חייו ופועלו של הצלם אוטו שטיינרט

אוטו שטיינרט היה צלם גרמני מפורסם, שהחל קריירה רפואית אך זמן קצר אחר כך עקב אחר קריאתו האמיתית כאמן. בעקבות מלחמת העולם השנייה נוצר תפאורה ייחודית לאמנים, ובעולם הזה שטיינרט התעמק בתחומים חדשים. כמורה מפורסם לצילום, יצירותיו המשפיעות נותרות השראה לאמנים צעירים עד היום. טיול התרבות התבונן בחיי המוח היצירתי הזה.

Kraftwerk Bexbach, Saarland | אוטו שטיינרט / © באדיבות גלריה יוהנס פאבר

נולד בשנת 1915, בנו של סוכן החל לצלם כבר בגיל 14. שטיינרט למד להיות רופא, אך זמן קצר לאחר שסיים את לימודיו חזר לתשוקה המוחצת שלו: צילום. זינוק זה התרחש בעקבות מלחמת העולם השנייה. בדומה לשאר החברה, שטיינרט כאב. תפיסת העולם התמוטטה והתייסרה בגלי קטסטרופה. אמנים כיוונו את המהומה וניסו לנתב אותה באמצעות מדיומים שונים; שטיינרט בחר בצילום. הוא בוחר לבטא הרס דרך ערפול כלי רכב מסורתיים. הוא התנסה בטכניקות אזוטריות וסטה לעמק האוונגרדיזם.

בשנים 1948 - 1951 היה שטיינרט צלם התיאטרון הרשמי בסארברוקן. הוא החל ללמד ב- Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) והפך למנהל שלו בשנת 1952. הוא ייסד אטלייה לצילום אמנותי בשם 'Fotoform' עם אמנים כמו וולפגנג רייזביץ, לודוויג ווינדסטוסר, פיטר קייטמן, טוני שניידרס, ו זיגפריד לאוטרווסר. תנועה זו הייתה חשובה ביותר לצילום בגרמניה, שכן הם המשיכו להחיות את האמנות המשגשגת שפעם לאחר המלחמה. קונסטרוקטיביזם וטקטיקות באוהאוס הובילו את האסתטיקה שלהם כשחקרו נרטיבים חזותיים.

Die Bäume vor meinem Fenster I | אוטו שטיינרט / © באדיבות גלריה יוהנס פאבר

בשנות החמישים ארגן שטיינרט תערוכות קבוצתיות תחת הכותרת צילום סובייקטיבי. תואר זה יהפוך ליותר מסתם ביטוי ראוי לאמצע המאה. זו תהפוך לדרך שונה לחלוטין של גילוי צילום. המילה הסובייקטיבית רומזת על האינטימיות וההומניזציה של עולמו הפנימי של כל יחיד העובר דרך יצירתו. זה כבר לא קשור לכיבוש העולם החיצון; זה עסק בתרגום אחד פנימי. היבטים אפלים יותר של המצב האנושי יופיעו באמצעות תובנה חדשה זו באמצעות דימויים הזויים ומופשטים.

Kommutierende Formen | אוטו שטיינרט / © באדיבות גלריה יוהנס פאבר

בעבודתו ניסה שטיינרט לבטא את תקציר המצבים השגרתיים של חיי היומיום. רבים יכולים לטעון שרוב יצירות האמנות הינן אוטוביוגרפיות בדרך כלשהי. לא משנה כמה שקט או לא מורגש, נראה שהאמן תמיד מחליק פנימה. זה לא שונה עבור שטיינרט, שכן לצילום שלו היו תכונות דומות ליומן. מכיוון שטיינרט היה חובב בצילום, ניתן למצוא גישה אמנותית לא שגרתית ביצירתו. זו הסיבה שתמונותיו היו כה עוצמתיות - הן היו חופשיות מעומס ההשפעה האקדמית הכבישה. בעזרת טכניקות הניסוי שלו, הוא ניסה לחצוב את המדיום מעבר לביטוי פשוט. הוא השתוקק למשהו נוסף ובאמצעות התחקיר האמנותי הבלתי מנופה שלו הוא הציע את תחום הצילום לתחום חדש.

משנת 1959 עד מותו לימד באוניברסיטת פולקוואנג לאמנויות באסן. הגישה האמנותית של שטיינרט לצילום משפיעה עד היום רבות על אמנים צעירים רבים. עבודתו אפשרה שינוי בפרדיגמת הצילום שהניעה אחרים לקחת סיכונים ולהעביר את עולמם הפנימי לספקטרום החזותי של הצילום. עד 20 בפברואר 2016 תוכלו לראות את עבודתו של שטיינרט במוזיאון פולקוואנג בתערוכה בשם אוטו שטיינרט - יצירה מוחלטת.