חלוצי הווידיאו ארט, סטינה וודי ווסולקה, משאירים ארכיון של מורשתם בחדר לשכת וסולקה בגלריה הלאומית של איסלנד ברייקיאוויק. קרא על תפקידם החשוב בפיתוח אמנות הווידיאו כמדיום אמנותי בר-קיימא החל מימיהם הראשונים בעיר ניו יורק בסוף שנות השישים עם אמנים משפיעים אחרים, כמו נאם ג'ון פאיק וויטו אקונצ'י.
כשסטיינה וודי ווסולקה הגיעו לעיר ניו יורק בשנת 1965, הם נפגשו עם מהפכה תרבותית הולכת וגדלה שהטכנולוגיה האלקטרונית הייתה בחזיתה. כחלוצי וידיאו ארט שעזרו לעצב את המדיום, הוואסלקות היו חשיבות מכרעת גם בתפקידם כארכיוני תרבות שעבודת חייהם גשרה על המעברים שנעשו על ידי מכשירים אלקטרוניים מאנלוגי לדיגיטלי והשפעתם בתחום התרבותי. שטיינה, ילידת רייקיאוויק, איסלנד בשנת 1940, למדה כינור וקומפוזיציה בקונסרבטוריון בפראג כשפגשה את וודי, ילידת 1937 בברנו, לשעבר צ'כוסלובקיה, שלמדה יצירה קולנועית תיעודית. הרקע שלהם בהתאמה עזר לעצב את רוחב הבדיקה שלהם בווידיאו בתיאוריה ובמעשה.
עלון מוקדם מהמטבח | באדיבות לשכת וסולקה / הגלריה הלאומית של איסלנד
בעיר ניו יורק, סטיינה רדף אחר הופעות מוסיקה פרילנסיות בעוד וודי עבד במחלקת העריכה של סרטי הארווי לויד, שציוד הקולנוע שלהם ישמש ווסולקס לצורך הניסויים הראשונים שלהם. היו הרבה פעילויות אוונגרדיות סביבן באותה תקופה בהן היו מתחילות להשתתף בהמשך. רבים מהניסויים הקולנועיים המוקדמים הללו כונו לעתים "intermedia", מכיוון שהם כללו הצגות אור כמו גם תחזיות קולנוע מרובות ששיחקו בשפע של תחומים חושיים. הם הושפעו מתיאוריות התקשורת של מרשל מקלוהן, תיאוריות שהתבססו על ההנחה שכל המדיה היא הרחבות של מערכת העצבים האנושית.
עלון תערוכות 1976 | באדיבות לשכת וסולקה / הגלריה הלאומית של איסלנד
בשנת 1967 השתתף וודי בפיתוח תערוכה מרובת-מסך עבור אקספו 67 במונטריאול. ההזמנה הזו להתנסות בתערוכות מרובות-מסך גרמה לו להבין את הגמישות של הסרטון שהסרט הזה, עם קונוונציית הנרטיב שלו, לא אפשרה. בשנים שלאחר מכן הוא היה עובד בעיקר עם וידאו ומשתף אותו גם עם סטינה. למרות שניסויי הווידיאו המוקדמים של וסולקאס לא היו ייחודיים, מכיוון שהם משמיעים לולאות משוב עם שמע כדי לארגן מחדש את אות הווידיאו, שאותו עשו בעבר בעבר, עדיין הייתה אווירה של חלוציות בנוף הווידיאו. זה הונצח על ידי אופיו הבלתי פורמלי של חילופי הדברים, שכן המידע התפשט מפה לאוזן בלופטים ובמועדונים, או באמצעות מודעות קטנות. הם מצאו עצמם בעיצומם של בדיקת פוטנציאל הביטוי היצירתי של הווידיאו וכן כלי סוציו-פוליטי.
קטלוג התערוכות של 1977 | באדיבות לשכת וסולקה / הגלריה הלאומית של איסלנד
בשנת 1971 הועלה Vasulkas לראשונה לצילומי עבודות הווידיאו שלהם בקנזס סיטי של מקס, מקום מוסיקה ומסעדה בניו יורק. בהמשך אותה השנה הם פתחו את המטבח במלון ברודווי סנטר לשעבר ברחוב מרסר. המטבח הפך למרכז לאומנויות מולטימדיה שהציג בעיקר מיצגי וידיאו, מדיה אלקטרונית ומוזיקה, כמו גם מקיים מקום לאמני מדיה חדשים להתנסות בסאונד ובתמונות. זה יהיה מקום בו אמנים כמו ויטו אקונצ'י, ג'ואן ג'ונאס וביל ויולה היו מציגים את עבודותיהם הראשונות. ההקשר של חלל התצוגה איפשר להם לפתח שפה מרחבית במסגרת עבודתם ולחקור וידיאו במגוון הקשרים. מטרתם הייתה להחזיק מרחב ניסוי פתוח ובלתי פורמלי למצב בו יתרחשו מצבים שאינם כרוכים באצירה פורמאלית מצד הוואסולקס. המוזיקאי האלקטרוני Rhys Chatham הפך למנהל המוזיקה והזמין מוזיקאים ניסיוניים כמו להמונט יאנג, טוני קונרד ואלווין לוסייה. היצירה הראשונה שלהם מעידן זה בשם "השתתפות" (1969-1971) היא סגנון דוקומנטרי, חקירת קטעים נרחבים בסביבתם בניו יורק, כולל קונצרט של ג'ימי הנדריקס ומופע רחוב מאת דון שרי.
