ניתוח אומנות: הראלד קונדה על ניאו ראוך

תוכן עניינים:

ניתוח אומנות: הראלד קונדה על ניאו ראוך
ניתוח אומנות: הראלד קונדה על ניאו ראוך
Anonim

במהלך 2013 הציג ה- BOZAR בבריסל, בלגיה, את עבודתו של האמן הסוריאליסטי הגרמני ניאו ראוך בתערוכה Neo Rauch The Obsession of the Demiurge. הראלד קונדה, אוצר התערוכה, מציע את התובנה המומחית שלו לכמה מיצירותיו של ראוך, ומאפשר הערכה עמוקה יותר ליצירתו של האמן הגדול הזה.

הקדמה

התערוכה של האמן לייפציג, ניאו ראוך (נולד ב -1960) בבוזאר, כוללת ארבעים ציורים בפורמט גדול וקבוצה של רישומים למופת. הוא מספק תובנות עמוקות על יצירה עכשווית מרתקת על ידי הצגת שלבי מפתח בהתפתחותה משנת 1993 עד 2012, המתוארים בסידור כרונולוגי הפוך.

ממבט ראשון, הציורים נראים חידתיים, הרמטית עצמאית, ובלתי זמניים באופן מוזר. אסטרטגיות סיפוריות סוריאליסטיות המטפלות בתחומי החלום והלא מודע יוצרים פיצוץ חזותי. נראה כי הדמויות המתוארות יוצאות מתוך ספרים ישנים ולא מחיי היומיום בפועל; הנטייה שלהם להופיע בתלבושת היסטורית טורפדו בנוסף כל כרונולוגיה ליניארית ומעניקה לרבים מהעבודות את האופי של מכונות זמן הנתפסות בלולאה אינסופית. החללים הציוריים מפוזרים מקרוב זה אחר זה, המטען האלגורי החזק של הטבלאות הדמותיות מבטיח כי ציורים אלה בשום אופן אינם מאפשרים להבין אותם בקלות. אך במבט מקרוב, מה שיוצא הוא תחושה של חוסר ביטחון עמוק, ביחס למצב העולם בכלל ולמצב האנושי הפנימי הבלתי משתנה בפרט, התנודה שלנו בין קטבי האלוהי והחיה, הכושר הבסיסי שלנו להיות מבצע עבריין וקורבן באותה מידה. זו החוויה הקיומית של תהפוכות המערכות החברתיות-תרבותיות העומדות בבסיס הדימויים של ראוך ומאפשרת את הרלוונטיות והמטבע שלה מעבר לזייטגיסט והרבה מעבר לרקע המזרח / מערב גרמני שלה.

עבודות נבחרות

זאמונג (אילוף) - 2011

Image

הצד השמאלי נשלט על ידי ג'ירפה העומדת לחלוטין לא במקום בסביבת הפעילות העמוסה. ברקע נהרס בית, ולפניו, נושא לפידים מאיר את חושך הבמה; עוד יותר בקדמת הבמה, דמות מעידה ודמות מגלמות את הגורל שלהם. עם זאת, יש שתי דמויות שעומדות ביחס ישיר לחיה הגבוהה: ילדה שמניחה את ידיה בנוחות סביב צווארה ותמר חיות קפדני שאוחז במושכות, מתכוון לביות את הג'ירפה. הגישות המתחרות הללו לאיסוף נלקחות במחצית הימנית של התמונה ומשקפות בבקתה ארגזית, שם ככל הנראה בחקירה. אפילו בסביבה כפרית כמו זו, הרעידה הנגרמת כתוצאה מתסיסה קרובה מורגשת בכל מישורים. חוסר הביטחון שהתקבל והנטייה הקולקטיבית למצוא שעיר לעזאזל - גם אם זה במקרה ג'ירפה - עומדים בבסיס כל הסצנה, ואיתם הדפוס של אסטרטגיית אתגר והתמודדות שהיא בשום אופן לא רק גרמנית. מי בסופו של דבר ייצא כמנצח מההמולה הזו והאם הזר אי פעם ימצא מקום בקהילה המתהווה כאן, נותר כמובן פתוח.

ורספרנגה עינייט (יחידה מפוזרת) - 2010

Image

אנו מוצאים דמויות שנמצאות על הסף בין הרגלים צבאיים לכובע השוטה. הם תואמים את סוג הגיבור המותש וההתפכחות שהפך למהות התחושה הפוסט-מודרנית. בציפייה ילדותית, הדמויות מתפעלות זיקוקים אשר בכל עת עשויים להפוך לתחמושת חיה ויחד עם הפצצה המעופפת ברקע, מהווים את הזירה לאיום סמוי. משם, האמן עובר ממקום עבודתו בכן אל חזית הנרטיב ומשנה רמות מציאות האופייניות לתרגולו.

Revo - 2010

Image

בציור זה מוצג מצעד בלתי שבור של גיבורים מגוונים מאוד, הנראים גולשים בחלל הציורי כאילו על פס הייצור, תוך שהם נשארים בבידוד אוטיסט. כל אחד ממשיך את סדר היום שלו, שאין לו שום דבר משותף לזה של האחרים, ובסופו של דבר הופך את המסלול לבמה לשחקנים המתחזים. רק הילדים בחדר המדרגות משמאל מוכנים לפעולה משותפת. סיסמאות "Revo" שהודבקו כנראה נזכרות בשרידי פאתוס מהפכני לשעבר. המרד נסוג לחדר התלבושות של ההיסטוריה; מה שנותר הוא משחק תפקידים כרגיל.

Der Vorhang (המסך) - 2005

Image

התחום הטבעי האקזוטי של איי דרום האוקיאנוס השקט מתנגש עם תחום חברתי אירופי ומלא אזכורים תמציתיים, שכן הקיר המפריד מתחלב לראשונה למסך ואז מתמוסס לחלוטין. סימולטניות עולמית מקיפה של אירועים מקבילים מעוררת, המתאימה לתלות הדדית העולמית הנוכחית וסותרת לכאורה את הרצף השטוח של ציור קונבנציונאלי. עם זאת, בזכות התוספת החומה המתאימה לימין האמצעי, הכל הופך להיות אפשרי; כאלטר אגו של האמן, הוא בוחן את בטנו הפתוחה של דג חרב עם הכלים שלו - המברשות שלו - ויוצרים שפע של סצינות פנים מעבר לכל סיבה רציונלית. חיילים מותשים מבכים את משימתם הכושלת עם זר; סצנת הדרכה קשה בקצה הימני מעוררת את טקסי החיברות של בית ספר שעבר מזמן; וסרן תוף חסר גוף תחתון מצביע על אזורים של התבוננות אסתטית שקטה בשורות האחוריות. את כל זה מאגד דגי החרב שהוזכרו לעיל, שמתעוררים מחדש כקצה העולם ההפוך לאחר מסע בכל המחסומים והמבנים הקווים של המרחב והזמן. עיבוי מטמורפוזות מסוג זה מעורר תחושה של סחרחורת קיומית, בלבול של קטגוריות וודאות נפשיות. ראוש עצמו חווה את התחושה הזו ככל הנראה מתחילת שנות האלפיים, אז שוק האמנות המתפתחת תפס את המתבודד המהורהר הזה, רשימות ההמתנה לתמונות שצוינו עדיין להתארך, והשלווה של הסטודיו נאלצה להקריב יותר ויותר ל חובת הופעה ציבורית.