בעקבות צעדיהם של חלוצים אמנות קינטית כמו ון-יינג טאי, שהלך לעולמו בינואר 2013, אמנים מסין הגדולה, כולל טייוואן והונג קונג, מתנסים יותר ויותר בתקשורת חדשה. רבים מהדור הצעיר עובדים עם תוכנה ורובוטיקה על מנת ליצור התקנות קינטיות אינטראקטיביות וכולות טווח שנעות בין ביצועי למשתתף, וכולן דוגמאות מופלאות באופן מפתיע בסצנת האמנות של הרובוט העולה.
ממד +
Dimension + הוא צוות יצירתי חדש לאמנויות מדיה שנוסד על ידי שני אמנים מטייוואן והונג קונג, אשל צאי וקית 'לאם. הקולקטיב מתמקד במיזוג אמנות וטכנולוגיה. הפרויקטים שלהם מתמקדים בהטמעת מדיה חדשה לחלל ואומנויות מדיה חדשות לתעשייה, ביצירת עיצוב אינטראקטיבי חוצה תחומי ומשפר את חוויית הקהל באינטראקציה. מבוסס על העידן הדיגיטלי, Dimension + שואף לגשר על הדיכוטומיה בין דיגיטלי לפיזי, על ידי העברת הבלתי נראה והדיגיטלי למרכיב גלוי ומוחשי, המושג על ידי שילוב של מדיה אנלוגית ודיגיטלית.
Dimension + זכתה בפרסים בינלאומיים רבים והציגה בפסטיבלים בינלאומיים, תערוכות ואירועים, כולל באיטליה, אוסטריה, יפן, בייג'ינג, שנחאי, גואנגג'ואו, הונג קונג וטייוואן.
אות מורפור: התזמורת היא מיצב אינטראקטיבי וביצועי ההופך תקשורת לניקוד מוזיקלי ומעניק 'חיים' לאותות לא מהותיים (או בלתי מוחשיים). הקהל הוא המבצע והתקשורת מתורגמת לאודיו-ויזואלי. קבוצה של רקדנים עם מטריות מופיעים כסוג של אנטנות אנושיות, מתרגמות או מפענחות את אותות התקשורת על ידי הגיבה למידע שהם מקבלים ומבצעים את תגובתם אליו.
סדרת העבודות שכותרתה Vertebra הוצגה לאחרונה בפסטיבל טאיפיי לאמנויות דיגיטליות בשנת 2013 ובחדשנות, מדגימה תערוכה של אומנות קינטית ורובוטית בקניון K11 בהונג קונג ובמוזיאון טאיפיי לאמנות עכשווית. העבודות משתמשות בנייר כחומר העיקרי והן מהווים רפרודוקציות של עמודי עמוד השדרה בעלי מבנה החיות ויציבותם, כמו גם רכות וגמישות של צמחים, ויוצרים אב-טיפוס היברידי של היצור 'המושלם'.
אריק סיו
אריק סיו הוא אמן מדיה חדש בהונג קונג שעוסק באמנות מכשירים, אמנות אינטראקטיבית, קינטיקה, התקנה, וידאו ואנימציה. כעת הוא עובד כמנהל קריאייטיב בחברת Great Works Tokyo, משרד פרסום, וחבר הנהלה ב- Videotage בהונג קונג מאז 2008. בשנת 2005, הוא קיבל תואר ראשון במדיה יצירתית מאוניברסיטת העיר בהונג קונג והמשיך ל השלים פרויקט מחקר ומחקר מחקר בת 12 חודשים בארצות הברית. עבודות הווידיאו והמולטימדיה שלו הוצגו ברחבי העולם, כולל במוסדות ובאירועי אמנות חדשים בתקשורת כגון ZKM Karlsruhe, MOCA טייפה, Transmediale, SIGGRAPH אסיה, ISEA, מיקרוגל, ועוד.
