הרומן היחיד של אוסקר ווילד, "תמונתו של דוריאן גריי", הפך לחלק כה אינטגרלי מהתרבות המודרנית, והשפיע על הרפואה, הקרימינולוגיה, הקולנוע והמוזיקה, שהוא ללא ספק קלאסיקה מונצחת. בחודש ינואר הקרוב מפעילה חברת האמנויות האירופית גרסה חדשה לרומן של ווילד, שעיבדה על ידי מרלין הולנד (נכדו של ווילד) וג'ון אוקונור. טיול התרבות משוחח עם ג'ון אוקונור על דוריאן גריי, תהליך היצירה ומשבר אמצע החיים!
דיוקן אוסקר ווילד | © נפוליאון סרוני / WikiCommons
תמונתו של דוריאן גריי, כמו פרנקנשטיין ודרקולה, הפכה לכל כך הרבה יותר מהספר שממנו הוא נבע. איך זה היה לעסוק ביצירה כה זרה ולהפוך אותה לחומר בימתי?
ובכן, אתה צודק - זה כל כך ידוע שהוא הפך להיות כל כך מפורסם בלי שמובן באמת. מבחינתי הפעם הראשונה ששמעתי על כך הייתה כילדותי, נאמר לי שמכר משלנו עשוי להיות 'תמונה בעליית הגג', מכיוון שהוא נראה צעיר בחשדנות! דוריאן גריי הוא כל יכול, החל מפרק ב"מסע בין כוכבים "ועד להפוך לערפד בליגה של רבותיי יוצאי דופן! לפיכך היה חשוב לחזור למקור ולהגיע ל'מיתוס '. היה נפלא ללמוד שהיה כתב יד מקורי, שבסופו של דבר צונזר על ידי סטודרט לפני פרסומו במגזין החודשי של ליפינקוט. יתרה מזאת, כשווילד "כתב" את זה לרומן, הוא עצמו 'ניגן' את המקור בתגובה לזעם הציבורי. סוגיית קיום של שתי גרסאות של דוריאן גריי הפכה לחלק משמעותי ממשפט הדיבה (כפי שניתן לראות במחזה שלנו משפטי אוסקר ווילד), שכן ניתן היה למצוא בהן שני פרשנויות שונות מאוד; וילד נאלץ לענות על שאלות על חוסר מוסריותה של דוריאן גריי במשפטים שלאחר מכן. כל האלמנטים הללו - השפעתם התרבותית, הגרסאות החלופיות, תפקידה המרכזי במשפטו של ווילד וכו '- הפכו לנקודת המוצא שלנו ממנה להתפתח, והיה משהו מספק מאוד בחיבור של כל החוטים הנפרדים הללו.
סטיוארט טאונסנד בתפקיד דוריאן גריי בליגת האדונים יוצאי הדופן | © פוקס / וורדפרס של המאה העשרים
דוריאן גריי היא יצירה תפיסתית להפליא, שהפכה רלוונטית עוד יותר בעידן של מדיה חברתית. מה הפירוש של דוריאן גריי מבחינתך?
ובכן, הרלוונטיות שלו כעת אינה ניתנת להכחשה, ואין זה מפתיע שתאטרון הנוער הלאומי ביצע גרסה של דוריאן גריי בשם 'Selfie'; יש אפילו מצב מוכר המכונה 'תסמונת דוריאן גריי', שבו הסובלים מסרבים לקבל את תהליך ההזדקנות והופכים לאובססיביים ונרקיסיסטיים יותר ויותר (כמו במותו של מאן בוונציה). החברה שלנו כל כך אובססיבית לתדמית, שלעתים קרובות זה מתבטא דרך פוטושופ, אינסטגרם ופייסבוק. זה הצורך הזה להקרין ללא הפסקה את החלק הטוב ביותר של עצמך, מה שהופך את דוריאן גריי לרלוונטית עוד יותר עכשיו מאשר קודם. לחץ זה על אנשים להיות מושלמים מראה לנו להיות אובססיביים עוד יותר ביופי מבעבר.
ספר לי עוד קצת על תהליך ההפקה עצמו - מסיעור מוחות לביצוע!