"כוח כינור", סטינה ווסולקה, 1970-1978 | באדיבות לשכת וסולקה / הגלריה הלאומית של איסלנד
הוואסולקס עברו לבופלו, ניו יורק בשנת 1973 כדי ללמד סדנת וידיאו במרכז החדש ללימודי מדיה שנפתח, הראשון מסוגו בארצות הברית. מטרת הסדנה הייתה לגרום לאנשים להשתתף בכל ביטויי התקשורת בתקווה שהמשתתפים ימשיכו להפיץ את הידע ולהתחיל יחידות לימוד מדיה משלהם בעיקרון של רשת הפצה. סטינה וודי ייקחו בסופו של דבר משרות הוראה באוניברסיטת מדינת ניו יורק בבאפלו. האווירה האמנותית והאינטלקטואלית בבופלו בתקופה זו הייתה בשלה לדיאלוג על כיוונים חדשים בקומפוזיציה של וידאו, קולנוע ומוזיקה, ותהיה לימים מכונה "באפלו אוונגרד".
"חזון מכונה", סטינה ווסולקה, 1976, תצוגה בתערוכה בגלריה אלברייט-נוקס | באדיבות לשכת וסולקה / הגלריה הלאומית של איסלנד
מאוחר יותר בתקופתם בבופלו בתערוכה בגלריית אלברייט-נוקס, הציגה סטיינה את מיצבי הווידיאו שלה All Vision (1976) ו- Machine Vision (1978) בשנת 1978. Machine Vision מורכב ממספר תצורות וידאו המסתובבות סביב All Vision, התקנה המורכבת ממראה כדורית, שתי מצלמות ושני צגים לייצוג חזון אינטליגנטי שלא היה אנושי לחלוטין. ההתקנה מסמנת מיד את פעולת הראייה כמו גם את מקור הדימוי בזמן שהיא מתרחשת בסיבוב ממכני מחזורי.
עוד בתערוכה היו תיאורי וודי, שמקורו בעניין שלו לחשוף את השפה הוויזואלית שבבסיס וריאציות הקוד היוצרות את הדימוי. באמצעות אוספים של תצלומים משלו של צינור קרני הקתודה שאותו עשה כדי לשפר את ההבנה שלו בעצמו, תיאורים מציגים שמונה טבלאים המציגים את השפה הוויזואלית הרחבה הקיימת ואת האפשרויות להפיק תמונות ללא עקרון המצלמה "חור החור". יחד יצרו הוואסולקות חוויה אלטרנטיבית של ארגון התפיסה.
Vasulkas | © Roͬͬ͠͠͡͠͠͠͠͠͠͠͠sͬͬ͠͠͠͠͠͠͠͠͠aͬͬ͠͠͠͠͠͠͠ Menkman / Flickr
לאחרונה הוקם אוסף מיצירותיו של הוואסולקס ברייקיאוויק, איסלנד בשיתוף האמנים. בניהולו של אמנית הווידיאו, קריסטין שבינג, לשכת ווסולקה, בתוך הגלריה הלאומית של איסלנד, מנהלת ארכיון של עבודות הוואסולקס וכן מרחב עבודה ניסיוני עבור אמני וחוקרי מדיה מבקרים. הוואסולקות נמצאים בתהליך של תרומה למוזיאון של כל התוכן של ארכיון הסטודיו שלהם בסנטה פא, ניו מקסיקו, כולל תצלומים פרטיים, פוסטרים, מכתבים, ספרים, תווים, רישומים, ציוד ועבודות וידיאו. מטרת הממסד היא להפוך למקור ידע היסטורי עבור דורות חדשים של אמני וידיאו ומדיה חדשים, כמו גם להפוך למרכז הראשון לאמנות אלקטרונית מסוגה באיסלנד. אם אתה מבקר ברייקיאוויק, אל תחמיץ את ההזדמנות לראות את הארכיון הזה המוקדש לחלוצי הווידיאו ארט.
הוואסולקות מיוצגים גם על ידי הגלריה הראשונה שלהם אי פעם, BERG Contemporary בעיר רייקיאוויק. הגלריה מציגה עבודות וידיאו ישנות וחדשות יותר של הוואסולקות וחלקם לא נראו מעולם.