עבודתו הפופולרית ביותר של מגעי זכתה לשבחי הביקורת והפרס הראשון ב- WRO 2013, הביאנלה לאמנות המדיה הבינלאומית ה -15, ורוצלב, פולין והוצגה בערוץ דיסקברי ופרסומי מדיה בינלאומיים אחרים. נגיעה היא 'מצלמה אנושית' - אדם לובש מצלמה - שמצלם אותה כשנוגעים בה יותר מעשר שניות. למכשיר הקסדה הלבישה יש פונקציות של מצלמה המורכבות מזוג תריסים אוטומטיים, מצלמה מתפקדת ומסך אינטראקטיבי. נגיעה היא רוב הזמן עיוורת מאחורי התריסים, ויצירות האמנות הן למעשה הפיכה של אדם למצלמה. האמן מכנה יצירה זו "ניסוי באינטראקציה חברתית פנומנולוגית המתמקד ביחסי נתינה וקבלה על ידי הפיכתו של אדם ממש למצלמה." בעבור האמן, עבודה זו מכוונת לרפא את החרדות החברתיות של העידן הדיגיטלי על ידי יצירת אינטראקציות משחקיות. בעידן הטכנולוגי הנוכחי חלה דה-הומניזציה של מגע פיזי והאינטראקציה החברתית מתרחשת יותר ויותר באופן וירטואלי. נגיעה מטפלת בבעיות הללו בכך שהיא מאפשרת אינטראקציות עם זרים, מערבת מגע פיזי ושילוב של אדם עם מכשיר טק חברתי: מצלמה, שהיא בתורו כלי לשיתוף זיכרונות, רגעים, רגשות, יופי.
שיא האנג
שיא האנג (נולד ב 1978, שניאנג, מחוז ליאונינג, סין) החל לצייר כשהיה בן 10 וסיים לימודי תואר ראשון במכללה האקדמית לאמנויותיו של לו שון ותואר שני במחלקה לפיסול של האקדמיה המרכזית לאמנויות יפות בבייג'ינג. CAFA). במהלך תקופתו ב- CAFA, החל שיא ליצור פסלי גברים בצורת פסיק מפלדת אל חלד מלוטשת, שהיו מקדימם של פסלי החייזרים המכניים הנוכחיים שלו.
Xia Hang יצר סדרה של פסלים דמויי חייזרים, שלמים במנגנונים, נעים, נמתחים ומשנים צורה עם האינטראקציה של הקהל. האמן יצר עבודות אינטראקטיביות כאלה שהוצגו לראשונה בתערוכתו בשנת 2008 בבייג'ינג, תחת הכותרת "אל תיגע" (עם ה"נגיעה "), תוך שהוא מתריס מאותו חוק מוזיאון וגלריה האוסרים לגעת ביצירות אמנות. שיא האנג חש ששלט מסוג זה מנתק את הצופה ואת עבודות האמנות ביתר שאת, ולכן הוא החליט לייצר יצירות אמנות שיקרבו בין השניים, וגרמו לפסלים להיות כמו צעצועים.
Xia Hang יצרה גם LM1 (Legacy Machine מס '1) בשיתוף עם MB&F. היצירה היא שעון השומר על כל התכונות האטרקטיביות של LM1 המקורי בהשראת שעון כיס מהמאה ה -19. גרסת ה- Xia Hang מציגה פיצ'ר חדש, בדמות פסל נירוסטה מיניאטורי של אדם המציין את עתודת הכוח של השעון. 'אדון. למעלה, הפסל היושב זקוף כשהתנועה פצועה לחלוטין, הופך לאט לאט למר. למטה ', דמות נטויה, כשהכוח פוחת.
וו שיאופיי
וו שיאופיי (דייסון) סיים תואר ראשון באמנות יפה לעיצוב בבית הספר לאמנות ועיצוב באטלי, קולג 'דווסברי, בריטניה. נכון לעכשיו, וו ממוקמת בצ'נגדו ולומדת את האומנות המסורתית של חיתוך נייר ועבודה על פרויקט קינטי. כשהוא גדל כילד צעיר ומופנם, היה לו תשוקה לפרק את הדברים ולבנות אותם מחדש מאפס. גילוי תקלה ומציאת הפיתרון היה זה שקרב אותו לפיתוח עבודות מכניות משלו. וו מתמקד ביצירת contraptures ומתקנים קינטיים הדורשים אינטראקציה של הציבור ומעוררים את סקרנותם.
מכונת הכתיבה המוסיקלית היא דוגמה למיצבים האינטראקטיביים שלו, ומזמינה צעירים ומבוגרים לשחק איתו. בדרך כלל, שימוש במכונת כתיבה היא פעילות כתיבה פשוטה המאפשרת למשתמש לדעת מה התוצאה של לחיצה על המקשים. במיצבו של וו, המפתחות מחוברים לסדרת חוטי דייגים המקושרים לפטישים קטנים. עם לחיצה על המקשים, הפטישים יפגעו במגוון חפצים, כמו צנצנות רוטב פסטה ריקות, פחיות, בקבוקים, נייר כסף, והפיקו צלילים שונים. הקשרים אינם מוכרים לקהל, מה שמביא לפיצוץ צליל בלתי צפוי. נכון לעכשיו, מנסה וו להשיג מימון או חסות מאיקאה, לשפר את הפרויקט ולהעצים את הרקע שלו.
