוזיקלית, רגשית והיפר-רגישות לאופן בו הצורה והצורה משחקות זו בזו.
"ממן" של לואיז בורז'ואה © ז'אן-פייר דלברה
לואיז בורז'ואה (1911-2010)
למרות שייתכן שה'נשי 'היה הנושא של חלק גדול מיצירותיה של הפסלנית הצרפתית לואיז בורז'ואה, והפיק מגוון פסלים מיניים מפורשים המתארים את הצורה הנשית לאורך הקריירה שלה, היא התנגדה בעקביות לרעיון שהיא אמנית פמיניסטית. אף על פי כן, במהלך שנות השבעים התערב בורז'ואה בקבוצה של פעולות פמיניסטיות בשם "קבוצת הצנזורה הקרבית", והאתגר את הצנזורה המגבילה של תמונות מיניות מפורשות. עבודתה המאוחרת, אותה המשיכה לייצר ממש עד מותה בשנת 2010 בגיל 98, דגלה בזכויות הקהילה הלהט"בית. היצירות המפורסמות ביותר של בורז'ואה - ואלו שהכניסו אותה לרשימה זו - הם פסלי העכביש הענקיים שלה (בשם ממן), שהועלה לראשונה בשנת 1997 ושוכפלו במהדורות שונות ובמגוון חומרים בשנים שלאחר מכן, כשהקטן ביותר מעטר סיכת כסף ו הגדול ביותר בגובה 30ft. בורז'ואה טענה שהקיבעון שלה עם ארכנידים ייצג את מערכת היחסים שלה עם אמה. גרסת ברונזה שנמכרה אצל כריסטי ב -28.2 מיליון דולר בשנת 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: ג'ואן מיטשל © רנו קאמי
ג'ואן מיטשל (1925-1992)
האמנית ילידת שיקגו, ג'ואן מיטשל, נמצאת בראש הרשימה מבחינת הערך הכולל של גוף עבודתה, כאשר ציוריה רכשו 286 מיליון דולר מגניבים בין 2005 ל 2015. היו לה גם למעלה מ- 3000 יצירות עבודה שנמכרו - מעל 2, 500 יותר יצירות מסינדי. שרמן - האמנית הבאה בדירוג הגבוה ביותר בכרך. נולד בשנת 1925, מיטשל היה דמות מובילה בדור השני של אקספרסיוניסטים מופשטים אמריקניים, ואחת מקומץ נשים שפעלה בבית הספר הבינתחומי בניו יורק בשנות החמישים. ציוריה של מיטשל הושפעו במיוחד מהסגנון והרגישות של ואן גוך בשנותיה הראשונות, על ידי משיכות מכחול אנרגטיות, שימוש חי בצבע וגישה רגשית מאוד אקספרסיבית לאמנותה. הציור שלה ללא כותרת משנת 1960 נמכר בכמעט 12 מיליון דולר בשנת 2014.
ברטה מוריסוט (1841-1895)
האמנית העתיקה ביותר ברשימה זו, ברטה מוריסוט הייתה ציירת אימפרסיוניסטית צרפתית, ויחד עם אחותה אדמה, כישרון מכובד מאוד בקרב חוגי האמנות הפריסאית, למרות העובדה שמגדרם מנע מהם להצטרף למוסדות אמנויות רשמיים. שליש מביקורותיה של "les trois grandes dames" של מבקר האמנות של גוסטב גפרוי, היא עשתה את התערוכה הציבורית הראשונה שלה בסלון דה פריז המוערך. במהלך חייה, מכרה מוריסוט כמה שמות ענקיים מהתנועה האימפרסיוניסטית, כולל מונה ורנואר, והציגה עם האימפרסיוניסטים מדי שנה, אך שם אחד משנת 1874 ואילך. ציוריה תיארו נושאים מחיי בית בחברה הצרפתית מהמעמד הגבוה, כמו גם טבע דומם ונופים כפריים. Après le déjeuner, שצוירה בשנת 1881 ונמכרה ב -11 מיליון דולר בשנת 2013, היא העבודה בעלת הערך הגבוה ביותר.
ברטה מוריסוט, העריסה, 1872, Musée d'Orsay, Wikicommons של פריז
נטליה סרגבנה גונצארובה (1881-1962)
אמנית האוונגרד הרוסית נטליה סרג'בנה גונצ'רובה הייתה כל הסיבוב האמיתי. אמן, צייר, מעצב תלבושות, סופר, מאייר ומעצב תפאורה, גונצ'רובה היה חבר מייסד בבית הספר לאמנים של ג'ק מיהלומים שהוקם במוסקבה בשנת 1910. אחת הקבוצות הגדולות והמשפיעות ביותר של סצנת האוונגרד הרוסית, ג'ק של יהלומים נוצרו כדי לאתגר את הקלגיות הנתפסת בסצנת האמנות הרוסית בעקבות גירושם של כמה אמנים מבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, בעקבות חיקוי הסגנון המערבי העכשווי. הפגנת קסם מפרימיטיביזם אתני ואמנות עממית במהלך הקריירה המוקדמת שלה - שהשתלבה בצורה מושלמת עם הרגישות האנטי-עירונית והכפרית שלה - גונצ'רובה הייתה לימים להיות חלוצה של התנועה העתידנית הרוסית החדשנית. בשנת 2007, גונקרובה הפכה לזמן קצר לאמנית האישה היקרה ביותר בעולם, לאחר שציוריה "Picking Apples" ב -1909 מכרה תמורת שיא של 9.8 מיליון דולר, כאשר לס פלורס מכרה ב -10.8 מיליון דולר בשנת 2008.