דוריאן גריי למעשה נשאב את עצמו לבמה, גם בגלל שיש בתוכו כמה סצינות תיאטרון. הרומן הפך לחלק חשוב בהתפתחותו האמנותית של ווילד; קודם לכן הוא כתב מאמרים וסיפורים קצרים, ואז הוא כתב את זה, שיש בו דיאלוג רב ביותר של כל רומן מהמאה ה -19 - הסצנה הראשונה, למשל, כמעט כוללת בדיאלוג. בשנה שלאחר מכן הוא כתב את המעריצים של ליידי וינדרמיר, וכמה שורות מדוריאן גריי התגנבו לתוכו, ובהמשך ל"נשים חסרות חשיבות "- הוא בעצם פלג את עצמו!
אפשר כמעט לדמיין את ההתקדמות ההגיונית בהתפתחותו היצירתית מדוריאן גריי לכתיבת מחזות בזמן שכתב את הרומן, ונטייה תיאטרלית זו הפכה את מהנה מאוד להסתגל. הבעיה הגדולה ביותר הייתה לבחור מה להשאיר בחוץ, מכיוון שהיו כל כך הרבה קווים פנטסטיים, עד שיש סכנה שהיא תהפוך לקט של אפיגרמות ווילדיאניות.
הדיוקן היה גם בעיה, שכן ניסינו להבין כיצד נעשה זאת: האם תהיה לנו תמונה אמיתית, ואם כן, כיצד נראה את אופיו המשתנה בפני הקהל? החלטנו שנשתמש בדמיונם לצורך השפעה, בוטחים באינטליגנציה של הקהל, ונותנים להם לחזות את הסיוט שלהם.
הסכנה של צוות שחקנים מוגזם הייתה גם סוגיה פוטנציאלית, ולכן החלטנו להשתמש במספר מצומצם של שחקנים. דוריאן גריי מוקרן תמיד על ידי שחקן אחד, אך לשחקנים האחרים יש רישיון לשוטט, לחקור את התפקידים השונים, בין אם זה מוכר אופיום או אשת אצולה. יש משהו ויליאני, לדעתי, שיש לו נזילות כזו בין התפקידים, להעניק לזה תיאטרליות מסוימת; על מנת לערוך השוואה, ליידי ברקנל (בחשיבותו של הרווח) מנוגנת לרוב על ידי גבר בימינו, מה שמוסיף להומור. לאפשר לכמה שחקנים לשחק תפקידים רבים, להגדיר מחדש את הגבולות התיאטראליים והמגדריים באמצעות משחק רב-משחקי והלבשת צולב זה בעיניי מאוד תואם את המסורת הדרמטית הווילאדית. אז זה היה תהליך מרגש, וחשוב לזכור שההפקה אכן נובעת מהטקסט בראש ובראשונה, והיא נאמנה להפליא.
תמונת קידום של דוריאן גריי | © אולפני טרפלגר / חברת אומנויות אירופה
לפי מה שאני מבין, השתמשת בכתב היד המקורי, שלא הוסר, כבסיס לעיבוד שלך. עד כמה אתה חושב שחומר המקור שהתגלה מחדש הולך לשנות את תפיסתו של הצופה את דוריאן גריי?
אני לא חושב שזה ישנה את זה מאוד, שכן גם כשאתה קורא את הרומן המשודך, אני חושב שדי ברור שיש שם סאבטקסט הומורוטי, שאולי לא היה ברור לקהל הקוראים של המאה ה -19 כמו שהוא זה עכשיו - אם כי כשמסתכלים על ביקורות עכשוויות, אולי זה היה קצת יותר ברור ממה שאנחנו חושבים! אהבתו של בזיל לדוריאן ברורה יותר בגרסאות המוקדמות האלה, אבל וויד כנראה כתב זאת באופן לא מודע, בטירוף של יצירה מבלי שהבין ממש. אז אנחנו לא מדברים על כמות עצומה של חומר שהשתנה, אבל מה שיש, הוא משמעותי, כמו בזיל המצהיר שככה 'זה די נכון שאהבתי אותך עם הרבה יותר רומנטיקה של הרגשה ממה שגבר נותן בדרך כלל חבר'. זה די מפורש, וקטעי דיאלוג כה קטנים כמו אלה הופכים את בזיל לדמות טרגית יותר המכילה אהבה נכזבת, שאותה מוצג שדוריאן מתמרר ללא רחם.
אילו קשיים עמדתם בפניכם בהתאמת יצירה כה זרעית לבמה? האם היו קשיי ההסתגלות הרגילים, או שהיו בעיות ייחודיות לפרויקט זה?