שמשון יאנג
שמשון יאנג (נולד ב -1979) הוא מלחין, צליל ואמן מדיה חדש מהונג קונג עם קורות חיים מרשימים כמעט. הוא קיבל תואר ראשון במוסיקה, פילוסופיה ומדעי מגדר מאוניברסיטת סידני בשנת 2002 ותואר שני במלחמה למוזיקה מאוניברסיטת הונג קונג בשנת 2007. הוא בעל תואר דוקטור בהלחנה למוזיקה מאוניברסיטת פרינסטון (ארה"ב) ועוזר. פרופסור לאמנות אינטרדיאית ביקורתית בבית הספר למדיה יצירתית באוניברסיטת העיר בהונג קונג. המנטורים שלו כוללים את צ'אן הינג-יאן ופול לנסקי. יאנג הציג והופיע בינלאומי, כולל פסטיבל המוזיקה החדש של סידני ספרינגס (אוסטרליה 2001), פסטיבל המוסיקה הבינלאומית קנברה (אוסטרליה 2008), ימי המוסיקה העולמיים של ISCM (אוסטרליה 2010), פסטיבל המוזיקה והאמנות של מונא פומה (2011), מיקרוגל הפסטיבל הבינלאומי לאמנויות מדיה חדשה (HK 2004), בין רבים אחרים. בשנת 2007, הוא היה האמן הראשון בהונג קונג שזכה בפרס האמן המתהווה של בלומברג באמצעות הפרויקט האודיו-ויזואלי שלו The Happiest Hour.
למרות ההפעלה הזו של הצלחה בקיצוניות, יאנג הוא גם מהורהר ומהורהר, תכונות המראות ביצירותיו. Machines for Making Nothing (2011-2014) הוא אוסף של חפצים אלקטרוניים קטנים שמלבד שהם משמשים לשחק איתם, אין להם שום תפקיד ומשמעות כלל. קיומם מוכיח כיצד אינטראקטיביות יכולה להיות מפתה או אפילו ממכרת ויצירות האומנות בוחנות את "התענוגות האסתטיים של אינטראקציה אנושית-מכונה" ברמה הבסיסית ביותר שלה. סונטת הפסנתר לפסנתר של בטהובן מספר 1 - 14 (Senza Misura) מורכבת מ- 47 מעגלי קרש לחם בסגנון פתוח, המתפקדים כמטרונומים אלקטרוניים. כל אחד מהמכשירים הקטנים האלה מתקתק וממצמץ ומסמן את הקצב מאחת מתנועות הסונטה.
אנני וואן
אנני וואן היא אמנית תקשורת חדשה מהונג קונג. היא סיימה תואר ראשון במדיה יצירתית מאוניברסיטת העיר בהונג קונג בשנת 2002 ותואר שני בטכנולוגיית מידע יישומי (אמנות וטכנולוגיה) מאוניברסיטת חלמרס, טכנולוגיה שבדיה, בשנת 2005. בשנת 2012 קיבלה תואר דוקטור לאמנויות דיגיטליות ומדיה ניסיונית מאוניברסיטת וושינגטון, ארה"ב. כיום היא עוזרת לפרופסור בבית הספר לתקשורת (האקדמיה לקולנוע), אוניברסיטת הבפטיסט בהונג קונג. וואן הציג בינלאומי בפסטיבלים, אירועים ותערוכות, כולל ועידת מולטימדיה לאסיה פסיפיק 2004 (סינגפור), ZeroOne / ISEA 2006 (סן חוזה, ארצות הברית), הביתן הצרפתי בביאנלה העשירית של ונציה. בשנת 2009 היא זכתה בפרס הגמר בטקס פרסי האמנות הדיגיטלית Asia 2009, פוקוקה, יפן.