נטליה גונצ'רובה, הרוכב האופניים, 1913, המוזיאון הרוסי, ויקיקומונס St.Petersburg
אגנס מרטין (1912-2004)
האמנית הקנדית-אמריקאית אגנס מרטין הייתה דמות בולטת ואחת הנשים הבודדות בתנועת ההפשטה הנשלטת על ידי גברים. בדומה לג'ורג'יה אוקיף, מרטין התיישבה באופן קבוע בניו מקסיקו, כאשר עבודותיה קיבלו השראה ברורה מסביבת המדינה - אם כי עבודתה הנובעת שונה בהרבה מהציורים הצבעים והחיוניים של הראשונים, ובחרה במקום להעביר את השראתה לעדינות שוטף צבע עדין ומושקע. לאחר שעבדה באופן בלעדי בחום, שחור ולבן לפני שעברה לניו מקסיקו, לא יכול להיות ספק לגבי החלק שמילא נוף המדבר הייחודי והמיסטי על גוף עבודתה. מרטין ידועה בציוריה המרובעים המלאים ברשת חיוורת ובקווים חוזרים ונשנים, כאשר ציוריה אורנג 'גרוב נמכר ב -10.7 מיליון דולר מוקדם יותר השנה.
שיעור אמנות ברטרוספקטיבה #AgnesMartin שלנו. # regram דרך @ayeflevet #LACMAPlus אתה #lacma
תמונה שהועלתה על ידי מוזיאון האמנות של לוס אנג'לס (@lacma) בתאריך 3 ביולי 2016 בשעה 13:24 PDT
קאדי נולנד (נולד בשנת 1956)
'הסיוט האמריקאי' הוא הנושא המועמד לעצמו של הפסל הפוסט-מודרני האמריקאי קאדי נולנד. נולנד משתמשת במדיום שלה בכדי לפתוח במתקפות נמרצות על התרבות האמריקאית העכשווית - בין אם אובססיית הסלבריטאים, הזוהר שלה או הקיבוע לאלימות - כשהיא מעירה על מה שהיא תופסת כזהות החברתית המפוצלת של אמריקה כיום. הפסל של נולנד מ -1990, "בלוולד", הבוחן את התנקשותו של ג'ון קנדי והריגתו לאחר מכן של מתנקשו, לי הארווי אוסוולד, נמכר ב -2015 תמורת 8 מיליון דולר, והרוויח לה מקום כאמן החי היחיד ברשימה זו. זה מורכב מתמונה של אוסוולד ברגעיו הגוועים שהתפוצצו והודפסו על אלומיניום, מחורצים בחורי קליעים מוגדלים ועם דגל אמריקאי כותנה ממולא בפיו.
4 ביולי שמח! #cadynoland ללהקה זו עדיין אין כותרת, 1989 # beercans # flags # פיגומים #paint ו- #mixedmedia #rubellfamilycollection # מיאמי
תמונה שהועלתה על ידי יוליאן גרדייר (@juliengardair) בתאריך 4 ביולי 2016 בשעה 11:39 PDT
תמרה דה למפיקקה (1898-1980)
ציירת ארט דקו הפולנית תמרה דה למפיקה מוצגת לעתים קרובות כ"אמנית האישה הראשונה שהייתה כוכבת זוהר ". זוהר בהחלט מילאה תפקיד בולט בחלק גדול מציוריה, כאשר האמנית לעתים קרובות ציירה סוציאליזות ותמלוגים ברחבי אירופה וצפון אמריקה, והפכה לאמנית אהובה בהוליווד. למפיקה, כפליט ממלחמת העולם הראשונה, פיתח גישה חושנית בקוביזם הרך תוך כדי נאבק להתפרנס בפריס. למפיקצ'ה אימץ לחלוטין את רוח שנות העשרים, אימץ אורח חיים בוהמי, התערבב עם אמנים כמו פבלו פיקאסו, וביטל את הסדר החברתי כדי לאמץ ללא בושה את הביסקסואליות שלה. Le rêve (Rafaëla sur fond vert) של למפיקה נמכר ב -8.4 מיליון דולר בשנת 2011, כאשר הצייר ספר כמה מהשמות המפורסמים ביותר של ימינו בקרב אספניה הנאמנים, בהם מדונה, ג'ק ניקולסון וברברה סטרייסנד.
תמרה דה למפיקקה, לה ג'ור ניורה '© רנו קאמי / פליקר
קמיל קלודל (1864-1943)
"קמיל קלודל היוותה השראה לאחד האמנים הגדולים בעולם" - כך לעתים קרובות מתרחש סיפורו של הפסל והמעצב הגרפי הצרפתי קמיל קלודל עם אוגוסט רודין, והברק האמנותי שלה דועך לאור הזרקורים. כילדה צעירה מלידה עדינה, קלודל ראתה קסם יוצא דופן מאבן ואדמה, שאמור להוביל אותה אחר כך למדיום הפיסול. קלודל הייתה ידועה בפסליה הדינמיים, הליריים והמרקמים של דמויות עירום, כאשר מבקרת האמנות אוקטבה מירבו הכריזה שהיא 'מרד נגד הטבע: אישה גאונה'. קלודל היה בעל אופי הפכפך, והרס למרבה הצער חלק גדול מעבודתה במהלך התקפי זעם ופרנויה. בשנת 1913 אושפזה בבית חולים פסיכיאטרי לבקשת אחיה - למרות מחאות העיתונות וחבריה. היא הייתה צריכה להישאר מרותקת במוסדות עד מותה כעבור 30 שנה, ונקברה בקבר אחים בלתי מסומן באסיליה דה מונטדברגס. La valse, גרסת permière (1893) נמכרה תמורת 8 מיליון דולר במכירה פומבית של סות'ביס בלונדון בשנת 2013.
הפסל של קמיל קלודל © פייר אנדרה לקלרקק