שום דבר ספציפי, למעשה - זה בהחלט היה קל יותר מאשר להתאים את הניסויים של אוסקר ווילד, ויש אינספור גרסאות של דוריאן גריי שקבעו תקדים ואיפשרו לנו לדעת מה לא רצינו לעשות. לקראת המשפטים, ניסינו לדחוס שלושה חודשים של לעגליז יבש ליצירה מבדרת של תיאטרון בן 90 דקות, שהיה הרבה יותר מסובך. כאמור, עם דוריאן גריי, הבעיה העיקרית הייתה מה לעזוב. מהבחינה הזו, זה היה נהדר לעבוד עם מרלין [הולנד] מכיוון שלשנינו היו קווים שרצינו לשמור עליהם, אך התנהגנו כמו בדיקה אחד על השני, והבטחנו שהקווים שאנחנו מחזיקים יתרמו משמעותית לעלילה. אז לא, לא הייתי אומר שזה היה קשה יותר; זה רומן תיאטרלי להפליא, ובמובנים רבים, שמקל על ההסתגלות!
בתוך הכריכה של תמונתו של דוריאן גריי, של אוסקר ווילד, בהוצאת Three Sirens Press בשנת 1931 | © Ericxpenner / WikiCommons
איך זה היה לעבוד עם מרלין הולנד? האם זו הייתה חוויה מעניינת עבורך?
ברור שעבדנו יחד בשנה שעברה, אז כבר קיימנו יחסי עבודה טובים. זה היה פשוט מאוד, מכיוון שמרלין מעוניין בלהט בכל הדברים של ווילד, אבל הוא מקצועי להפליא. הוא מעוניין באמת, לא להגן על המוניטין של וויילד לשם כך; עבורנו, מדובר בקידום האמת באמצעות מחקר ומחקר קפדני. אני חושב שהשלמנו זה את זה ממש טוב, שכן יש לי ניסיון תיאטרלי, ויש לו ידע רב בעבודתו של ווילד. יש לו גם עין נהדרת לפרטים, ואילו אני עדיף להסתכל על 'התמונה הגדולה', אז עבדנו טוב יחד. זה היה מאוד מתגמל.
איזה מסר או רושם תרצה להשאיר את הקהלים שלך יותר מכל אחד אחר?
הייתי רוצה שהקהל שלנו יגלה מחדש את הסיפור, אבל אנחנו בהחלט לא רוצים להיות דידקטיים. כאמור, ההפקה נאמנה להפליא למקור, אך מכיוון שהיא גם משלבת את כל האלמנטים האלה שדיברנו עליהם, ישנם כמה היבטים חדשים בה - ולכן נשמח שהקהל יחווה אותם בעצמם. קצת כמו לדמיין את הדיוקן בעצמכם, דוריאן גריי הוא מסע של גילוי; אבל, לא נרצה לדגול דרך חשיבה מסוימת.
מבחינתנו זה חוזר למקור - היו עיבודים שונים שלמרות שהם חדשניים היו מאוד קיצוניים ומודרניים. וויל Self פרסם בשנת 2002 פרשנות מחודשת, השוזרת את הנושאים סביב איידס וכו 'בעלילה, שהייתה חכמה מאוד; מתיו בורן עשה קטע מחול מודרני, שהיה שוב, מלא המצאה. רצינו להתרחק מזה, כיוון שהסיפור כל כך עשיר, כל כך מורכב, שלגבול זה יהיה חבל.
תמונה של דוריאן גריי | © אולפני טרפלגר / Frantasticview
מה עוד תכננת לעתיד - האם אתה מתכוון לשתף פעולה עם מרלין הולנד שוב לעבודות וילד עתידיות, כמו שעשית ל"משפטי אוסקר ווילד "(2014)?
אין לנו שום דבר מתוכנן כרגע. אין הרבה דברים חדשים לגלות, אלא אם כן למרלין יש משהו במגירה איפשהו; למרבה הצער, יש לנו רק מספר מסוים של יצירות ויליאניות, שכן, כמו שאמר בעצמו, הוא הכניס את כל הגאונות שלו לחייו ורק את הכישרון שלו ביצירה שלו. דוריאן גריי יצא בטבעיות ממשחקי אוסקר ווילד, אבל אני לא בטוח לאן אנחנו הולכים הלאה!
תמונתו של דוריאן גריי אמורה להופיע באולפני טרפלגר בין התאריכים 18 בינואר 2016 עד 13 בפברואר 2016. למידע נוסף, אנא לחץ כאן.
אולפני טרפלגר, ווייטהול 14, לונדון, בריטניה, + 44 20 7206 1182