עבודותיה של אנני וואן מתמקדות בעיקר במדיה מקומית, אלקטרוניקה משובצת ומערכות מבוססות רשת. איפה העוף? (2008-2009) היא יצירה אמנותית ברובוטיקה פומבית, הנתמכת על ידי המועצה לפיתוח האמנויות בהונג קונג. העבודה מתפקדת כמופע נרטיבי, הבנוי באינטראקציה של הרובוט, מיקומו התרבותי והקהל המשתתף. היצירה היא אינטראקציה ציבורית, נרטיב שיתופי, מערכת אוטומטיות וטכנולוגיה סלולרית, היצירה היא אוטומטות מכניות בצורת חיים שלא פשוט מדמות את המציאות, אלא מאפשרות לציבור לעסוק בה ולשנות, להפוך ולסובב את התפיסה של מציאות כזו. על ידי אינטראקציה עם ההתקנה, הציבור משתף פעולה בפיתוחו וכן בהמשך הסיפור סביב המופע. הקהל מסייע גם באיסוף 'מפת עוף של העיר' על ידי שיתוף בחוויותיו עם האמן.
שייו רואי-שיאן
שיו רואי-שיאן (נולד בשנת 1966, טאיפיי) מבוסס כיום בין טאיפיי לניו יורק. הוא הציג בינלאומי, כמו מוזיאון טייוואן הלאומי לאמנויות יפות והמוזיאון לאמנות עכשווית בטאיפיי, מוזיאון הצ'לסי לאמנות בניו יורק, מרכז האמנות בהונג קונג והמכון לאמנות עכשווית של פרת 'באוסטרליה, בין היתר.
שיו ידוע ביצירת פסלים מכניים וקינטיים שהושקו בשנת 1997, המשתמשים בצורה מכנית כשפה מופשטת המעבירה את רעיונותיו ורגשותיו כלפי החיים, זיכרונות ונושאים הנוגעים לסביבה, לפוליטיקה ולחברה. עבודותיו המורכבות המכנית כוללות עד אלפי רכיבים שתוכנן ונעשה על ידי האמן עצמו, אך שומרים על מראה פשוט ונותנים רושם של פשטות.
סוג אחד של התנהגות הוא עבודתו האחרונה, מיצב חיצוני ציבורי המוצג כעת במוזיאון הברונקס לאמנות בניו יורק עד ה -17 באוגוסט 2014. המתקן כולל עשרות דליים מפלדה בגודל זהה, הפזורים על רצפת המרפסת ובולבלים. לקצב האישי שלהם. היצירה נכתבת בהשראת התנועה המעניקה-מכנית של סרטן הנזיר, שתנועותיהם האטיות עומדות בניגוד גבוה למהירות בה החברה העכשווית נעה. סרטן הנזיר משתמש גם בפגזים שהושלכו על ידי מינים אחרים ושיו רואה בכך מטפורה למצבנו האנושי. האמן מבקש מאיתנו להרהר בסביבתנו ובהשלכות של פעולות אנושיות על הטבע.
אקיבו לי
אקיבו לי (לי מינג-דאו) הוא אמן טייוואני העוסק באמנות דיגיטלית ורובוטיקה. הוא ידוע בזכות עבודות העיצוב שלו לתעשיית מוזיקת הפופ בטייוואן. הוא הציג בהרחבה ברחבי העולם, כולל בהונג קונג, סין, טייוואן, סינגפור, יפן וארצות הברית. לי עוסק בעבודה בינתחומית ויצר רובוטים לקהל מגוון, כולל מיתוג מסחרי, אמנות חזותית, אמנות ביצוע ואמנות ציבורית.
אחת העבודות הידועות ביותר שלו בתחום הציבורי היא BIGPOW, מיצב רובוטי הכולל קבוצה של שלושה רובוטים, גדולים ושניים קטנים יותר. שלושת הרובוטים, שובבים וחמודים במראה, מסתירים רכיב אינטראקטיבי מאחורי העיצובים הסטטיים לכאורה שלהם. הרובוטים הם ציוד Hi-Fi מטמורפוזי והציבור יכול לחבר את מכשירי ה- MP3 שלהם אליהם ולשתף את המוסיקה שלהם בפומבי.
לי, בהביע את אהבתו למוזיקה אלקטרונית, יצר שני רובוטים רוקדים, דינג ולולובו. דינג הוא יצור דמוי תמנון עם שמונה רגליים ולולובו הוא רובוט נשי, עם צורה יפה. שני הרובוטים 'הופיעו' באולמות ריקודים ותיאטרון, בהיפ הופ ובקטעים אלקטרוניים, כמו גם 'שיתפו פעולה' עם להקות ריקוד.
מאת קליפורניה שואן מאי ארדיה
